● 來 源：劉 潤（ID：runliu-pub）； 觀點：劉潤；主筆：木言聲； 編輯：二蔓

50億、67億、79億......《哪吒2》，破100億！

哪吒的導演餃子，每破一億就畫一張圖慶祝。結果新年開工，欠了一屁股賀圖。網(wǎng)友調侃說，餃子的手都畫冒煙了，也趕不上票房增速。

圖片來自網(wǎng)絡

春節(jié)以來，我的朋友圈被《哪吒2》刷屏了，幾乎每天都在創(chuàng)紀錄。這也是我春節(jié)唯一一部去電影院看了的電影，的確很激動人心。不知道你去看了嗎？你去看了幾遍了？

就像網(wǎng)友評論那樣，《哪吒2》不論從哪個角度，都妥妥稱得上國產動畫電影之光。

不過，有關藝術性鑒賞，或者電影影評，這幾天，我想你已經(jīng)看了太多太多相關的文章。我也不是這方面的專業(yè)人士，今天，就不再拉著你贅述了。

但是關于哪吒，有一件事我實在忍不住，特別想分享給你：哪吒的爆火，從商業(yè)角度到底意味著什么？

它的商業(yè)模式是什么？背后到底有誰在分賬？各方能分多少？還有很多人關心的，餃子導演到底能賺多少？

更進一步，為什么近十年突然開始密集出現(xiàn)厲害的動畫電影？背后到底誰在推動？有什么商業(yè)邏輯？

這幾天，后臺也總是收到讀者熱烈催促我們寫一篇文章。

沒問題。

我連夜聯(lián)系上一位資深的業(yè)內人士，問了許多“外行人”的問題。出乎意料的是，哪吒背后的故事，遠比我想的，還要豐富太多。

收獲實在太滿了，極大的滿足了我的好奇心。

所以今天，我迫不及待寫下這一篇文章。請允許我，把我所了解到的事，全都和你分享。

從哪里開始呢？ 就先聊聊你可能比較關心的，哪吒導演到底能賺多少錢吧。

如果到100億票房

導演餃子能分到多少錢？

各大票務平臺預測，《哪吒2》極有可能突破100億，甚至160億。

那到了100億，餃子導演又能分到多少？雖然沒有十分確切的數(shù)字，但是背后的分賬規(guī)則，可以說來給你聽聽。

要知道餃子導演能分多少，得知道他所在的公司，到底能分多少。我們可以把他的制作公司和出品方，先籠統(tǒng)都歸為一個詞，片方。

突破100億，哪吒出品方到底能掙多少呢？有人說是80億，有人說是50億，還有人說是8億。到底是多少億？

想知道答案，得先了解一個電影業(yè)的專有名詞，叫：分賬票房。

一部電影上映，我們買電影票的錢加總，就叫做“總票房”。也就是這幾天看到的，哪吒破多少億的賀圖海報上的數(shù)字。

突破100億，還不能急，這錢還不能分。其中，有兩項一定要先扣除。一個，是5%得先上繳國庫，也就是專資辦。另一個，是3.3%給稅務部門。

剩下的91.7%，才是可以分賬的票房。

分賬分賬，顧名思義，就得把這個池子里的錢，好好分一分。那么，分多少？分給誰？

來排隊分賬的，主要是電影院和片方，小部分會分給其他七七八八的公司。一般來說，要是分賬票房超過了6億，還得給中影數(shù)字交1%到3%的發(fā)行代理費。

100億的哪吒，自然滿足了超過6億的扣除條件。那么還要扣完這一部分，才能拿去分。 可是，分賬比例又是多少呢？

要知道這些數(shù)字，可以去票務平臺。淘票票對應的是燈塔專業(yè)版，貓眼則對應貓眼專業(yè)版。

就拿《哪吒2》來說，根據(jù)貓眼專業(yè)版，影院拿走52.27%，片方拿走39.31%。這個比例是固定的，一般，是上映前簽合同來協(xié)定。

