編者按

Editor's Comment

在 AI 技術(shù)沖擊藝術(shù)領(lǐng)域的當(dāng)下，黃淵青堅持藝術(shù)的核心是“人性的溫度”，相較于缺乏情感與生命痛感的 AI 生成圖像，藝術(shù)的價值在于個體對世界的獨特感知與創(chuàng)造性回應(yīng)。這種立場既是對技術(shù)異化的反思，也是對藝術(shù)本質(zhì)的堅守。

對于黃淵青來說，“真相”只能偶遇，無法捕捉。黃淵青的創(chuàng)作根植于書法傳統(tǒng)，融合篆刻、音樂等多重藝術(shù)形式，形成了一種獨特的“行動者的邏輯”。他視線條為“古琴般的抽象”，色彩為“和弦的糾纏”，通過材料的觸感差異，營造出視覺與心理的復(fù)合體驗。這種跨媒介實踐，既是對傳統(tǒng)文人藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，也是對西方抽象語言的個性化回應(yīng)。他常將作品擱置多年后反復(fù)修改，通過覆蓋、涂抹、重組，讓畫面在“破與立”中生長，形成“時間的疊加”。這種“試錯”策略不僅是對完美主義的抵抗，更是對創(chuàng)作中偶然性的接納，正如他所說：“畫面自身會提示它的走向”。

“年度藝術(shù)家”個案研究

黃淵青

Huang YuanQing

光芒閃現(xiàn)時，與真相偶遇

WHEN LIGHT FLASHES, AN ENCOUNTER WITH "TRUTH"

2017-2021-1

布面丙烯油彩

200×170cm

2017-2021

試錯，是激發(fā)好奇心的辦法

TRIAL AND ERROR:

A WAY TO SPARK CURIOSITY

庫藝術(shù)=庫：今年庫藝術(shù)年度學(xué)術(shù)主題為“選擇真理”。您曾提到“繪畫是接近真理的一種方式”，這里的“真理”是否指向某種超越語言的存在？您的創(chuàng)作是否試圖讓“真理”在即興的筆觸中自我顯現(xiàn)？

黃淵青=黃：真相是無法捕捉的，是偶遇的，換一個角度，換一個空間，你看見的事情就不一樣，你感受到的東西也不一樣。所以什么是真相呢？當(dāng)作品中各種能量相聚和你本身的某種感受的偶遇，閃現(xiàn)光芒的時候，我似乎遇見了“真相”。

2024-6

200×170cm

布面油彩

2024

庫：您認為藝術(shù)的本質(zhì)是“讓作品自然生長”，追求一種超越理性與感性的“真相”。這種“真相”是否與哲學(xué)或宗教中的“真理”概念相關(guān)？在創(chuàng)作中如何平衡直覺與理性以達到這種狀態(tài)？

黃：面對空白的畫布，第一筆就是自然自發(fā)的，然后是一次次判斷的累積和疊加，最后形成作品。在作品形成的過程中，你是專注于每一筆的，和每一筆給你的反應(yīng)的。有時是很快作出反應(yīng)，就像拳擊手，你不會去在意自己這筆是理性的，那塊是感性的，這一筆和那一種關(guān)系，是你個人的價值觀和畫面的召喚。我畫畫的方式，是讓作品自然生長，不去強迫和干涉，我所做的是等待，然后作出反應(yīng)。

2024-13

布面油彩

150×175cm

2024

庫：您反復(fù)修改作品的“試錯”過程，是否是對“完美真相”的否定？這種“未完成性”是否暗示真理本身是流動的？

黃：作品完成了，還有開放性，這是一種繪畫最好的狀態(tài)。有時看上去似乎很完美，因為過度，其實已經(jīng)死掉了。修改作品，是作品的沒有達到我的要求，沒有說出這張畫自己的話來。修改，同時增加了一個時間的維度，有一種時間上的厚度。試錯，是在刺激習(xí)慣，制造可能性，有意改變經(jīng)驗的方式。想知道為什么這樣就不可以？藝術(shù)是順利的，那是憑著習(xí)慣和經(jīng)驗。時間一長，容易缺乏專注力，缺乏內(nèi)在的力量。試錯，是激發(fā)好奇心的辦法，不知所措的時候，你才知道原來自己是怎么回事。

2024-9

布面油彩

200×170cm

2024

庫：您強調(diào)“手感”的重要性，認為“智識必須通過手感才能實現(xiàn)”，這是否意味著藝術(shù)的本質(zhì)是身體經(jīng)驗與理性思考的共生？

黃：身體的經(jīng)驗和思考是同樣重要的。身體的經(jīng)驗是動作、反應(yīng)和感受力。思考是和知識、推理和邏輯有關(guān)系。這兩個東西是同時存在。手的經(jīng)驗包涵了思考，或者說手，在畫畫的時候是思考的，同時在感受和覺察。

