原文發于2025.2.13

“我們對今年競賽單元的選片非常滿意：他們呈現出電影世界的深度與廣度，讓我們得以窺視到不同的生活與場景。其中有親密的劇情片，迫使我們去了解人性的弱點與力量；有溫和的喜劇，也有最尖銳、最深刻的黑色幽默；有向電影大師致敬的作品，還有充分展現了電影藝術形式邊界的佳作。每一部作品都展現了創作者們獨特的才能。我們非常期待托德·海因斯領導的評審團從這些杰出的作品中選出本屆柏林電影節金熊獎和銀熊獎的獲獎者。”

——柏林電影節新任總監Tricia Tuttle

第75屆柏林國際電影節今日開幕，26個國家的19部電影將參與主競賽單元獎項的角逐，其中包括2部華語導演作品、8部女性導演作品、1部長片首作以及1部紀錄片。

Carlo Chatrian離職后，Tricia Tuttle成為了柏林電影節新的藝術總監，她也是歐洲三大電影節的首位酷兒女性藝術總監。Tricia本屆新創立的“視點”（Perspective）單元選擇了許多新人導演的作品，我們也同樣期待是否能夠在今年的柏林看到一些更具活力的新電影。

來看看本屆柏林值得期待的一些新片介紹吧。陀螺電影從今天開始也會對本屆柏林作系列報道。

文末有抽獎福利哦～

湯姆·提克威《光》

特別展映 開幕片

《羅拉快跑》以后，德國導演湯姆·提克威的電影常常以緊張的節拍和電子音樂，構建起其特有的敘事層次與強度。

從《香水》《云圖》到《巴比倫柏林》，提克威作品的商業化程度不斷增加。《光》講述現代德國家庭脆弱而動蕩的關系，作為開幕片在柏林首映。提克威能否繼續拓寬我們的視聽，探尋類型的邊界？答案是否，陀螺電影的柏林小分隊目前已經看完這部開幕片，只能說不推薦大家浪費時間。

文晏《想飛的女孩》

主競賽

延續女性視角，文晏導演、劉浩存和文淇主演的影片《想飛的女孩》將在柏林進行世界首映，而后在今年3月8日的國際勞動婦女節與國內的觀眾們見面。

與導演前作《嘉年華》相似，影片通過若干位女性的身體，親歷、糾纏并嘗試逃離那些現實中更宏大的罪惡。我們期待文晏導演在影片所呈現的視角，如何以受害者的身份與影片所包含的所有潛在的、危險的議題勇敢碰撞。同時，我們也期待文淇、劉浩存兩位00后演員在影片中的表現。

霍猛《生息之地》

主競賽

《過昭關》導演霍猛新作《生息之地》也入選了本次柏林主競賽。

1991年，霸王臺村還很熱鬧，是記憶中最美鄉愁的模樣。生活在姥姥家的少年徐闖，經歷著村里的各種春種秋收，婚喪嫁娶。隨著打工潮興起，年輕人逐漸脫離土地去往城市，鄉村也在悄然改變。

除此以外，入圍本屆柏林電影節的華語長片還有：

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洪常秀《大自然對你說了什么》

主競賽

散步、對話，洪再次出現。已經看過許多次洪常秀，還是難以抗拒再次沉浸其中。大自然對我們說了什么？看到片名已經不難想象到那些意味深長的沉默，那些近乎無意識的場景，那些淡淡的尷尬和幽默。

《大自然對你說了什么》講述詩人來到女友家中所發生的一切，正如所有重復而永遠不會看膩的洪片，我們期待著再次坐進影院，再次從一張桌子隨對話來到另一張桌子，觀看洪和他的演員們施展這重復而永遠沒有終止式的魔法。

拉杜·裘德《2025年的歐陸》

主競賽

再次出現的還有拉杜·裘德。在《不要太期待世界末日》刻薄而猛烈地抨擊了羅馬尼亞的當下后，拉杜·裘德帶著這部《2025年的歐陸》再次來到歐洲電影節，用一位法警驅逐流浪漢后所產生的道德危機，與這片大陸的當下與歷史（“Kontinental '25” 正好讓人想到羅西里尼的Europa ’51）對話。