貓眼專業(yè)版，截止日期2025年2月11日

所以，100億左右的票房，片方能賺35.68億左右。

可是，片方又是誰？一般來說，包含了出品方、制作方、發(fā)行方、聯(lián)合出品方等。

比如《哪吒2》的出品方兼制作方就是餃子導演的可可豆公司，出品方還有光線傳媒、彩條屋、成都自在境界文化有限公司等。

這里給光線傳媒劃個大重點，后面要考。

所以，這35.68億，是這么多人還要繼續(xù)分的。

那，餃子導演能分多少？有一種算法，是這樣的。你且聽聽看。

導演一般能從片方的凈利潤中獲得5%至10%的分成。宣發(fā)制作成本，網(wǎng)傳4到5億。數(shù)字不一定完全真實，我們只是拿來做一個簡單估算。

那么，按照上面的規(guī)則一步步算下來，100億總票房的話，最后片方大概是30億左右的凈利潤。

假設餃子導演分10%。這樣預估的話，餃子導演能拿3億。

3億，很多了。但和100億相比，還是太少。 不過別擔心，這還不是他掙的所有錢。從片方之后的分成規(guī)則，也不一定是按照這個算法。

更別提，分來的30億票房，也遠不是片方掙的所有錢。

那么，他們還掙什么錢呢？

138元的哪吒手辦

要排5個月

你搶到哪吒的小手辦了嗎？就是那個，哪吒和泡泡瑪特聯(lián)名的官方正版盲盒玩偶，69元一個。

哪吒和敖丙，誰能忍心不湊個對抱回家呢？你想湊一對，可以，那就是得買至少2個，138元。

不便宜，可以吃頓火鍋了。可即便如此，它還是被搶破了頭。你要是之前沒買到，那么，得等近半年去了。

泡泡瑪特官網(wǎng)

這個小小的盲盒，上線沒多久就售罄，8天銷售額就破了千萬。 不想等？二手平臺從69元炒到600元，現(xiàn)在降下來，也要257元一個。

得物APP

這，還只是哪吒商業(yè)價值的冰山一角。

又比如，集卡社和哪吒聯(lián)名的電影收藏卡和周邊，輕輕松松就賣了一個小目標。

圖片來自集卡社

根據(jù)Tech星球的報道，導演餃子親筆簽名的卡游卡牌，全球限量10張，一張已經(jīng)炒到了10萬元。10萬，一輛入門小轎車的價格。

又比如，哪吒和蒙牛的廣告合作。 你刷到了嗎？刷到過的話，一定印象深刻。 廣告里，主要人物在后臺等候登場。哪吒一邊不屑地說自己不緊張，一邊卻拿著牛奶抖得滿臉都是。

網(wǎng)友評論，這樣的廣告，多來點撒，多來點撒。電影不夠看，廣告來湊也行。 電影上映前就跟哪吒深度綁定的蒙牛，現(xiàn)在肯定樂開花了。

不過，不知道你有沒有發(fā)現(xiàn)。其實不僅是哪吒，現(xiàn)在的中國電影，已經(jīng)不僅是靠電影票房的收入了。

靠的，還有后續(xù)的周邊產品、版權授權、廣告合作、文旅發(fā)展，甚至，專門弄一個主題樂園。

哎？聽上去有點耳熟。我說出來，你馬上就明白了。

比如，迪士尼。比如，環(huán)球影城。工作日都是排不完的長隊，簡直就是印鈔機。 就拿去年迪士尼來說，電影票房收入僅占公司總收入的1/3。去年一整年，迪士尼營收突破了900億美元，相當于6500多億元人民幣了。

等一下等一下，我零要數(shù)不過來了。

新一代中國電影

在向美國電影看齊

這種商業(yè)模式，很“好萊塢”。怎么說？

我們過往對電影的理解，更像是一種藝術創(chuàng)作。許許多多電影從業(yè)者，辛辛苦苦兢兢業(yè)業(yè)，為的就是呈現(xiàn)出精妙絕倫的鏡頭，講好美麗動人的故事。

