北京樂豆世紀影業：動畫電影的優勢在哪里

經過百年的發展，電影藝術于近幾年進入了前所未有的瓶頸期。主要表現在很多傳統類型，如歌舞片、史詩片、武俠片等因為不再賣座而走向消亡，以及新一代名導、明星不再擁有穩定的票房號召力。

不過這種瓶頸更多地發生在真人實拍的電影上。動畫電影受到的影響并不大。這是因為動畫電影有著眾多天然優勢。

首先，動畫電影不依賴演員。

誠然，好演員能夠給電影帶來藝術和票房上的加分，但在如今這個動不動就鬧塌房、鬧輿情、鬧黑粉潑臟水的環境里，真人演員就是風險的代名詞。

動畫電影雖然得不到類似“賈玲暴瘦100斤”“沈馬組合重聚”等話題加持，卻能回避更要命的風險。春節期間網友們一番混戰，還是兩部動畫電影最不招黑。

不依賴演員，也就意味著省下了巨額的片酬、無需協調演員檔期、不受演員年齡和身體狀況的限制等，大幅規避了項目推進中的意外發生。

這幾年電影觀眾對明星的追捧大不如前。除了個別國民度高的演員外，都很難談得上票房號召力。把演員片酬用于制作提升的動畫電影，回報前景反而更明確。

其次，動畫電影的創作自由度更高。

受限于自然法則，真人實拍電影在自由度上已難再有重大突破?，F在人們看真人電影，最大的感觸往往是“這個我看過”。

動畫電影則可以完全脫離現實世界的自然規則，構建天馬行空的場景，讓動物、機器人、抽象概念等成為主角，帶來更豐富的想象力和更深刻的象征意義。這在好萊塢的動畫電影中體現得尤為突出，國產動畫電影還需繼續努力。

對于超現實情節的描繪，動畫電影的實現門檻顯然更低。比如同樣是呈現夢境間的穿梭，今敏的《紅辣椒》就能比諾蘭的《盜夢空間》早問世好幾年。

視覺表現上，動畫電影的自由度就更高了。角色的身體和面容可以發生各種夸張的形變、打斗動作也可以設計得更為復雜華麗，這兩點被餃子導演用兩部《哪吒》反復驗證。

宏觀上，動畫電影可以借助手繪、3D、定格等不同的創作手段來呈現獨特的整體美學；微觀上，動畫電影的每一幀畫面的光影、色彩、比例均可精細化調整，在時間、財力允許的情況下，可達到最大化的精益求精。

再次，動畫電影對內容創作者提出更高要求。

動畫的制作，需要內容創作者先確定劇本和每一個分鏡頭，才能一幀幀開始制作。導演和編劇，不能像真人電影那樣依靠后期剪輯和特效來“救場”。

真人電影的創作在籌備、拍攝、后期的過程中都有可能發生轉向，很難100%呈現導演、編劇最初的設想。動畫電影則基本是在導演和編劇的設想內完成，只是視覺精細程度受到預算的影響。

這種模式，讓作品最大程度地體現出了導演和編劇的真實水平。無法推脫責任，也就不會“犯懶”，必須不斷地鞭策自己。以日本的動畫導演為例，他們大多會成長為文本功力深厚的大師。希望中國的動畫電影導演，也能快速成長起來。

最后，技術發展帶來了強大助力。

動畫和游戲，是各種新興技術的試驗場，從新技術中的獲益也最多。從早年的3D建模，到后來的動作捕捉，再到近期的AI，都大大提升了動畫電影的表現力或大大降低了動畫電影的成本。

玩過《黑神話：悟空》的人，都會感嘆游戲中場景和角色的精細程度和逼真程度。《封神第二部：戰火西岐》里的魔家四將，和游戲中的四大天王放在一起，完全被比了下去。

在最新數字引擎的協助下，動畫和游戲在場景和造型這兩方面，已經反超了真人電影。以“大場面”“視聽沖擊”“奇幻世界”等為賣點的真人大片，只會在動畫電影和3A游戲面前頻繁露怯。

而AI技術的進一步發展，又是可以顯著縮減動畫電影制作周期和成本的。一旦當《哪吒之魔童鬧?！愤@樣的動畫電影無需五年磨一劍，那真人電影在“大片”領域里的存在感就會一點點被吞噬。