裘德的《倒霉性愛，發狂黃片》拿到了第71屆柏林電影節的金熊獎，那著名的第二部分的陳列又變成新的方法，在2024年的作品《八張來自烏托邦的明信片》里將導演經常提及的短視頻與廣告呈現。拉杜·裘德永遠都能給我們帶來新鮮的影像，他會二封金熊嗎？

德尼·科泰《保羅》

全景

再次出現的還有多次入圍柏林主競賽的加拿大導演德尼·科泰，他的新片《保羅》進入了2025年柏林電影節的全景單元。故事的男主角為飽受抑郁和社交焦慮困擾的保羅，他為女性提供家居服務，并在其中找到了慰藉。通過在社交媒體分享自己溫柔而奇怪的日常，他對抗著孤獨，度過了一天又一天。

詹姆斯·班寧《小男孩》

論壇

同樣充滿實驗，班寧的電影與拉杜·裘德不同，始終以沉默的力量和極簡的美學拒絕傳統敘事和戲劇化的發生，聚焦時空和日常的景觀，邀請觀眾與攝影機同時觀察、感受，甚至冥想。

四十年前班寧的《美國夢》選取了日記、棒球卡與流行音樂的三種形式，堅定地將那些文化的表征剝離、錯位，再遵循歷史的邏輯組織。

四十年后，班寧撤出景觀與生態的語境，再次凝望了人類的當下與歷史：“小男孩”將“美國夢”又一次提及，以此警示我們的未來。

瑪麗·布隆斯坦《如果有腿，我會踢你》

主競賽

和沉默的班寧相反，世紀初的美國流行起“呢喃核”（Mumblecore）的獨立電影風潮。瑪麗·布隆斯坦拍攝笨拙而敏感的《酵母》，我們認識了瑪麗·布隆斯坦與格蕾塔·葛韋格。如今格蕾塔·葛韋格已經拍出《伯德小姐》《芭比》成為戛納評審團的主席，而布隆斯坦的丈夫羅納德也幫助薩福迪兄弟編劇了《去采些迷迭香》《原鉆》《好時光》等A24著名作品。

瑪麗·布隆斯坦帶著她的第二部長片《如果有腿，我會踢你》重新來到我們的視野，講述情感治療師琳達復雜的情感與生活。當生活逐漸崩塌時，來自長島的治療師兼母親琳達，在情感的雷區中艱難前行。她必須面對孩子的神秘疾病、缺席的丈夫、被摧毀的家園、失蹤的人，以及與自己治療師之間日益復雜的關系……同時還要繼續治療那些處于危機中的患者。

阿馬莉亞·烏爾曼《魔法農場》

全景

費南多·伊姆貝克《奧爾莫》

全景

除了布隆斯坦的新片，這位美國的新藝術總監Tricia Tuttle還在全景單元發掘了更多美洲電影的呢喃核余骸。同樣是西班牙語拍攝的長片首作，費南多·伊姆貝克的《半熟少年》與阿瑪利亞·烏爾曼的《平面圖》并沒有早期呢喃核導演那令人不安的手持鏡頭；但那些輕快、錯亂而有些尷尬的關系，那些藏不住的“不夠電影”的口癖與表情，在黑白的固定鏡頭的呈現下卻與呢喃核電影的語言非常相似。

《魔法農場》講述了一個電影攝制組在抵達錯誤的目的地后，面對一場健康危機，與當地人意外產生的聯系；而《奧爾莫》則講述14 歲的奧爾莫在照顧父親時，面對鄰居尼娜派對的邀請，他的認知所發生的變化。

通過這屆柏林放映的《魔法農場》《奧爾莫》以及《如果有腿，我會踢你》，我們不妨看看這幾位呢喃核導演近年各自發生了怎樣的變化。

理查德·林克萊特《藍月亮》

主競賽

總監Tricia Tuttle選擇的又一部美國電影。

不用多說，“愛在三部曲”導演理查德·林克萊特的新作《藍月亮》和《新浪潮》一定是今年的影迷必看。近年來嘗試了動畫片《阿波羅10?號：太空時代的童年》和類型片殺手喜劇《職業殺手》后，林克萊特又分別以音樂與電影的歷史，再次讓我們得以重溫那些懷舊的、絮叨的風格。