這種模式，比較像歐洲電影的模式。

政府會給影院和片方很多補貼，可能是直接給錢、可能是稅收優(yōu)惠，又或者設立專項基金。

大家只需埋著頭做電影，然后等電影上映，賺賺電影票房的錢，頂多再賣一賣版權什么的。

這當然非常非常好。所以我們能看到一批很純粹的人，創(chuàng)造出了非常經(jīng)典的電影。比如 《放牛班的春天》《海上鋼琴師》《美麗人生》等等。

走這條路的中國電影，比如，海清演的《隱入塵煙》。效果也非常好，入圍了歐洲三大電影節(jié)主競賽單元。

但基本上，它電影票房賣完了也就完了。再往海外發(fā)行一下，賣一下新媒體版權。之后，就沒有更多收益了。

但美國電影的模式，很不一樣。 他們從一開始，就沒有什么補貼。

美國幾乎擁有世界上最完善的版權保護法律體系。是的，政府給你的版權保駕護航。但是錢嘛，你自己去掙。

沒人兜底，怎么辦？只能想辦法，開辟多元的收入。好萊塢賺這么多錢，靠的是電影嗎？是，但不全是。

提到好萊塢電影，你可能會想到好看、大片，甚至愿意去影院多刷，所以印象中，美國是全球最厲害的內容生產基地。但實際上，他們更強的，是宣發(fā)能力。

好萊塢的六大電影公司，迪士尼、派拉蒙、二十世紀福克斯、索尼影業(yè)、環(huán)球影業(yè)和華納兄弟，靠的絕不僅僅是電影本身。

那么，靠的是什么呢？電影，只是個引子。后面，還有一條長長的產業(yè)鏈。這些電影公司，無一不是從開始，就在做全產業(yè)鏈布局。

就拿主題公園來說。 表面看到的，是因為觀眾們喜歡加勒比海盜、侏羅紀公園的電影，所以才有的海盜園區(qū)、恐龍園區(qū)。

但在電影拍攝之初，從藝人經(jīng)紀、內容制作到發(fā)行放映，每個環(huán)節(jié)都會不斷串聯(lián)到后期的商業(yè)承接。

甚至，說他們是為了開主題樂園才去拍的電影，都不為過。

所以你會看到，許多典型的好萊塢電影，里面的人物眾多，情節(jié)眾多，就是為了后續(xù)開發(fā)周邊、衍生品甚至主題樂園來早早做了鋪墊。

圖片來自網(wǎng)絡，《復仇者聯(lián)盟》

最典型的，就是漫威宇宙、星球大戰(zhàn)等等。這些電影，從最開始就打算做成系列，一做就是十幾二十年，一年又一年地把錢從觀眾口袋里，通過各種渠道，收進自己的口袋。 關鍵，觀眾掏錢的時候，還是樂滋滋的。

籠統(tǒng)來總結就是：歐洲，藝術性大于商業(yè)性。美國，商業(yè)性大于藝術性。

而中國的新一代導演，選擇了向美國看齊。

新的一代導演的思維，在一起手的時候，就已經(jīng)開始思考商業(yè)化了。或者，至少會重視而不是抵觸商業(yè)化這件事。即便自己不擅長，沒關系，那就去交給擅長的人，一起合作。

比如說，唐人街探案系列。

唐探很聰明，每次拍，都換個地方。比如這次的1900，背景是華人在美國淘金的年代，拍的唐人街。

這會帶來什么呢？喜歡唐探的人，會去“圣地巡游”。

首先，唐探有系列優(yōu)勢。什么優(yōu)勢？演員固定。磨合好了，方便繼續(xù)合作。

其次，每一部換地方，就可以打破審美疲勞，總是有新的打卡地出現(xiàn)。

文旅，就可以依托唐探的IP。

比如他們在山東搭建的德州樂陵影視城，每上映的時候，會進好幾萬游客。這就是和文旅項目上做了個聯(lián)合。

圖片來自界面新聞

景區(qū)門票和周邊，就轟轟烈烈賣起來了。

這是常規(guī)的真人電影。又比如說，科幻電影。很有名的像是《星球大戰(zhàn)》系列。那一追，可就是幾十年的陳年老粉，IP價值非常大。而且，其他同類題材幾乎無法撼動。

