廣東地區的水墨藝術以其沿海的區域屬性形成了開放、包容的藝術文化氛圍，這一背景為今日的當代水墨探索奠定了深厚的基礎。從廣東美術館的研究視角來看，繼往開來的當代水墨探索不僅是對傳統水墨藝術的延續，更是對國際當代藝術語言的學習與融合。

日前，由廣東美術館主辦的“第四屆當代水墨空間：詩書畫印——水墨的內景”展覽開幕。本次展覽以“詩書畫印”為切入點，展出李津、李邦耀、劉進安、劉彥湖、丘挺、王天德、王璜生、王紹強、鄔一名等11位藝術家的作品。展覽試圖突破傳統水墨框架的局限，重新審視水墨藝術內在的豐富性和多元可能，開啟一個更為開闊、立體的水墨藝術話語空間。

對當代水墨的關注一直是廣東美術館重要的研究方向。2001年，廣東美術館開啟了“水墨實驗二十年（1980—2001）”研究項目，先后舉辦了以“中國·水墨實驗二十年”“滲——移景和幻想”“變相——水墨的維度”為主題的三屆當代水墨空間系列大展，它們不僅系統梳理了改革開放后20年間水墨藝術的演進脈絡，更開創性地確立了“實驗水墨”的話語范式。

此后，廣東美術館通過開創“當代水墨空間”系列展覽，構建了一個持續性的研究框架。這種學術布局既彰顯了廣東美術館對傳統文脈的深切關懷，又展現了其對當代藝術語境的敏銳把握。突破傳統藩籬的當代藝術家們通過裝置、影像等實驗性探索，在傳承與革新之間架設起一座思想的虹橋。

脆斷的秩序（紙本水墨） 250×338厘米 2024年 劉進安

策展人孫曉楓表示，此次“詩書畫印——水墨的內景”作為“第四屆當代水墨空間”系列展覽之一，目的在于反思實驗水墨一開始對西方當代藝術進入中國社會的回應，通過對本土藝術語言、材料語言進行一次次拆解、重組與改造，實現打開水墨語言表達、參與當代思想實驗的能力。“詩書畫印”的設定，突破了傳統水墨作品展陳的界限，將詩、書、畫、印四個維度有機結合，形成了一個多層次、互動性的藝術展場。無論是作品間的視覺對話，還是觀眾與作品之間的感知互動，都引導觀者以更開放的視野來理解水墨藝術。

展覽中，李津作品《青山綠水千載春》中的筆觸有著鮮明的生命力，承載著觀者的情感與心靈的震撼。詩詞、書法與水墨畫相輔相成，從字里行間、筆墨之間，滲透出深厚的文化內涵與藝術層次。丘挺的《與誰同坐》經過元素的并置和重構，山巒浸潤、亭臺隱現，墨色層層積染，用筆淡雅柔和，寫意的揮灑與工筆的細膩渾然天成，昭示著他愈加自由和從容的創作心境。劉進安的《脆斷的秩序》中，呈現了看似天馬行空又源自現實的事物漂浮無依的狀態，當中對敗筆、錯筆的編織則是對傳統水墨語言審美觀的挑戰。在他看來，傳統繪畫的偉大之處在于其正常性與自然性，而非后人附加的崇高與神秘。他的水墨創作正是試圖打破這種神化，將藝術拉回到日常生活的層面，使其成為一種真實的表達方式。

從展出作品中可以看到，藝術家不僅僅是在復興傳統水墨技藝，更在探討如何在當代社會中賦予水墨新的表達意義。比如，劉彥湖的作品《時間的軌跡》通過影像和裝置進行了巧妙的結合，打破了觀眾在觀看時的單一線性體驗，使得時空的交錯，在觀眾的腦海中孕育出更多的想象與思考。李邦耀在作品《光影中的意象》中探索了水墨畫的光影變化。鄔一名的《行道樹》中，白色或彩色光束與深黑的墨色相融合，背景與近景物件相混合，模糊了現實與虛無的界限，為觀眾提供了一種新的探索現實的方式。

此外，藝術家不同的風格與語言特點使展覽呈現出豐富多彩的面貌。王天德的作品以其細膩的線條和層次感，展現了水墨藝術在表現細節上的深度挖掘；王璜生通過大膽的色彩運用，打破了傳統水墨的單一，創造出充滿活力的視覺沖擊；嚴善錞和朱建忠通過詩意的語言，結合水墨的表現手法，超越了單一的視覺體驗，讓觀者在欣賞的過程中也能感受到作品背后的歷史與文化重任。

展覽在整體布展上也頗具匠心，空間的配置恰如其分地讓每件作品得以獨立呼吸，又能在整體之間形成有機的聯系。觀眾可以在自由行走的過程中，探索每一件作品的情感表達。在數字化時代背景下，展覽不僅是藝術的呈現，更是一種文化的傳播方式。經過深入的探討與分析，觀眾不僅能夠欣賞到當代水墨藝術的創造性突破，還能更加清晰地認識到藝術創作和文化背景的深遠連接。

廣東美術館的“當代水墨空間”展覽不僅展現了水墨藝術的自我重塑，還為當代藝術的國際交流提供了一個重要平臺。無論是邁出國門的水墨藝術家，還是在國際交流中傳遞文化的觀眾，這一系列的展覽都昭示著水墨在全球化進程中的獨特價值。

史話·夢想 赫德遜河 局部（銅版畫） 15×150厘米 2023年 嚴善醇