票房連續逆跌，現在仍在穩定增長，截至發稿，影片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房突破123.19億元，超越《頭腦特工隊2》，成為全球影史動畫電影票房冠軍。

　　“哪吒”作為中國古代神話傳說中的重要角色，是從古至今被多次演繹和豐富的“大IP”，但這也是一把雙刃劍?！氨就撩餍恰弊詭А爸袊髁俊?，但新的時代必然面臨著重新審視，尤其是在《哪吒1》的超高票房下，《哪吒2》的歸來可以說是萬眾矚目，如何才能不狗尾續貂，導演餃子用了五年時間回答。

東方賽博朋克美學

《哪吒2》的美術團隊獨創的“東方賽博朋克”美學，將傳統文化與未來科技完美融合，在延續了第一部的精美畫風的基礎上，同時通過精細的制作和創新的設計，為觀眾呈現了一個更加絢麗和震撼的視覺世界。

　　電影中的場景設計充滿了東方美學的韻味且意蘊豐富，無論是玉虛宮的“高處不勝寒”，還是海水的波詭云譎，都被用細膩的筆觸和豐富的光影效果呈現出來，而四位龍王的冠冕均參照《山海經》中的星宿圖設計，將中國傳統文化的精髓展現得淋漓盡致。

　　四大龍王的形象設計深度挖掘了中國傳統文化，設計團隊參考了故宮龍紋樣、上古雕塑及明清龍形，又從“金木水火土”五行元素汲取靈感，確保其符合“中國龍”的審美內核。而在色彩上紅與藍的碰撞最為明顯，色系又以血緣紐帶聯系起來，敖丙的身上是淡藍色的，而敖光是以白色為主，帶有淡淡的青灰色，“敖光的定位就是一定要帥，而且他跟敖丙的帥必須是同一個范兒的帥，一眼就能看出是一家人。”角色設計申威如是說道。

《哪吒之魔童鬧海》海報

　　不僅如此，影片的特效制作也堪稱一流，無論是戰斗場面的激烈震撼，還是法術效果的絢麗多彩，都讓人目不暇接。據統計，《哪吒2》僅特效鏡頭就超過《哪吒1》全片鏡頭量——《哪吒1》全片鏡頭1800+，《哪吒2》全片鏡頭2400+，特效鏡頭1900+，角色數量也是第一部的三倍，其中達到頂極視覺效果S級的場面就有30多個鏡頭，涉及剔骨削肉、洪流對戰、煉化龍宮等多場戲。

　　“臺上一分鐘，臺下十年功”，舍得投入、精細打磨過的動畫特效在IMAX大屏幕上得到極致呈現，不管美術概念還是分鏡設計，不論是戴著近視眼鏡還是“顯微鏡”的觀眾都能看得出是用了心，在敖丙的龍鱗甲上，220萬片獨立的龍鱗，每片都具備反光、磨損、掛水珠等特效，甚至連水滴下落的速度都經過精確計算，達到了令人發指的程度；而陳塘關大戰中被釋放出的百萬妖獸，他們身上的百萬條鎖鏈如同頭發絲一樣在空中飄蕩，卻仍然亂中有序，將神話世界中的奇幻元素得以完美還原，給觀眾帶來了極致的視覺享受?！昂^去心里過意不去，也是對期待《哪吒2》的觀眾的一種尊重?！?/p>

　　餃子曾經說過，“原來夠不到的地方，墊著腳尖拼命去夠?！爆F在《哪吒2》的又一次成功，無疑是一場雙向奔赴，其良心制作回應了觀眾的期待，觀眾才能造就電影票房的奇跡。

　　戰斗與對抗的力量美學

　　北海龍王敖順全身的盔甲都是由利刃組成，在打斗時，這些利刃會拆解和拼合，他的“刺客式”戰斗設計，既符合角色陰險狡詐的性格，又增強了視覺沖擊力。申威說，“他在打斗時還會做出一些反關節甚至是無關節的動作，在設計時，鎧甲上的利刃如何呈現出來、打斗動作又如何展開，都要考慮得非常清楚才行?！?/p>

　　其中打斗戲摒棄了簡單的技能對轟，而是融合傳統武術招式，動作設計兼具力量感與流暢性，在魔法世界也要拳拳到肉。敖丙和敖順的對打加起來只有半分鐘，卻用了半年時間，分鏡設計謝小彬說，“餃子不想要那種天馬行空的兩個人飛來飛去地打，他要求兩個人貼身搏斗，一招一式有點以前老邵氏港片的意思，但是又要展現神話的神奇?！毕山缪F軍團大戰的“名場面”，餃子希望能夠突破傳統神話題材作品中平面戰斗的模式，呈現出類似兩個鳥群戰斗的效果。為實現這一創意，團隊花費了一年半時間，單個鏡頭多次渲染，最長渲染時長達到100多個小時。最終在這場戰斗中出現的部隊數量高達2億，宏觀上像洶涌的浪花，微觀上每朵浪花各有姿態，實現了“千軍萬馬”的震撼視覺呈現。

　　在主旨上，《哪吒2》延續了前作“反抗”的精神內核，卻以更宏大的敘事格局、更深刻的時代隱喻和更豐滿的角色塑造，讓哪吒完成了從“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”到“小爺是魔，那又如何”的轉變，從與身份的偏見對峙轉變為對抗整個世界運行規則的不公。

　　哪吒在第一部剔骨削肉，第二部中穿心咒。在影片中哪吒肉體被“穿心咒”分割成600余枚碎片，畫面里甚至他身上的上千根刺清晰可見，這么痛的領悟，他終于意識到“規則不變，世界不變”，所以打碎、重塑，最終他也完成了對自我身份的認同。餃子說，“改變這規則，光靠他自己不一定能做到，他也影響到了身邊越來越多人”，這一身反骨——勇于反抗與重塑不公——也同樣感染了熒幕前的觀眾，實現了價值認同。

　　作為一部動畫電影來說，這意味著它的受眾人群將面向未成年人，在這一方面，導演并沒有將哪吒自刎“削肉還母，剔骨還父”的畫面過于詩意化的表達，也沒有刻意追求寫實，而是讓情節意義高于畫面，把握了一個很好的度，有力而不暴力。

　　在美學層面上，它也已經遠遠超越了一部動畫電影本身，它憑借著文化自信和技術自信為我們講好了一個精彩的中國故事，可以說它代表著中國動畫從技術層面到藝術表達的跨越式的進步。

　　《哪吒2》領跑今年的全球票房之后，有美媒稱贊它“通過展示中國最先進的動畫技術和引人入勝的故事敘述而引起轟動”，還預測它將成為世界上單一市場票房最高的動畫電影，中國動漫逐漸掌握了用全球技術講述本土美學的密碼，而這種美學力量正在重塑世界對中國動畫的認知，成為文化輸出的新支點。