圖片來自網(wǎng)絡，《星球大戰(zhàn)》

我們的《流浪地球》，上映的時候周邊產品也連帶著賣得非常好。

所以，我們不妨大膽想一下，有沒有可能，《哪吒3》上映時，已經(jīng)有了一座哪吒主題樂園呢？ 更別提，作為一部動畫電影，哪吒本就有著得天獨厚的優(yōu)勢。

業(yè)內人士說道，唐探系列、流浪地球系列，他們的周邊的確做得成功，但跟哪吒，是完全沒法比的。

為什么？

動畫電影

有著得天獨厚的絕對優(yōu)勢

動畫電影，和其他電影很不一樣。 動畫這一種形態(tài)，在商業(yè)化上有巨大空間。它實在是太“討巧”了。所有收益，都能集中在版權公司。

為什么說它“討巧”？

我咨詢了一下業(yè)內專家，得到了三個原因。覺得很有意思。

首先，動畫人物不會塌房，更不會突然去世。

真人電影，最擔心的就是明星塌房。本來電影拍攝周期就很長，動輒一兩年、三五年，甚至十年。 這要是還沒上映，啪，明星丑聞霸榜熱搜，怎么辦？去哪里哭啊。

好不容易，每一個參演明星都很好，上一部上映后觀眾反響也特別好。 可是，是人就吃五谷雜糧，世事難料。等拍下一部的時候，突然，演員去世了。比如2020年漫威電影里的黑豹扮演者查德維克·博斯曼去世，你下一部怎么辦？

黑豹劇照

還能怎么辦？只能換一個人了。可觀眾又嗷嗷叫著說很出戲。這要是最最核心的大主角，就更麻煩了。很可能后面的系列，就不能看了。

哎，所以你會看到，編劇只能含淚終結電影世界里的角色生命，或者讓角色突然看破紅塵，遠走他鄉(xiāng)。

但是動畫電影，完全沒有這個問題。

電影拍完后，如果后續(xù)還想繼續(xù)開展合作，拍拍廣告。 真人的話，你還得挨個把人找齊，統(tǒng)籌他們的排期，還得看他們是不是每人都樂意接。突破一系列阻礙之后，才能繼續(xù)。

動畫呢？畫就完事。哪吒上臺前，緊張得手抖都要喝的牛奶，你想嘗一嘗嗎？

其次，動畫電影的生產更可控。

什么意思？ 動畫電影的生產，是一個嚴格的工業(yè)生產過程，可以流水線操作。到點做什么，相對真人電影更好把控。

比如說，你永遠都不用擔心一開拍外面就狂風暴雨，也不用擔心需要下雨的場景卻天天太陽。畢竟，這一耽誤就是好幾天的預算，明星片酬、劇組成本、租金壓力等等，還是挺肉疼的。

動畫呢？真就是我命由我不由天。不用看天氣臉色，畫就完事。上一秒呼風喚雨，下一秒艷陽高照。不夠？還能給你畫個千里江山圖。

《哪吒2》海報

另外，成功的動畫電影系列，做衍生品的想象空間，可太大了。

前面說的手辦、收藏卡、繪本、文具等等周邊，還是衍生品里很小的一部分。文旅園區(qū)、主題公園，動畫天然更適合做這些事。

更別提，整個中國文化在崛起，動畫順著就能出游戲。

哪吒，就誕生于中華傳統(tǒng)文化，屬于封神宇宙里面的其中一個重要人物。光是圍繞著哪吒本身，就已經(jīng)出來了哪吒父母、陳塘關百姓、申公豹家族、敖丙家族、海底妖獸、闡教天庭等一系列人物。