《藍月亮》拍攝了1943年的一個夜晚，作詞家洛倫茲·哈特（Lorenz Hart, 1895 – 1943）在酒吧里獨自難過，而他的前同事理查德·羅杰斯（Richard Charles Rodgers, 1902 – 1979）正在慶祝他開創性的熱門音樂劇《俄克拉荷馬州！》的開幕。驚喜的是，這還沒過多久，我們又能在三大主競賽的影片中見到瑪格麗特·庫里了。

伊蓮娜·卡泰特 & 布魯諾·福扎尼《死鉆倒影》

主競賽

同樣為類型電影融合有趣的形式，伊蓮娜和布魯諾的視覺更具想象力。充斥著濃烈的色彩、許多特寫，以及抽象的、代表暴力和欲望的象征性很強的鏡頭，每次觀看他們的驚悚片，我們都像是在感受藝術館展覽的形式美學，進入了幻想和夢魘般迷離的未來迷宮。

《死鉆倒影》將講述七旬老人約翰所面臨的關于過去的混亂與恐懼，約翰·D 是一位住在法國藍色海岸一家豪華酒店里的七旬老人，他對自己的室友很感興趣，因為這位室友讓他想起了 20 世紀 60 年代里維埃拉最瘋狂的時光。那時，他是一名間諜，在一個充滿希望的世界里不斷成長。有一天，這位鄰居神秘失蹤了……這讓約翰再次面對自己的心魔：昔日的對手是否又回來擾亂他如今的世外桃源？

露西爾·哈茲哈利洛維奇《冰之塔》

主競賽

露西爾·哈茲哈利洛維奇的作品沒有伊蓮娜和布魯諾那么強烈的視覺沖擊，但看起來同樣詭異。她常常用高飽和的色彩建立封閉的場景，里面發生著性別的規訓，同樣有很強的象征意味。

二十年前的《純真》是她與瑪麗昂·歌迪亞的首次合作，而今年她與歌迪亞再次合作，以《冰之塔》現身柏林。《冰之塔》以20世紀70年代為背景，講述15歲的珍在逃離孤兒院，藏身于攝影棚倉庫后發生的關于童話電影的故事。如今的社會性別意識與二十年前多少有所不同，期待這部電影能讓我們看到新的符號，隱喻更抽象、更復雜、更貼近當下的性別議題。

水尻自子《普通的生活》

短片

藝術家水尻自子更關注女性所面臨的柔軟且具體可感的現實。正如前作《不安之身》那細膩的觸覺與痛感，即將在柏林首映的《普通的生活》同樣聚焦于女性生活的重復的日常，嘗試著捕捉流過其中的意識，用動畫為它們找到穩定的瞬間。

蕾歐諾·瑟哈伊《阿里》

主競賽

拍出過電影手冊好評的《年輕女子》和《異國原鄉》，蕾歐諾·瑟哈伊擅長以女性視角講述簡單的尋找自我與身份認同的故事。這次《阿里》紀錄了一段男主角的旅程，或許我們能從中看到新的形象。

達格·約翰·豪格魯德《性夢愛三部曲：夢》

主競賽

達格·約翰·豪格魯德“性夢愛三部曲”的第二部進入了柏林的主競賽。三部作品都發生在寧靜的北歐城市的角落，讓議題在對話中不動聲色地出現，卻始終保持懸而未決。

延續前作和后作的平實風格，《夢》講述女主角暗戀教師的信件公開后她身邊的關系所發生的動蕩。——記得第三部《愛》在威尼斯的影評人場刊獲得了知名日本影評人Nanako的四星好評，不知道這次柏林的第二部放映后，是否還能獲得如此高的評價。

湯姆·肖瓦爾《一封給大衛的信》

特別展映

2025年的柏林電影節盡管遵守著“去政治化”的承諾，除了重點關注女性聲音，選片的視野還遍及了世界各處。巴以戰爭、俄烏戰爭以及德國當下種族問題的觀照，都以影像而非口號的形式在柏林電影節的特別展映單元出現。

湯姆·肖瓦爾首部劇情長片《青春》的主演David Cunio于2023年在以色列尼爾奧茲的基布茲被帶走，至今在加沙地區被扣留。肖瓦爾拍攝了這部《一封給大衛的信》，以電影信件的形式向他傳遞信息。

朱莉婭·洛克特夫《不受歡迎的朋友：第一部分 莫斯科的最后一息》

特別展映

以《日日夜夜》與《最孤獨的星球》知名的美國電影人朱莉婭·洛克特夫在俄烏戰爭前夕回到自己出生的俄羅斯，制作了這部關于普京統治下俄羅斯獨立新聞媒體的紀錄片《我不受歡迎的朋友：第一部分》。