中國表現(xiàn)2024 黃淵青作品 泰美術(shù)館

“繁華” 黃淵青展覽現(xiàn)場 寶龍美術(shù)館 2024

庫：在展覽《行動者的邏輯》中，展示了您大量未完成的手稿。這些“過程性”痕跡是否暗示藝術(shù)的本質(zhì)并非結(jié)果，而是行動本身？

黃：在“行動者的邏輯”個展中，展覽了一部分手稿。是記錄想法和試驗留下來的痕跡。直接，短促，可以看見行動的過程。對我來說，過程和結(jié)果是同一回事情。一個判斷，形成一個的結(jié)果，再持續(xù)引發(fā)后面的判斷。形成大的結(jié)果，如果作者認為結(jié)束了，就是作品完成了。而理論上是可以一直繼續(xù)下去的，所以結(jié)果也是過程，或者是行動過程的一個截面。

2024-4

200 × 170cm

布面油彩

2024

庫：您強調(diào)藝術(shù)的核心是“人性的溫度”，而AI技術(shù)正挑戰(zhàn)藝術(shù)的原創(chuàng)性。在您看來，人類藝術(shù)的不可替代性究竟源于何處，是身體經(jīng)驗、情感痛感，還是其他？

黃：AI，沒有成功的喜悅，沒有失敗的挫敗感和痛苦。AI本身缺乏一種原動力。AI沒有人類具有的情感或者意志和反應(yīng)。我們?nèi)祟惖母杏X或者創(chuàng)造，是基于之前的人類文明世界之上的。但AI的出現(xiàn)完全可以把這些全部都包括進去，并且通過學(xué)習(xí)超越人類已知的經(jīng)驗和知識，創(chuàng)造出一種新的文明。所以。人能夠做什么？藝術(shù)能夠做什么？AI存在之前和之后藝術(shù)有什么根本的差異？藝術(shù)中的許多部分，都會在未來被AI取代的。人的意志、人的感情和身體的感受反應(yīng)，也會被AI深深影響而不自知，但是無法被取代。

2024-5

180×180cm

布面油彩

2024

樹是天上的根，根是地下的樹

TREES ARE THE ROOTS IN

THE SKY, ROOTS ARE THE

TREES UNDERGROUND

庫：您的作品融合書法、音樂與抽象繪畫，這種跨媒介實踐是否在重新定義“藝術(shù)的本質(zhì)”？

黃：書法、繪畫、音樂這三種藝術(shù)是用不同媒介說著各自語言，本質(zhì)上相通。對于我來說，它們之間是相互觸發(fā)的，相互作用的。并且成為感受，知識，和思維的一個部分。當(dāng)你在繪畫的時候，音樂或者書法的體會如期而至，是你血液里的東西。好像一棵樹的根系，延展到不同的地方，吸收不一樣的營養(yǎng)，越多越好，看事物看藝術(shù)也是角度越多越好。我的繪畫，是生活在此時此地的人，對今天的文化和生活的感受，也是對歷史文化和藝術(shù)的一個反應(yīng)。

2024-1

布面油彩

400×300cm

2024

庫：有評論者認為您的創(chuàng)作是“繪畫的解放與解放的人性”，您是否認為藝術(shù)的根本使命是解放人性？這種解放如何通過抽象語言實現(xiàn)？

黃：繪畫的外在的可見部分，是創(chuàng)造和探究畫面。繪畫的內(nèi)在，取決于作者能否誠摯地探究作者本身，自己的內(nèi)在世界。這兩面是雙向同時生長，互相影響的。作品的質(zhì)地是雙向同時生長的結(jié)果。泰戈爾說，“樹是天上的根，根是地下的樹”

2023-8

布面油彩

150×134cm

2023

庫：作為中國抽象藝術(shù)的代表人物，您如何理解藝術(shù)家在全球化語境中的文化責(zé)任？是否需要主動構(gòu)建“東方抽象”的敘事？

黃：我沒有想過這種“文化責(zé)任”。藝術(shù)是一個從你個體出發(fā)的一個深挖掘的工作，如果這個能夠做的好的話，那就可能和人類的情感、精神連接在一起。你生活的地方，你在一個文化系統(tǒng)里面生長，都會留下印記。你今天怎么看它，你怎么批判它，你怎么體會它，這些都成為你的作品的一部分，并自然地在作品中會顯現(xiàn)出來。我沒有構(gòu)建“東方抽象”的意愿。

2024-10

200×170cm

布面油彩

2024

庫：您的作品常被視為傳統(tǒng)書法的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，這是否暗含了對文化斷裂的修復(fù)意圖？藝術(shù)家是否應(yīng)承擔(dān)“文化傳承者”的角色？

黃：我是從小癡迷于書法的，到現(xiàn)在為止都沒有停止過實踐，好奇心一直在。八十年代后期，和西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)碰撞產(chǎn)生了回響，自此打開了一條自己的路。我無意于修復(fù)文化斷裂，或者做一個文化傳承者。但相信文化傳統(tǒng)是活的，有生命力的，可以鮮活在今天的藝術(shù)里閃光的才是傳統(tǒng)的價值。