這要是展開封神榜，那就是完全不輸于漫威宇宙的體量。而依托于民族自豪和悠久的文化，衍生出游戲，簡直是順其自然的事情。

游戲的想象空間，那就很大了。去年爆火的3A大作《黑神話·悟空》，賣了90億，就是佐證。

不僅如此，同樣是做衍生品和主題公園，動畫的靈活度和廣度，也更大。 這么說可能還有點抽象。我給你舉個例子，熊出沒系列。

很多人會說，熊出沒有什么好看的？他們的核心受眾本就不是你，而是幼齡小孩。 這就決定了，他們幾乎不存在對手。

別小看幼齡人群。他們背后往往是兩三張電影票。畢竟，小孩子會喊爸媽親友陪同觀影。

這還不是熊出沒最厲害的。最厲害的，是他們的“母公司”華強方特的主題公園。

圖片來自網(wǎng)絡

華強方特靠著熊出沒的IP，打了漂亮的翻身仗，實現(xiàn)了主題公園和數(shù)字動漫業(yè)務的雙重增長。

每一年，熊出沒都會出一部新的。就這樣出了十幾年了。每一次電影上映，就在提醒小孩去看，提醒小孩家長帶孩子去樂園玩，提醒他們買熊出沒聯(lián)名的文具。

小孩會長大，但是，永遠都有8歲的小孩。那么，就永遠會有想讓自己的8歲小孩開心的父母，牽著他們的手，走進有熊大熊二的方特樂園。

總結一下動畫電影的三點獨特優(yōu)勢，用簡單的話來說就是：

1、不受人限制。

2、生產可控性強。

3、衍生品空間大。

好家伙。動畫電影太完美了。 這么完美，為什么這么多年，也就這么幾部出來了呢？

因為，太難了。電影行業(yè)太難了。動畫電影太難了。一進來，拼的不是你死我活，一半一半的概率。

而是，九死一生，一比九的概率。

電影業(yè)

本質是在“賭博”

猜猜看，2024年一整年的電影票房是多少？425億。

圖片來自專資辦

哇，400多個小目標。其實不然。

這400多億，電影人看了，得齊刷刷感到眼前一黑。為什么？

或許，陳思誠導演的這句話，能部分回答這個問題。大意是，如果中國電影年產票房比480億少，那么7成的影院可能都要關門了。

而上一次比480億少，還是十年前。

有人覺得，這只是電影行業(yè)短暫的失靈，春節(jié)檔一來，這不又好起來了嗎？ 真的會好起來嗎？

要知道，這個整出了425億的一年，春節(jié)檔也創(chuàng)造了紀錄。2024年春節(jié)檔總票房和觀影人數(shù)雙雙創(chuàng)新高。開門紅也禁不住全年的慘淡。

所以，如果你回看2024年的電影業(yè)，497部新上映的電影里，真正開心的可能不超過20部。

我在前兩天的進化島日課里，就和大家分享了一些例子。比如，動畫電影《雄獅少年》因角色設計問題被批評“自我丑化”，最終票房慘敗；而口碑佳作《封神》，續(xù)作卻未能延續(xù)成功。

這說明什么呢？電影的成功，不僅需要優(yōu)秀的內容，有時還依賴于市場運氣。

一般來說，電影是個贏家通吃的行業(yè)。只有最最頭部的，才活得下來。

就像這次春節(jié)檔，也是一樣。根據(jù)燈塔專業(yè)版的數(shù)據(jù)，春節(jié)期間總票房大約是130億，其中哪吒一個就占了80億。唐探20多億，但有新聞爆料說，他們甚至沒有說回本。其他的，就不用多說了。

所以，投資電影，簡直就像是在賭博。

電影行業(yè)，看上去十分光鮮。但是數(shù)據(jù)卻在講另一個故事：中國的電影近90%都無法盈利。

一部電影的制作成本動輒數(shù)億，周期長達數(shù)年，一旦失敗，損失慘重。雪上加霜的是，觀眾口味變化太快，宣發(fā)效果不太受控制。更別說，在國內拍敏感題材，處處受限，創(chuàng)作難度又加大了。

