一、濾鏡狂潮：從錦上添花到喧賓奪主

好吧，要說電視劇《濾鏡》，不如讓我們先從國產劇的濾鏡說起。

近年來，國產劇的濾鏡使用已從“視覺輔助”演變為“審美綁架”。無論是古裝劇的“莫蘭迪灰”，還是現代劇的“十級磨 皮”，濾鏡的泛濫讓觀眾直呼“辣眼睛”。以《當家主母》為例，劇中低飽和度的冷色調讓角色面色慘白，被吐槽“陰間濾鏡”。而《雪中悍刀行》的“綠光濾鏡”更是讓觀眾調侃“張若昀的頭發都在發光”。

對比早期經典劇集如《瑯琊榜》《山海情》，其濾鏡服務于劇情與時代感，而如今許多劇集卻本末倒置，讓濾鏡成為掩蓋制 作粗糙的遮羞布。

當然，電視劇《濾鏡》也因此一出來就飽受熱議。

橫向對比：熱播劇濾鏡爭議案例

二、濾鏡背后的畸形邏輯：審美焦慮與流量密碼

國產劇濾鏡的泛濫，折射出行業對“白幼瘦”畸形審美的妥協。演員詠梅曾呼吁保留皺紋：“我的故事寫在臉上”，但《玫瑰之戰》中的袁泉卻被磨皮成“無瑕瓷娃娃”，與其飾演的中年律師形象嚴重割裂。制片方為迎合流量明星的“顏值至上”需求，甚至將“必須磨皮”寫入合同。粉絲經濟的裹挾下，濾鏡成了“流量保險”——既掩蓋演員狀態不佳，又滿足粉絲對偶像“完美形象”的幻想。

深層動因分析

1. 快餐式制作：短周期拍攝依賴濾鏡“一鍵遮丑”，如《濾鏡》劇組被曝因檔期緊張，用濾鏡掩蓋場景穿幫。
2. 審美趨同化：平臺與資本追逐“安全牌”，古偶劇必配冷色調，甜寵劇必加粉嫩濾鏡，導致千劇一面。
3. 演員不自信：張萌在《大博弈》中因過度磨皮被觀眾詬病，折射出演員對真實狀態的恐懼。

三、濾鏡之殤：當“失真”成為原罪

過度濾鏡的代價是藝術真實性的喪失。凱特·溫斯萊特在《東城夢魘》中堅持保留皺紋與肚腩，因為“真實是角色的靈魂”；而國產劇的“十級美顏”卻讓演員微表情蕩然無存。例如《濾鏡》中李蘭迪因顏值過高，削弱了角色“容貌焦慮”的戲劇沖突，觀眾質疑：“她哪里丑了？”。

更諷刺的是，濾鏡反而暴露了劇作短板。《玫瑰之戰》因“全員磨皮”與“律所員工準時下班”的離譜劇情，被批“雙重失真”。

真實與虛假的博弈案例

四、破局之道：摘下濾鏡，擁抱真實

觀眾對真實的渴求正在倒逼行業變革。《山海情》中熱依扎素顏飾演農村婦女，憑真摯演技斬獲觀眾眼淚；《隱入塵煙》海 清“扮丑”演繹農婦，成為年度口碑之作。這些案例證明：真誠才是最好的濾鏡。

行業改革路徑

1. 內容為王：如《濾鏡》雖因演員顏值爭議被批，但其“反容貌焦慮”的內核仍靠扎實劇情贏得關注。
2. 技術規范：借鑒韓國《請回答》系列的自然色調，或《漫長的季節》的膠片質感，讓濾鏡回歸“服務敘事”本質。
3. 觀眾教育：通過《浙江宣傳》等媒體呼吁抵制畸形審美，培養觀眾對多樣美的接受度。

五、未來展望：濾鏡之外，真實永生

當國產劇沉迷于“一鍵美顏”時，Netflix的《后翼棄兵》卻以無濾鏡的真實面孔征服全球。這警示我們：過度依賴濾鏡終將 被時代拋棄。正如編劇巫念顧維權事件所揭示的——唯有尊重創作本質（如署名權），才能產出真正打動人心的作品。

理想愿景：未來的熒幕上，皺紋可以是歲月的勛章，雀斑可以是青春的印記。當濾鏡不再是遮瑕膏，而是畫筆，國產劇才能真正走向“美美與共”的多元時代。

結語：在虛實之間尋找平衡

濾鏡本無錯，錯在濫用。國產劇若想突圍，需在“視覺精致”與“藝術真實”間找到平衡。畢竟，觀眾真正想看的，不是一張張完美無瑕的“假面”，而是那些觸手可及的真實人生。