2023-6

布面油彩

170×200cm

2023

庫：您認為藝術(shù)家的創(chuàng)作是否必須回應(yīng)社會現(xiàn)實？抽象藝術(shù)如何與具體的社會議題對話？

黃：舉個例子，抽象藝術(shù)的實踐是伴隨著改革開放而來的，現(xiàn)在回過頭去看，特別明顯，在上海那個時候是自發(fā)產(chǎn)生的，是對社會的反應(yīng)和呼應(yīng)。藝術(shù)家是在自覺與不自覺之間，就是覺得他自己要這樣做，就像春天到了，草木同時生長。藝術(shù)家關(guān)注事物和現(xiàn)實的不同層面，作出各自的反應(yīng)，沒有統(tǒng)一的方向，也沒有統(tǒng)一的反應(yīng)。不同質(zhì)地，多元化的藝術(shù)，匯聚起來，形成時代藝術(shù)的面貌，回應(yīng)了一個多變的社會現(xiàn)實。

2009-2024-1

布面丙烯油彩

230×190cm

2009-2024

庫：您認為藝術(shù)家在當(dāng)代社會中的核心使命是什么？是提供審美體驗、批判現(xiàn)實，還是如您所說“讓不可見之物可見”？

黃：我不知道什么是藝術(shù)家在當(dāng)代社會的核心使命。藝術(shù)家是一個個體，他可能的貢獻就是獨立的判斷和思考，誠實地對待自己和作品，說出他的感受。可以是提供審美體驗、批判現(xiàn)實，也可以是“讓不可見之物可見”。

2024-7

布面油彩

175×150cm

2024

庫：您的作品往往歷經(jīng)多年修改才完成，這種“慢創(chuàng)作”在追求效率的當(dāng)代社會中如何自處？時間是否成為衡量藝術(shù)價值的重要尺度？

黃：作品完成的時間長短不是評判藝術(shù)價值的尺度。我的“慢創(chuàng)作”，是因為作品存在的問題，一時無法解決，只有等待時機來臨。我總是想，大不了毀掉吧！這樣就不怕冒險。不同時間的介入，把不同想法帶入到過去的作品中，并增加了時間的維度，會引起新的問題，這些都成為作品的一部分，這樣的工作方式就比較慢，不是我的選擇，是不得不。還好，我不急。

2024-11

布面油彩

160×160cm

2024

庫：近年來您的個展引發(fā)學(xué)術(shù)界對“中國抽象本土化”的討論，但市場也將其視為投資標的。您如何看待藝術(shù)價值在學(xué)術(shù)與商業(yè)之間的張力？

黃：很榮幸，我的個展能引發(fā)學(xué)術(shù)界對抽象本土化的討論。對于商業(yè)，對藝術(shù)家來說是無能為力的一個領(lǐng)域。學(xué)術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，拉長了時間軸看，是對等的。

2024-12

布面油彩

175×150cm

2024

庫：您的創(chuàng)作既受西方抽象表現(xiàn)主義影響，又根植于東方書寫傳統(tǒng)。在全球化藝術(shù)體系中，如何避免陷入“東方主義”或“西方中心”的陷阱？

黃：受到過各類藝術(shù)的影響，這些早已成為我身體里的一部分，是我的血液。作品的形成有自己的邏輯和走向，畫畫就是自然發(fā)生，然后回應(yīng)。所以對我來說，不存在西方中心或者東方主義這種陷阱。在我的作品中，如果有東方，西方，那也是一體的，不可拆分的。

藝術(shù)家簡介

黃淵青

Huang YuanQing

1963年生于上海，1985年畢業(yè)于上海科技大學(xué)無線電系，1987-1989年在上海師范大學(xué)美術(shù)系進

主要個展

2023 “現(xiàn)在” 德玉堂 上海

2023 “行動者的邏輯” 寶龍美術(shù)館 上海

2024部分聯(lián)展

“野蠻人寫詩” ASE 基金會 上海

“時間的信仰” 張園 上海

“與之相處” 滬申畫廊 上海

“與古為新” 周圍藝術(shù) 上海

“繁華似錦” 寶龍美術(shù)館 上海

“中國表現(xiàn)” 泰美術(shù)館 上海

“今日海上” 海派美術(shù)館 上海

“經(jīng)歷易變--2020年以來的藝術(shù)案例研究展” 海派美術(shù)館 上海

2023部分聯(lián)展

“比抽象重要” 上海外灘藝術(shù)中心 上海

超越 2003-2023 明當(dāng)代美術(shù)館 上海

“在上海” 久事美術(shù)館 上海

“感知與意象” 賽森藝術(shù) 養(yǎng)云安縵 上海

“光譜” 華萃當(dāng)代美術(shù)館 上海

“無YU之美” 藝博畫廊 上海

“線 - 索” 叁柒貳叁美術(shù)館 上海

濟南雙年展 山東美術(shù)館 濟南

◎《2024年度主題·選擇真理》黃淵青個案研究文獻圖書內(nèi)頁版面

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Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導(dǎo)師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學(xué) + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動的現(xiàn)場席位。