就拿今年春節(jié)檔來說。哪吒一出來，其他幾個部電影，就只能哀嘆。十分殘酷，他們唯一做錯的就是選錯了檔，哪吒一出來迅速吸掉了所有人的流量。

但是風險巨大的另一面，是巨大的收益，賺到超出想象的錢。

那么，到底怎樣，才能不做九死一生的“九”，躋身走入“一”的行列呢？

如何打造哪吒的成功？

毫無疑問，哪吒系列就是那個九死一生的“一”。而且，還是“一”里面的超級尖子生。

哪吒的成功，絕對離不開一家公司的布局。這家公司，叫光線傳媒。

光線旗下有個專門做動畫的品牌，彩條屋。也正是他們，投資了餃子導演的可可豆動畫，共同開發(fā)哪吒IP。餃子導演的另一個持股公司，就是自在境界。

準確來說，光線傳媒下注的對象，不是哪吒，而是餃子導演。而且，是通過共同成立合資公司，深度綁定導演。

現(xiàn)在我們重新來看參與公司的列表，你就會發(fā)現(xiàn)，哇，這么一溜，原來全是光線的影子。

哪吒上映后，節(jié)后回來第一個交易日，光線傳媒股票直接漲停。

有網(wǎng)友說，光線傳媒真有眼光，這次投對了哪吒。這句話，只對了一半。

實際上，哪吒完全不存在對外融資的問題。也就是說，你想投哪吒，投都投不進去。

光線做的事情里，有兩件特別有前瞻眼光。一件，是成為貓眼最大的股東。另一件，就是從十年前開始，投資動畫導演。

光線是在好幾年前，壓對了餃子導演這個人。 其實，光線已經(jīng)不是第一次出現(xiàn)在水面上了。 不知道你有沒有發(fā)覺，最近十年，好像突然涌出了好多很棒的國產動畫電影。網(wǎng)友高呼，國產動漫崛起。

我隨便說幾個。2015年的《大圣歸來》，2016年的《大魚海棠》，2019年的《哪吒1》，2023年的《深海》等等。你看過哪幾部？

《大圣歸來》和《深海》的導演田曉鵬，《大魚海棠》的梁旋、張春聯(lián)，《哪吒1》的餃子......每部電影，要么是彩條屋聯(lián)合出品，要么是光線出品。

他們的導演肩上，都有一只光線的手。

基本上，從資金到宣傳和發(fā)行，導演不用去多想，都會有光線包辦。導演只需要帶好團隊，把內容做好。

可以說，國漫崛起里很大一部分原因，真的要感謝光線傳媒投資導演的毒辣眼光。

那么問題來了。這眼光，怎么做到的？

超前眼光的“導演投資法”

光線對動畫導演的投資，不是說“我給你投個項目”就完事。

這其實很好理解。成熟的導演和成熟的項目，你根本投不進去。

甚至，他們本就不需要你投。舉個極端點的例子，比如張藝謀導演，你會找他說我投資你嗎？他不需要你投資。

那么，光線是投資什么呢？就像前面說的，他們投資的，是導演這個人。

啊？人怎么投資？你給他錢嗎？對，不僅給錢，更重要的，是直接給他一個家。啊不是，是直接給導演成立公司。

這樣一來，他們和導演就是股東關系了。這有什么好處？這樣一來，雙方就變成了不出問題，就走一輩子的關系。

所以，在這樣的合作模式下，你如果問餃子導演能賺多少錢？其實遠不止作為導演這個職位的分賬。

根據(jù)企查查，跟哪吒有關的兩家公司，可可豆和自在境界，餃子（楊宇）導演分別持股56%和51%。

你可以先粗略理解為，兩家出品方賺的錢，餃子能分56%和51%。所以，哪吒破100億，片方分39.31億，餃子的倆公司有一定投資占比。再加上后面的衍生品收入，那么，餃子的收入不僅是3億的導演分紅，加起來毛估或許是10來億。

