就在國內觀眾持續關注《哪吒2》票房動態的同時，又一年的奧斯卡在大洋彼岸落下帷幕，《阿諾拉》成為最大贏家，有些獎項堪稱“爆冷”。

盡管獲獎名單引得一片吐槽，但奧斯卡的電影，每年還是能挑出不少值得關注的。

比如這部獲得最佳男主角、最佳攝影、最佳配樂的劇情片——《粗野派》。

這是主演阿德里安·布洛迪第二次獲得奧斯卡最佳男主角的電影，上一次他得獎還是2002年的《鋼琴家》。這次獲獎也再次延續他“奧斯卡最年輕影帝”的紀錄。

在那部電影里，阿德里安·布洛迪飾演的男主是一名波蘭猶太鋼琴師，二戰期間他和家人被迫趕去納粹劃定的猶太區，在幾次顛沛流離中，家人被殺害，他本人也遭受各種折磨。

幸運的是，男主在絕境時遇到了一位賞識他音樂才華的德國軍官，在他的庇護下，男主勉強在廢墟中的閣樓里存活下來，最終等到了波蘭解放。

影片中，男主躲過槍林彈雨，翻墻走入已變成廢墟的城市情節，至今都讓人印象深刻。

有意思的是，阿德里安·布洛迪這次再次獲獎的《粗野派》，某種程度上說是《鋼琴家》的“平行世界版”。他飾演的匈牙利猶太男主，同樣經歷了慘痛的二戰，幸運地從集中營存活下來，來到了美國。

影片開場，男主在夜色中奔波，晃動的鏡頭讓人摸不清周遭的環境，他拿著僅有的行李，朝著頭頂的亮光前行。

隨著男主與身邊人一起歡呼之中，我們才終于看清，男主乘坐的船已經順利來到了美國，距離他向往的和平與自由，又近了一步。

只不過，仰角視線中的自由女神像，此刻變得上下顛倒，預示了男主作為猶太移民，即將在美國遭遇的坎坷命運。

《粗野派》的正片部分，分為兩個篇章。

前半部分，講的是男主到達美國后，立刻投奔了在賓州費城的表哥。

表哥在那里已經成家立業，經營一家家裝設計公司，戰前曾是建筑師的男主剛好可以派上用場。

他借住在表哥安置的小倉庫里，很快就以建筑師的身份，接下了一筆設計訂單，要為富商家設計裝修書房。

男主設計了特別的書架，既能保護書籍避免陽光傷害，也留出了舒適的閱讀空間，書房簡潔大方，十分前衛。

這是富商的兒子和女兒為父親準備的驚喜，男主全力以赴趕進度，但沒想到的是，就在書房完工前夕，富商提前回來了，看到房子里一片狼藉，不由分說大發雷霆，趕走了包括男主在內的所有工人，這筆設計裝修費用也成了死賬。

表哥因此埋怨男主，還指責他調戲自己的妻子，隨即把男主趕出門，男主被迫找了個工地挖煤的工作，勉強度日。

過了一段時間，那個富商忽然找了過來，原來他因為男主設計的書房，接受雜志采訪，被奉為具有藝術品位的資本家，富商四處打聽，才知道男主在匈牙利時就有不少驚人的作品。

這讓富商看出了男主身上的隱形價值，于是主動邀請男主，并支付了拖欠的設計費。

在富商的引薦下，男主開始接觸美國政商界權威人士，他妻子和侄女移民美國的事情也有了眉目，而他的才華，也即將施展在富商的下一個訂單中——設計一座多功能的文化藝術中心。

這部分的情節，可以說是典型的美國移民的熱血奮斗經歷。

然而到了后半部分，故事開始變得壓抑、陰郁。

男主的妻子和侄女順利來到了美國，但他的工作卻出現了危機。

合作的承包商要求控制預算，不斷修改男主的設計方案，雙方經常吵得不可開交。

另一邊，富商的運輸公司發生了嚴重的生產事故，富商為了及時止損，直接叫停了施工，男主就這么被迫失業。

一直到幾年后，生產事故的麻煩處理結束，富商再次邀請男主重回崗位，男主這次更加賣力，極力推薦富商去意大利選取大理石材料。

只不過在這次公差旅途中，富商在一次酒后強奸了男主，這場凌虐與其說是生理發泄，不如說是權力壓制的具象化。

從那之后，男主變成了偏執的工作狂，對每個細節精益求精的同時，也把壓力傳遞給身邊的同事和家人。

多次折磨之后，男主向妻子坦白了被富商凌辱的遭遇，妻子找到富商一家對峙，卻被他們粗暴地拖出大門。

這讓男主和妻子更加確定，他們的美國移民夢已經徹底破碎，最終決定遷居以色列。

影片結尾，第一屆威尼斯建筑雙年展開幕，男主的作品進入大眾視野，盡管他此刻已垂垂老矣，但他的人生經歷、設計理念，卻以另一種形式得到延續……

作為一部劇情片，《粗野派》其實并不輕松，尤其是它把一個猶太移民美國夢破碎的故事，放置在三個多小時的篇幅中，難免會讓觀眾感到疲憊。

片中最吸引觀眾的，無疑是主角阿德里安·布洛迪的演技。

男主得知失聯多日的妻子還活著時的百感交集，談及對建筑的著迷深情，被凌辱后展現出的憤怒情緒，他都詮釋得入木三分，當之無愧是“破碎感”的代言人，本屆奧斯卡最佳男主角。