馬爾欽·維日霍夫斯基《德國人》

特別展映

如今極右翼政治的風口在德國重新出現松動，導演馬爾欽·維日霍夫斯基（Marcin Wierzchowski）的紀錄片《德國人》將攝影機對準了2020年哈瑙槍擊事件的恐怖分子、受害者以及幸存者。我們將看到那些極端的排外與仇恨，如何影響了德國政治與平民生活的平穩運行。

利奧內爾·巴耶《安全屋》

主競賽

瑞士導演利奧內爾·巴耶改編自女性文學獎“費米娜獎”（Prix Femina）獲獎作品的影片《安全屋》入圍了主競賽。

20年前的《蠢男孩》呈現了巴耶敏感而破碎的男孩視角，而前作《大陸向南漂移又嚴肅地“玩弄”了政治立場的話題。《安全屋》像是兩者的融合：故事發生在法國的五月風暴時期，通過10歲男孩探索動蕩年代的家庭生活。影像作品將怎樣呈現這種融合？期待巴耶的答案。

艾拉·薩克斯《胡加爾的一天》

全景

酷兒導演艾拉·薩克斯的新片《胡加爾的一天》入圍了今年柏林電影節的全景單元。通過1974年紐約地下藝術圈的對話，影片講述了攝影師彼得·胡加爾（Peter Hujar）與友人琳達·羅森克朗茲（Linda Rosenkrantz）的一段關系。薩克斯擅長拍攝有關身份認同的故事。以他的方法對待這個藝術與親密關系話題交織的事件，也許會很有趣。

利莫昂·杰里米·摩塞《祖先的未來設想》

特別展映

萊索托導演利莫昂·杰里米·摩塞在《這不是葬禮，這是復活》后，再次將這身份與土地的歸屬感呈現給歐洲觀眾。2025年柏林電影節的特別展映單元，摩塞將充滿詩意與回憶的《祖先的未來設想》獻給了電影，獻給了他的母親。

布爾汗·奎巴尼《不是野獸，如此狂野》

特別展映

以《沙哈達》和翻拍的《柏林亞歷山大廣場》兩次入圍柏林電影節主競賽的布爾汗·奎巴尼以新作《不是野獸，如此狂野》再次將攝影機對準柏林的角落，以黑幫女王的故事重新講述了莎士比亞的《理查三世》。

除了奎巴尼的這部作品，柏林電影節銀幕外的其他藝術現場，同樣發生著古典文學現代化的戲謔重演。位于柏林市中心的著名的菩提樹下國家歌劇院（Staatsoper Unter den Linden）將在2月14日晚七點半上演24-25樂季的最后一場改編自古希臘戲劇的《厄勒克特拉》歌劇。理查·斯特勞斯作曲，西蒙娜·楊擔任現場樂隊指揮，演出的版本為曾經擔任柏林電影節評委會主席的金熊獎得主導演帕特里斯·夏侯所指導的舞臺版本。制作靠近當代審美，演繹激情而現代。

揚-奧勒·格斯特《小島》

特別展映

還有許多其他熟悉的德國導演作品：若干年前為閑散的新一代柏林青年立傳，拍出《啊，男孩》的導演揚-奧勒·格斯特攜新作《小島》亮相。史塔西·馬汀與薩姆·賴利飾演影片的女男主角，《小島》講述了一位男性消失后，他的妻子與網球教練成為嫌疑的故事。

愛德嘉·萊茲《萊布尼茨》

特別展映

鴻篇巨制《故鄉》的導演埃德加·萊茲的新片《萊布尼茨》同樣進入了柏林電影節。講述數學家萊布尼茨與索菲·夏洛特王后的歷史。在思想啟蒙的世紀，女性君主的權力與數學家象征的進步文化同時發生，期待萊茲為我們找到二者與影像美學之間的平衡。

除了以上幾部作品，還有奉俊昊《編號17》、詹姆斯·曼高德《無名小輩》等備受關注的新片在柏林電影節的特別展映單元進行德國首映。

這些作品已經在其他國家首映，我們很快就能看到評價，就不詳細推薦了。

請期待陀螺電影接下來的柏林報道～

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