有網(wǎng)友吐槽，一點都不眼紅，餃子導演估計會把這些錢，又投進哪吒3。

圖片來自網(wǎng)絡

這種合作模式，本質上是一種深度綁定。

只是初期，可能不會投那么高。隨著導演的成長，再動態(tài)調整。

所以你會看到《哪吒1》的時候，許多動畫動作其實是受限于資金，沒能完全把創(chuàng)意用特效落地。但是《哪吒1》拿到了非常漂亮的成績，超過50億的票房。于是之后，《哪吒2》就能完成“心愿”，直接拉上130多家公司，一起去幫他完成。

有一家公司只負責幾分鐘的鏡頭，可能就要團隊一起花費好幾個月的時間。更有的特效，只有十幾秒，但是另一家公司花了一年多才完成。可謂工程龐大。

工程龐大不害怕，怕的，還是導演不給力。

給需求的人，自己都不知道自己要什么。不篤定，不專業(yè)，不靈活。那么就算有再多的資金，有再多動畫公司幫忙，最后的作品就會散亂糟糕。

這里面固然有賭的成分。業(yè)內人士評價餃子導演是“天縱奇才”。什么是天縱奇才？可遇不可求啊，萬里挑一啊。

所以，投資導演這件事，就是一場風投活動。既然是風投，也總會有一些辦法，稍微對沖一下風險。光線怎么做呢？

可能還有其他的辦法共同輔助，但是核心就是兩點：人多。短片。

什么意思？

人多，好理解。就是初期不僅僅只去找一位導演，而是投資許許多多的動畫導演。基數(shù)夠大，只要能跑出一兩個，就夠了。

短片，則是在選擇導演的時候，通過他們初期的作品，來判斷導演潛力。

餃子導演當年，就是憑借16分鐘的短片《打，打個大西瓜》，把自己的潛力和才華，推向了光線。

經(jīng)驗深厚的電影從業(yè)者告訴我，其實基本上看個預告片，就能把票房猜個八九不離十。當時看預告，他們就說哪吒能充第一。但是沒人想到最后成績能這么高。

餃子導演的例子，也反映了電影行業(yè)的另一面：

人才，太太太缺了。

電影行業(yè)

太太太缺人了

餃子導演，不是科班出身。

他從四川大學華西藥學院畢業(yè)，學的藥學專業(yè)。完全是因為熱愛，“啃老”三年，硬是把動畫這條路死磕了出來。

他的故事太傳奇。太難復制。

電影業(yè)，優(yōu)秀的人進來少，培養(yǎng)難。

許多網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)，怎么許多在電影業(yè)里嶄露頭角的人，怎么都是“外行人”？

因為，賺錢太難了。

這么說，可能還不夠直觀。這樣，上海的新天地，你聽說過嗎？根據(jù)克而瑞的統(tǒng)計，那里的一個樓盤，中海·順昌玖里，去年銷售額就有370億。

去年電影業(yè)整體票房400多億，他一個樓盤，銷售額就到了370億。什么概念？

一個樓盤，就快頂?shù)蒙险麄€電影業(yè)一整年的努力了。

這樣的小規(guī)模行業(yè)，難以吸引頂尖人才。

所以就有業(yè)內人士感慨道，可惜特別聰明的那波人，大多都沒來電影業(yè)。沒來，也真是有他們的理由。

畢竟在這風投一樣“贏家通吃，其他人蝦米都吃不到”的電影業(yè)，成功的概率太低了。

他們寧愿去金融，去地產。去學法律，去學醫(yī)藥。你看，清華北大怎么不開一個電影專業(yè)呢？

更痛的是，不僅培養(yǎng)人難，關鍵好不容易把人才培養(yǎng)起來了，留不住。

缺人，就很難做出好內容。 這里，尤其要點名那個“挨千刀”的、富得流油的游戲行業(yè)。

電影的最大對手

是游戲

游戲行業(yè)老挖人。挖人就算了，總是一挖就走。

好不容易培養(yǎng)了10年的一個錄音師，一個游戲公司跑來，說我給你開價三倍，不再風吹日曬，做的活還沒以前那么多，你來不來？傻子才不來。

比如成都一位初級特效師，工資大概在6000元到1萬左右。工作經(jīng)常日夜顛倒，是真的覺得互聯(lián)網(wǎng)大廠的996是福報，至少比自己的007要好。游戲公司一來，說給2、3萬的，實在很難拒絕。