片名The Brutalist，指的是現代建筑流派粗野主義風格，這個概念于上世紀50年代被提出，以不修邊幅的鋼筋混凝土構件、沉重的粗野感結構為形式特征。

這種風格的興起，與二戰后巨大的城市重建需求和有限的物質條件密切相關，粗野主義建筑造價低廉，具有實用主義的智慧。

影片的男主角人物設定，便參考了現實中匈牙利猶太建筑師馬塞爾·布勞耶。當然，《粗野派》并不是單純講述建筑歷史的影片。

有人看這部電影時，會把它視為藝術家版的《奧本海默》。

男主作為接受過系統教育的建筑師，有一套堅定無比的創作理念。作品從構想到執行，無一不體現他對細節的苛求與偏執，當承包商一再縮減預算時，他甚至考慮把自己的薪水倒貼進去。

然而作為第一代猶太移民，男主和家人在這個國家，始終遭受著潛移默化的區別對待，盡管他一度有資格與富商及其朋友們同桌就餐，但還是免不了被富豪嘲笑“像是街邊擦鞋的”，生存危機讓他無時無刻不在壓抑因羞辱而產生的憤怒。

男主的妻子同樣如此，戰前她是報社撰寫外交新聞的女記者，戰后則成為因長期營養不良而癱瘓的猶太難民，勉強為報刊撰寫無營養的美妝文章。

猶太移民若想真正融入其中，唯有像男主表哥那樣，放棄自己的姓氏和信仰，才有可能變成真正的“美國人”。

可以說，男主的價值體現，全都仰仗富豪的喜怒哀樂，高興了他就是大建筑師，不高興了他就是無名小卒。這一點，男主的妻子從頭到尾都是清醒的旁觀者。

但值得注意的是，把《粗野派》拿去與《奧本海默》做對照，其實并不恰當，因為《粗野派》的故事既是猶太移民的生存遭遇，也是一次藝術與資本的對抗，它反而與2007年的《血色將至》更加相似，揭露美國資本主義的貪婪屬性。

因此，《粗野派》除了對男主的細致刻畫，也加重了富商哈里森·范布倫這個人物的筆墨。

他靠二戰期間的生意發家致富，與政界名流關系密切，獨斷專行、喜怒無常，影片中初登場，范布倫就是一通怒氣肆意發泄的模樣。

不過范布倫并非毫無頭腦，當他偶然發現男主的作品能給自己帶來新的潛在價值時，他會巧舌如簧地用各種借口挽尊，因為男主的藝術成就，是他實現利益最大化的又一墊腳石。

這種雇傭關系，讓范布倫從一開始就帶著一種優越感，他可以慷慨無度地為男主提供工作和住所，也可以隨時把他像乞丐一樣轟出家門，即便面對男主妻子的當面質問，范布倫也能氣定神閑地顛倒黑白。

有其父必有其子，范布倫的兒子哈里也有著同樣的傲慢，他表面和善親切，但內心十分不滿男主作為建筑師的桀驁不馴，他更像是一條“看門狗”，在主人受到威脅時狂吠不停，親自為父親趕走所有威脅。

也有一種說法，范布倫和兒子哈里，影射的便是美國總統馬丁·范布倫、本杰明·哈里森、哈里·杜魯門等，因此加深了整個故事的隱喻意味。

從這個角度理解的話，影片中那些略顯突兀的幾個性場面描寫，就變得清晰易懂了。

男主剛到美國時，找了一個性工作者解決生理需求，這某種程度上象征了他對新生活的迫切期待；妻子來到美國后，夫妻倆的親密互動勉強又尷尬，體現了他們作為外來移民的痛苦掙扎，內心的渴望并不能在這個國度得到滿足。

而范布倫對男主的暴力侵犯，就是前面提到的，是一種權力壓制的具象化。

直到影片快結束時，男主和妻子才在鴉片的作用下徹底釋放，但他們很快意識到，這種致幻劑帶來的歡愉是有毒的。

這個國度已經無藥可救，更無法徹底融入。

直到影片結尾，《粗野派》才稍稍讓觀眾找到一絲光明，男主的創作理念隨著建筑雙年展被得到重視，他的故事也在侄女的講述中得以傳播。

“無論其他人試圖向你灌輸什么，那都只是目的地，而絕非旅途本身”。