撰 文丨陳立涓

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

《演員請就位 第三季》開播了，先是原本積極參與宣傳的姚笛在節目中“消失”，令觀眾費解，登上熱搜。接著是爭議性較強的選手楊子、劉梓晨、徐開騁引爆了相關話題，“楊子許佳琪紂王妲己浴池戲”“劉梓晨演相柳”等被網友激烈地討論。

從第一季到第二季，《演員請就位》曾經憑借著犀利扎心的導師點評，現場打分時的火爆辯論而話題出圈，也提高了公眾對于演員表演、演藝圈生態的關注度。

進入到第三季，《演員請就位》憑借著“爭議性選手”而早早預訂熱搜，不僅是為了完成這一季的流量KPI，更希望被吸引而來的觀眾， 能看到這檔節目創新破局的努力。文娛價值官注意到， 從賽制到導師設置，《演員請就位 第三季》都在前兩季的基礎之上設法優化和進階。 回顧各個平臺的演技類綜藝，幾乎都游走在及格線的邊緣，很難獲得高口碑和大眾認可。由此來看，《演員請就位》每一季都像是在刀尖上跳舞。

那么，借由《演員請就位 第三季》（以下簡稱《演員3》）的全新出發，讓我們細數一下演技類綜藝的破局之法。

流量來了之后

《演員3》如何破局？

開播之前，《演員3》已經在社交媒體上掀起不小的水花。“姚笛的消失”之所以受到網友極大的關注，也是因為開播前她微博發布《演員3》海報，被解讀為借此復出的信號。

節目開播后，爭議最大的選手是楊子。第一期令人生理不適的“西門慶”演出，楊子雷倒了導師于佩爾和章子怡，也膈應到每個觀看節目的人。節目中與選手“爹味”十足的對話內容，成為網友茶余飯后的話題。從節目效果看，楊子的確貢獻了節目熱度，但非表演專業的話題是否對節目有價值，值得反思。

非科班出身，沒演過戲的整容網紅劉梓晨一出場，其他演員紛紛表示疑惑：“他的出現不太合理”。當初賽時，劉梓晨扮演的相柳機械化倒地后，僵硬的演技引發章子怡直言其表現“不叫表演”。

不過，邀請綜藝紅人、流量愛豆、網紅來到節目，也透露出《演員3》希望借此展現當下演藝圈生態現狀，通過導師不留情面的點評刮骨療毒、警醒行業及觀眾的良苦用心，畢竟只有充分暴露問題，行業才有向上進步的希望。而不少觀眾都通過專業演員與上述“演員”表現之間的炸裂對比，看清了行業的問題癥結之所在。

不僅如此，雖然選手陣容存在爭議，但是強大的專業導師陣容、緊緊圍繞演技本身的討論，卻讓我們感覺到這檔節目在流量和話題度之外的堅持。第一期節目看下來，表演專業相關的討論主要集中在導師們身上。陳凱歌、章子怡、于佩爾等導師的點評，較為客觀。尤其是陳凱歌給予選手表演要“舉重若輕”的指導建議，受到觀眾們的認可。

導師楊曉培一上來就犀利質問哪個演員整過容時，惠英紅淡定地接話，“我臉上縫過89針，但沒一針是為了變美。”這一段輕描淡寫地詮釋出專業演員的敬業精神，也喜提了該節目的正面熱搜。

雖然《演員3》的播出伴隨了坊間爭議，但文娛價值官還是在節目中看到制作方力求創新的痕跡。

首先是賽制的優化，節目試圖還原影視行業真實選角過程，讓觀眾看到演員生態的全貌。這一次，節目還原了真實的演員跑組生態，演員分小組進入不同劇組試戲，爭取角色。每獲得一個角色，同時獲得背后對應的不同分值。演員選擇自己適合的賽道，并與自由搭檔共同復刻經典影視作品，通過多維度評判，選出進入盛典的演員。

最終，兩位導師下場、飛行導師助力，帶領進入盛典的演員完成終極影視化作品拍攝任務，選出“年度就位演員”。

這一季的亮點，是法國著名女演員伊莎貝爾·于佩爾的出現。熟悉歐洲電影的文藝青年都知道，邀請到于老師的門道有多深！今年71歲的于佩爾已經出演超過100部電影，曾被凱撒獎提名16次，并以《儀式》和《她》獲得凱撒獎最佳女主角獎。請來于佩爾，也是騰訊視頻內容制作嘗試國際化的一個信號。

娛樂性or專業度

演技類綜藝的發展悖論

回顧豆瓣評分發現，《演員請就位》前兩季分別是6.5和5.1分。《演員的誕生》5.4分。《我就是演員》分別是6.6和4.9分。《演技派》6.5分。《無限超越班》分別為5.3和3.5分。演技類綜藝看上去一直在為及格線而努力。

演技類綜藝大多強調“演技回歸”，并以鼓勵年輕人勇敢地站在舞臺上展示演技，追求理想為訴求，那么這類節目釋放出來的應該是風格多元的專業表演，和針對演技的探索和討論。

但是，從《演員的誕生》開始到今天，此類節目的話題性就超出了專業性，這個類型的綜藝更像一個巨大的觀眾忍耐力實驗現場。《演員的誕生》試圖通過舞臺表演重構演員的專業性，結果節目播出卻陷入"表演的表演"這一套層結構中。觀眾既質疑舞臺表演的真實性，難以接受綜藝化改編對經典作品的“褻瀆”。