電影行業(yè)和游戲行業(yè)所需要的許多人才，是相通的。

比如特效、劇本、原畫師、配音師、剪輯師、美術設計師等等等等。 培養(yǎng)人多難啊。電影栽樹，我游戲乘涼就好了。

游戲行業(yè)規(guī)模遠超電影行業(yè)，財力雄厚，能夠以高薪挖走調音師、CG動畫師等核心人才。

更可怕的是，不僅搶人，游戲還搶占了觀眾大量時間和注意力。人一天就24小時，下班后的4小時，拿來打游戲，就沒時間去影院看電影了。

游戲，成為了電影行業(yè)最強勁的對手。就連訪談的最后，我問聯(lián)系到的電影業(yè)專家。她說，如果親朋好友找她推薦方向，都不想讓孩子來自己的這行。

電影業(yè)，太難了。

未來，比的是誰能把電影做成廣告

呼，終于寫到最后一部分了。也特別感謝你的耐心，閱讀到了這里。感謝。

其實那天，一邊和專家老師聊，我也一邊在想。 以前，一提到“商業(yè)片”，似乎大家都會挺鄙視。但現(xiàn)在，觀眾對于商業(yè)片的接受程度，大大增加了。

我想，觀眾不是反對商業(yè)片。更不是反對辛辛苦苦的電影人掙錢。

真正反對的，是那些把觀眾當傻子的劇情、制作過程偷懶到讓人看不下去的電影。

而制作精良、帶著匠心的影片，管你是文藝片、動畫片、商業(yè)片，你做得好，觀眾還巴不得你多多商業(yè)化，多多拍廣告，只希望你更多次，出現(xiàn)在觀眾面前，陪伴觀眾。

電影對局游戲敗下陣來，不得不說，還是因為“沒錢”。那如果越來越多的電影，可以通過合理巧妙的商業(yè)模式，不斷放大收益，或許才有機會，把越來越多的人才，搶回到電影里來。

還有那么多純粹、熱愛電影的從業(yè)者，面對高薪的誘惑不為所動，死守著心中的夢想。我很佩服，同時也很心疼。

很感謝《哪吒》系列，告訴了大家一種可能性。那就是匠心和商業(yè)共存的可能性。

所以，像《哪吒》這樣的動畫電影，準確說叫動畫商業(yè)片，對導演是作品，對商業(yè)策劃而言，則主要是承擔起“廣告”的效果。

即便票房達到100億，其真正的商業(yè)價值在于后續(xù)的主題公園、授權玩偶等龐大的周邊產業(yè)鏈。

從本質上說，每一部優(yōu)秀的大電影，實際上都是為周邊產品商業(yè)化精心打造的廣告。

并不是說，要用廣告語堆砌電影。而是讓電影足夠好，內容足夠精美。要爆，一定要爆，然后才能成為一大串后續(xù)鏈條的灌溉引流器。

電影，只需要負責吸引你來。它負責告訴你，在看完電影之后，還有好多好東西排著隊在等你，還有好多快樂和溫暖，你花點錢，就能帶走。

期待《哪吒3》。更期待哪吒樂園、封神宇宙的出現(xiàn)。

祝福。

*個人觀點，僅供參考。

*頭圖素材來源于網(wǎng)絡。

參考資料

1、從《國色芳華》到《唐探1900》，小城樂陵的火爆正當時，界面新聞

https://www.jiemian.com/article/12304695.html

2、中國房地產研報：2024年11個項目銷售超百億，高端項目值得持續(xù)關注，東方財富網(wǎng)

https://data.eastmoney.com/report/zw_industry.jshtml?infocode=AP202502081642888583

3、2024年國游銷量年表出爐 《黑神話：悟空》總銷量2800萬份 銷售額高達90億，游民星空

https://www.gamersky.com/news/202501/1869866.shtml

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