春節持續到元宵節，春節檔票房熱度不減反增，《哪吒之魔童鬧海》票房相繼突破國內多項紀錄，一躍登上影史第一。

票房持續攀升之際，全民助力，繼90億后短短幾天票房破百億，全球票房排行榜擠進前二十，中國動畫電影被推向新高度，打破前所未有的中國電影紀錄。

除了《哪吒之魔童鬧海》的高票房，《唐探1900》和《封神第二部：戰火西岐》的票房分別突破30億和11億，整體票房排位靠前。

正值“哪吒”票房破百億之際，春節檔同期電影《蛟龍行動》宣布撤檔。

作為春節檔的巨制制作，《蛟龍行動》上映以來，口碑、票房雙雙遭遇滑鐵盧。

票房跟《哪吒2》形成極端對比，上映17天，票房不足4億，淪為墊底之作。

投資10億，票房約3.7億左右，凈虧損6億多，上映前后連續翻車，電影的口碑、票房淪為笑柄。

如今宣布撤檔“改造”，能否降低成本損失引起大眾關注。

電影初期豆瓣評分低，一星二星差評不斷。

主創團隊對此十分不滿，怒斥惡意打分，路演現場直呼“要公平！”。

面對鋪天蓋地的爭議以及不佳的票房數據，制片人于冬曾堅定表示不會撤檔。

然而，正當《哪吒2》舉國歡慶破百億之際，《蛟龍行動》官方突然宣布撤檔。

整體來看，春節檔的競爭相對往年而言較小。

沒有題材碰撞，“流量牌”引起的影響沒想象中高，票房高低全靠質量決定。

競爭力強，相應的票房和口碑都不會太差。

每年的電影市場必不可少軍事主題大片，似乎已成近年來春節檔必不可少的題材。

有挑戰的緊張刺激情節、震撼感官的視覺沖擊，沉浸式帶入最前方戰線。

《長津湖》《紅海行動》《志愿軍：存亡之戰》等等戰爭大片出場，創造過不俗佳績。

《紅海行動》當年以36億票房奪得票房冠軍。

中國軍隊解救人質，熱血激戰的中國精神振奮人心。

《蛟龍行動》作為續作，能否趕超從拍攝初期就引來許多人的關注。

給基于前作的質量，票房期待高，10億成本的巨資投入，讓喜歡看軍事大片的觀眾很是期待。

戰場由陸地轉向海底，單刀直入中國海軍與超級潛艇的深海決戰。

第一部冠軍票房的高度，對該題材精彩絕倫的故事延伸以及大場面的呈現提出新挑戰。

如何挖掘愛國主義精神，激發更大的能量，引起全民為之同仇敵愾成為核心突出要點。

深海之戰，軍事題材的切入視角具有新意，挑戰難度系數高。

作戰戰地地點不重要，劇情、真實感、情感共鳴和精神內核等方面的把控力和理解力才是關鍵。

軍事題材刺激戰場背后的戰斗意義是核心主旨。

守護國家主權不受侵犯，阻擋外來威脅。

人民的團結，軍隊實力，國家的強大構成一道堅不可摧的城墻，阻擋任何破壞祖國平穩的陰謀。

國外勢力干擾，我方軍隊出動，展開嚴密的部署，精準的策劃對抗計劃。

戰略階段過渡到作戰階段展現軍隊精神面貌，和國家對此類侵犯國土的態度。

軍事愛國故事類型繁多，但不論從哪個角度出發，緊張刺激的劇情和精良的制作備受矚目。

不過，同類題材堆砌出的佳作屢見不鮮，停留表面的懸浮難以形成深刻印象，沒有代入感，觀眾不愿買單。

嚴肅、正經主旋律大片的真實模糊，過度神化英雄主義。

故事背景設置的模糊脫離實際。

敵人的武器強大，我國的蛟龍小隊實力薄弱。

當武器實力與作戰小隊能力處于弱勢一方，用勇猛的氣勢和無畏的團結在高科技作戰中獲得勝利。

主旋律的故事大多是這類走向，敵我雙方對戰，結局沒有懸念，勝利將屬于正義一方。

無懸念的已知結局，可發揮的空間限制在短短幾十分鐘內的前期鋪墊和中后期高潮。

情節敘事可以制造的矛盾、沖突少之又少，邏輯混亂。

挑選最具有創意的部分展現主旨內容，挖掘出共同的內涵和價值觀，輔之視覺沖擊力，濃縮出一部優質大片，需要投入足夠精細的市場洞察力和作品整體制作。

當一部電影已經上升到足夠高的世界觀和價值觀，影響力絕不只停留一個過多小時震撼。

