在昊美術館2400平方米的“黑盒子”展廳里，15塊屏幕點燃“篝火”，20多位中外藝術家奏響療愈音樂。觀眾或是圍著“數字篝火”載歌載舞，或在瑜伽墊上躺平“放空”，或在現場氛圍感染之下與素不相識的人輕松交流，開啟“破冰之旅”……

這家位于張江科學城、以“夜間美術館”著稱的美術館，正連燒持續36天的“數字篝火”——2月14日至3月21日，名為“Burning：第一次在美術館露營篝火”的藝術療愈項目火熱舉行。除了吸引藝術愛好者前來沉浸式體驗，昊美術館近期還為多家企業舉辦專場活動。當“藝術殿堂”有了更多“人間煙火”，既為企業員工注入增強凝聚力的“粘合劑”，也為美術館可持續運營注入一管“強心針”，并借此探索全新的藝術商業模式。

“篝火一般出現在戶外，在美術館中看到是一種前所未有的體驗！”觀眾張小姐說，“現場震撼的視聽效果，讓人瞬間就能沉浸其中。” 鄧女士作為一名藝術工作者，她被這種實驗性藝術表現形式所吸引：“比起單純的視覺與聽覺刺激，項目融合了新媒體、裝置、演出、互動，模糊了藝術的邊界。”

參加美術館表演的藝術家中，既有體現原聲音樂魅力、世界音樂體系的音樂人，也有少數民族歌手，還有AI數字藝術家、影像藝術家等，共同呈現“沉浸式篝火主題+藝術療愈+詩歌與原生音樂融合” 三位一體的藝術療愈項目。觀眾于小姐身在美術館，思緒則被牽引到了曾經的云南之旅：“少數民族歌手背靠‘數字篝火’進行表演，我感受到了不一樣的藝術風情。”

為什么昊美術館要燃起這把“數字篝火”？記者獲悉，2024年，被稱作人工智能技術大爆發的元年，昊美術館于當年9月適時開啟“AI數字藝術年”計劃，推出一系列藝術項目并持續至今。“做數字藝術展覽，需要采購大量LED屏幕等高端硬件，這既給美術館帶來壓力，但也是一筆可以靈活運用的寶貴資產。” 昊美術館執行館長王凱梅透露，經過美術館團隊的綜合考量，史無前例的“Burning：第一次在美術館露營篝火”項目就此誕生，并巧妙填補了兩場展覽更換的檔口。

在數字媒體主宰圖像創作與現實再造的當下，電子屏幕把篝火帶入了美術館，邀請觀眾凝視火焰，融入表演，跨越虛擬與現實的邊界。而在昊美術館的“小紅書”賬號主頁上，持續更新著當天的演出菜單，也讓項目常看常新，持續吸引著觀眾前來。

“我們希望打破美術館高高在上、孤芳自賞的狀態，將項目打造為一個‘嘉年華’，將更多人群吸引進來，感受精神撫慰，獲得更多情緒價值。” 館方表示，“在散客之外拓展企業客戶群體，也對美術館可持續運營有很大幫助。”

新場景、新科技、新體驗，正成為拉動消費的重要內驅力。據透露，數字藝術的主要展示媒介就是屏幕，如將屏幕放映內容轉變為企業產品，美術館空間就能瞬間轉變為一個高質量的品牌發布會現場。目前，該館還在積極尋求與周邊企業的合作，把藝術欣賞和輕松的生活方式融入企業品牌文化建設的方方面面，點亮城市“夜間經濟”。

文字：曹之光

編輯：倪竹馨

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