2018年上線的《我就是演員》是目前評分較高的作品，尤其第一季請到了韓雪、左小青、任素汐等優秀的演員，選手們的表演展示令人印象深刻，也創造出這檔節目的最高分6.6分。后面兩季開始出現口碑下滑的原因，首先是節目沒有優化升級，如果只是保留原有的水準，觀眾很快就會出現“審美疲勞”，這也是綜N代的痛點。

《演員請就位》第一季，我們更多記住的是郭敬明和李成儒對峙的金句，和爭執名場面。第二季則上升到爾冬升、陳凱歌、郭敬明三個導演的互相排斥，制造出多個熱搜話題。難怪觀眾評價這類節目不屬于演員，是為導演而做的。

《無限超越班》的創新性其實更強，引入香港TVB的培訓模式，還原藝考面試全過程：自我介紹+各種即興環節+施壓式聊天，原本很有特點的節目模式，因為引入歌手、帶貨主播，加上過度玩梗，導致第二季評分從第一季的5.3下滑到3.5。

回顧演技類綜藝節目，我們發現此類節目在內容創作、行業生態和觀眾需求之間往往存在多重矛盾。首先就是問題較為集中的選角爭議，為了節目效果，讓流量與話題先行，引入爭議性選手的加入，通過負面話題快速吸引流量。

本來是表演和演技為主場的舞臺上，表演卻淪為陪襯，導師之間的矛盾、導師與學員的沖突，節目核心逐漸偏離對表演藝術的探討，觀眾往往記不住演技高光時刻，而是節目中的毒舌點評余音繞梁。

自2017年《演員的誕生》節目出圈后，同類節目一擁而上，但節目模式始終沒有實質上的創新：“導師罵人+選手賣慘+翻拍經典”，觀眾對重復的程式化賽制失去興趣。而新生代觀眾的代際審美差異，也造成市場出現“審美疲勞”的現象。

正如章子怡在節目中提出的問題：“為什么都要當演員？難道這是最低級的職業？”看著網紅、綜藝咖、短劇演員們紛紛來這檔節目蹭流量，而非以提升演技為訴求，這些熱愛表演藝術的導師，也會對身份突兀的學員心生疑惑。

市場需要新鮮血液

內容破局需回歸初心

市場就不再需要演技類綜藝了嗎？

當然不是！

市場需要的是調整制作初心，從“哪里出發，抵達哪里”才是目前行業最應該審視的母題。

評分8.0的韓國演技類綜藝《演員學校》，是韓國首檔以“演員職業化教育”為核心的綜藝，由資深演員（如金喜愛、金相慶）擔任導師，通過高強度訓練選拔新人演員。這檔節目以去娛樂化的真實成長敘事，在訓練和選拔過程匯總弱化競爭，強調協作精神為主旨。

導師不斷強調“演員是傳遞人性的職業，而非明星光環”；而學員因拒絕經紀公司“整容換機會”的要求獲得更多觀眾的喜愛。同樣是演技類綜藝，《演員學校》沒有任何抓馬、玩梗，只是輸出演藝行業的正向價值觀，同樣獲得了較高的評價和收視成績。

如果說，“綜藝解決不了系統性困境”的局限性，那么也可以看看《戲劇新生活》為演員帶來的新機遇。這檔綜藝更貼近

節目中毫無沖突矛盾，演員們僅通過質樸的生活細節，就收獲到大批粉絲的喜愛，這檔節目目前豆瓣評分為9.2分。節目過后，修睿、劉曉曄、吳彼、丁一滕也終于被行業看到，并被導演們爭相邀約合作。

演員登上真人秀綜藝的終極訴求，一定是“被看到”。

雖然話題性較強的綜藝讓演員被媒體和觀眾認識，但如果并非專業素養和職業精神層面的傳播，這樣的“看到”毫無價值。反觀《演員請就位2》，他的演技和努力被爾冬升和陳凱歌導演欣賞并贊賞。2022年，丁程鑫就參與了爾冬升導演的《海的盡頭是草原》拍攝。2024年，丁程鑫又出演了陸陽導演的《刺殺小說家》。“被看到”讓丁程鑫這樣尊重和熱愛表演的演員站上了更大的舞臺。

資深經紀人Sam對文娛價值官透露，當下市場上的演員儲備已經超出需求量，其中不乏踏實磨煉演技的新人，所以年輕演員急需被發掘的舞臺。演技類綜藝的確是經紀公司最重視的合作內容，但是由于為了節目效果，劇本泛濫、制造矛盾沖突話題、熱度高質量低的問題圖窮匕見。“我們是很矛盾的心態，又想送新人去參加，又怕他們因為負面話題被貼上標簽后，導演反而不喜歡用了。”

《演員請就位》的出發點極為可貴，就是為默默精進的演員提供發光的機會，從第一季到第三季，我們也看到節目的創新與探索。賽制上的升級，讓演員充分展示自己的即興發揮實力，同時暴露出非專業性的弊病。犀利提問環節直戳人心，導師也成了觀眾的嘴替，畢竟我們對整容臉、帶貨、綜藝咖等娛樂圈“痼疾”已經忍無可忍。

當惠英紅淡淡地說出自己臉上89針是怎么來的，陳凱歌對渴望提升演技的演員大加鼓勵，章子怡始終強調演員的品格，文娛價值官感受到這檔節目希望融入正能量的意圖。

《演員3》的開局雖然伴隨爭議，但畢竟才播出一期，后續如果內容能夠低開高走，回歸探索和提升演員演技的初心，為新人提供被看到的舞臺，那它仍有機會為演技類綜藝，破局翻盤。

本文為文娛價值官原創作品。

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