引起全民為之自豪、驕傲的電影，到達一定程度已不僅僅只是一部娛樂大眾的作品，票房的高低也僅僅只是一個數據現實。

正如《哪吒2》上升到百億的高度，成為中國影史乃至全球電影的重要標桿。

作品的隨處可見的社會議題，宏大的是世界觀，以及每個角色的打磨，內涵不斷提升，站在一定高度，拉開與其他作品的差距。

創作團隊“賭一把”的誠意見證既體現在對動畫的視覺研磨，故事和創作激發的思考引起現實討論。

現象級爆火和中國電影歷史最高票房，推動中國電影走向世界頂端。

達到這樣的高度，精神的傳遞已經由作品延伸到劇外，影響全民助力票房。

軍事題材電影承載傳達精神使命，合格的作品必定能讓觀眾看到作品凝聚主創團隊的心血與汗水。

軍事題材強調對國家英雄主義的致敬，用對愛國主義精神的傳承傳遞愛國信念。

戰場的軍人在前線與敵人正面對擊，抗住壓力，抵抗戰火，用一群人努力換來家與國的和平安詳。

強調軍隊的團結和愛國意志，非凡軍隊的壯舉，而非單獨的個體英雄主義。

打不死的主角，戰斗力比武器還強的英雄主義把控不當，神化主角實力，英雄主義的虛假脫離實際。

神化和煽情是這類題材最忌諱的敘事風格，過分突出只會適得其反。

文戲部分某些地方生硬無比，突然穿插的抒情橋段落入俗套煽情情節。

爭議最高的部分是船長吹口琴橋段。

龍鯨號遇襲擱淺，船員四處奔忙，此時鏡頭對準該第一時間穩定局面，指揮船員合力解決問題的船長，事不關己吹著口琴。

張涵予對口琴橋段的回應：“激勵、催發戰友重拾信心的戰鼓。”

也有部分觀眾表示是核潛艇之歌，是戰斗的號角。

平時吹口琴或許沒有異議，可影片吹口琴的時候正是對戰的時候吹。

緊急時刻，尬吹口琴，戰斗的緊張以及其他成員的殊死對抗顯得不同頻，主旋律的刺激和緊張變了個味。

大部分人持勸退差評，表示緊張的節奏突然插入違和的場景，瞬間毀掉節奏，沉浸式入劇的代入感中途被掐。

勇猛的女隊員死去的橋段，也有認為煽情的文戲不夠深刻，顯得生澀、俗套。

大量的武戲橋段出場，男女硬漢般的拳拳到肉赤手空拳對戰場面多。

適當的動作場景的加持對高燃場景的熱血具有加分效果，但過于追求而忽視整體則容易形成冗長觀感疲勞。

結合特定劇情需要，打斗場面將是加分項，可刻意追逐高光反而失去該有的效果，也會英雄整部影片的戲份比例，導致失衡。

影片中的高能打斗多，從海面打到海底，打斗十分激烈，運鏡眼花繚亂，反而削減打斗的精彩效果。

打斗動作的真實感也有質疑，某些演員的動作不到位，拼接的燃打戲份流暢性弱，顯得生硬。

前有《紅海行動》救治人質的激烈戰斗名場面對比，哪一部更勝一籌一目了然，比較之下，議論頗多。

電影大片質感和視覺的追求形成共識。

視覺盛宴成為評價一部劇是否合格的標準之一。

影片中的大場面大型高科技武器場面堪稱是視覺沖擊現場。

但光有視覺威力遠遠不夠，展現武器和高科技技術對作戰的影響，解決與外敵對抗實力。

大型武器的場景確實看到10億的質感，海上硬核武器浮出水面，內部的設備，以及蛟龍小隊在內部行動。

武器的磅礴之氣襲來，大國的強大，科技的偉大，不禁令人感嘆。

軍事題材的高科技武器展示全方位展現國防力量，除了驚嘆外形的威武之氣，結合題材的主旨運用也是一門學問。

視覺帶來的驚艷短暫，但光有表面的好看遠遠不夠。

質感滿滿的視覺沖擊力能在觀影的時候引起驚嘆，唯有精神內核永不朽，深刻影響一個人的信念。

前作獲得票房冠軍，其中的燃炸現場的激烈逐漸隨時間流逝變得模糊不清，但解救人質的不拋棄不放棄多年后想起來還是能深深共鳴。

團結一致，共同對抗外來勢力威脅的精神能刻進血脈，一旦觸及民族情感共鳴，血脈深處的愛國之情。

大片的成功絕非外在形式復刻，深入主題思考，深度解讀軍事中的“愛國”和“不屈”精神，用如臨其境的真實激發情感共鳴。

越來越高的挑戰和需求才會激發創作走向新的頂點，深入挖掘實質性創作，好作品才會出現。