印象主義最初是緣于19世紀中葉法國的一場藝術創新運動，一些畫家厭倦了在畫室內那些嚴謹的反復涂抹，為了對當時一統天下的學院派的反叛，他們走出畫室，來到室外自然中，以快速直接的手法記錄著光線照耀下的景物變化的瞬間。

　　說白了，印象派畫家的畫不是那么寫實，甚至更像是草稿圖或者未完成的半成品，但卻有著令人驚艷的色彩感受。

　　盡管今時今日的藝術依然深受印象派偉大變革的啟發，但關于印象派的論調有許多，甚至有些評論家認為其觀念老化，方法過時，已成為老古董了。可是不得不承認，在世界各大博物館、藝術館、美術館里，最為珍貴的藏品依然是以印象派為主流，人們熱衷的依然是印象派畫家的故事和作品，世界上價值最高的那些畫作里也有著印象派的蹤跡。

　　位于黃陂北路口的上海美術館，是一座歷史悠久的建筑，上世紀80年代初，曾經舉辦過只有2幅作品的印象派畫展，在那文化相對匱乏的年代，對于從未見過印象派原作的人來說，可想而知多有吸引力。全國各地的美術愛好者蜂擁而至，美術館排起了長長的隊伍，盛況空前。記者當時還在念書，也成為了這如過江之鯽中的一員。印象深刻的是其中一幅是梵·高的《麥田里的烏鴉》，年少不知曲中意，當時根本看不懂作者所要表達的意義，以及畫面所體現出來的藝術張力，甚至連印象派是什么都懵懵懂懂，只覺得在美術館昏暗的環境中，聚光燈照耀下的畫面那么神秘，天空和麥田的對比強烈夸張，畫面中的筆觸是如此地放蕩不羈，但卻不知道作者為什么要畫得如此潦草粗糙……

?保羅·高更（1848-1903年） 蓬塔旺樹下的母與子 布面油畫 1886年 POLA美術館藏

　　如今，隨著國力的強盛，文化交流的日益頻繁，旅游和留學的普及，我們欣賞西方大師原作的機會和渠道多了許多，美術知識的積累也逐漸豐富。而當代藝術的迅猛發展，印象派之類的作品亦不再被奉為圭臬，逐漸成為了經常上桌的家常菜肴。

　　此次在上博舉辦的“POLA美術館藏印象派藝術精粹”展，是一次比較集中的印象派大聚會，我們知道，日本POLA美術館是亞洲收藏印象派作品最多的美術館，此次帶來的這個展覽的作者和作品相當豐富，基本涵蓋了印象派主要人物的作品，還包括受其影響和影響他人的一些有關聯的作品，無疑是一次不出國門就能欣賞學習大師原作的難得機會。

　　基于此次展覽，我們在再一次致敬那些令人尊敬的藝術大師的同時，也可以討論一下，時至今日，印象派還能給我們帶來什么？