在中原大地的登封，有一位以牡丹畫作驚艷畫壇的女子，她叫賈春平。她宛如一朵綻放在藝術領域的牡丹，用細膩的筆觸、熾熱的情感，勾勒出屬于自己的繪畫天地。她的故事，是一段充滿熱愛、堅持與突破的藝術旅程。

母教繪興， 慈引繪萌

1968 年 2 月，賈春平出生在登封縣王村鄉山溝村。這里質樸的鄉村生活賦予了她最初的生活底色。而真正為她開啟藝術之門的，是她的母親。
母親李秀好，雖身處農村，卻有著不凡的繪畫才能。在那個物資相對匱乏的年代，母親憑借著手中的一支鉛筆，為周邊四里八鄉的鄉親們描繪出一幅幅生動的圖案。無論是為刺繡勾勒花樣，還是在農家的墻壁上繪制裝飾畫，母親的畫作總是栩栩如生，備受鄉親們的稱贊。
賈春平從小就跟在母親身邊，看著母親用簡單的線條和色彩創造出奇妙的世界，小小的她心中充滿了好奇與向往。母親畫畫時專注的神情、靈動的手指，都深深烙印在賈春平的腦海里。每當母親完成一幅作品，賈春平總是第一個湊上前去欣賞，眼中滿是崇拜。
在母親的鼓勵下，賈春平拿起了畫筆。最初，她只是模仿母親畫一些簡單的小動物，雖然筆觸稚嫩，但那份對繪畫的熱愛卻無比熾熱。母親耐心地指導她，從握筆的姿勢到線條的勾勒，一點點地傳授繪畫的技巧。在母親的悉心教導下，賈春平的繪畫水平逐漸提高，她的畫作開始在學校里嶄露頭角，多次被老師當作范本展示給同學們。

初中時，學校舉辦繪畫比賽，賈春平憑借一幅以家鄉山水為主題的畫作獲得了一等獎。那一刻，她心中的繪畫夢想被徹底點燃。她知道，繪畫將成為她一生的追求，而母親則是她藝術道路上的第一位引路人。
以畫為生，艱難前行
高中時期，賈春平進入了登封五中的美術專業班，跟隨王長水老師系統地學習美術。在這里，她接觸到了素描、色彩、速寫等專業課程，繪畫技巧得到了進一步的提升。然而，在高考時，由于文化課成績的短板，她與心儀的藝術院校失之交臂。
但賈春平并沒有因此而放棄繪畫。走出校園后，她決定以繪畫為生，開啟了自己艱難的創業之路。她拜師學習工藝品玻璃畫，憑借著扎實的繪畫基礎和刻苦的學習精神，很快掌握了玻璃畫的技巧。

學成之后，她在告成開了一家美術玻璃工藝店。創業初期，條件十分艱苦。店面狹小，設備簡陋，資金也十分緊張。但賈春平沒有被困難嚇倒，她每天早早地來到店里，精心繪制每一幅玻璃畫。她的玻璃畫題材豐富，有山水、花鳥、人物等，每一幅都繪制得栩栩如生。
為了打開市場，她四處奔波，將自己的作品推銷給各大百貨樓。一開始，很多商家對她的作品并不了解，拒絕進貨。但賈春平沒有氣餒，她一家一家地拜訪，向商家展示自己作品的獨特之處。終于，她的努力得到了回報，一些商家開始嘗試進貨，她的玻璃畫逐漸在市場上有了一定的知名度。

然而，創業之路并非一帆風順。隨著市場的變化和競爭的加劇，玻璃畫生意逐漸陷入困境。但賈春平沒有退縮，她不斷嘗試創新，改進繪畫工藝，提高作品質量。同時，她也積極拓展業務，為客戶定制個性化的玻璃畫作品。
在這段艱難的時期，賈春平不僅要面對生意上的壓力，還要照顧家庭。結婚后，她的生活更加忙碌，但她始終沒有放下手中的畫筆。她在家庭和事業之間努力平衡，憑借著頑強的毅力和對繪畫的熱愛，堅持了下來。
藝術蛻變， 聲名遠揚
盡管玻璃畫生意占據了賈春平大量的時間和精力，但她內心深處對繪畫藝術的追求從未停止。一次偶然的機會，她在電視上看到了北京教授孫玉德畫牡丹的節目，被那一幅幅精美的牡丹畫作深深吸引。那一刻，她決定學習國畫，尤其是牡丹畫。

然而，從玻璃畫轉向國畫，并非一件容易的事情。國畫講究筆墨韻味、意境表達，與玻璃畫的表現形式截然不同。但賈春平沒有被困難嚇倒，她托朋友購買了孫玉德的繪畫光碟，開始自學國畫。
最初，她連基本的筆墨技巧都掌握不好，畫出來的牡丹也毫無神韻。但她沒有放棄，每天堅持練習，從勾線、染色到構圖，一點點地摸索。她還經常向當地的國畫老師請教，參加各種繪畫培訓班和研討會，不斷提升自己的繪畫水平。
在學習牡丹畫的過程中，賈春平注重觀察生活中的牡丹。她經常到公園、牡丹園等地寫生，仔細觀察牡丹的形態、色彩和神韻。她用心去感受牡丹的生命力，將自己的情感融入到畫作中。經過多年的努力，她的牡丹畫終于有了質的飛躍。
她的牡丹畫作妖而不艷，妍而不俗，每一朵牡丹都仿佛有了生命。就拿她的《盛世牡丹圖》來說，畫面中，碩大的牡丹花朵占據了中心位置，花瓣層層疊疊，如絲般柔軟細膩，在陽光的映照下，仿佛能看到花瓣上的微微反光。外層的花瓣舒展自如，有的微微卷曲，像是在微風中輕輕搖曳；內層的花瓣則簇擁著花蕊，花蕊金黃飽滿，散發著生命的活力。畫家巧妙地運用了色彩的漸變，從花瓣的邊緣到根部，顏色由淺粉逐漸過渡到深玫紅，使得牡丹的立體感和層次感十足。而在《牡丹雙蝶圖》里，一對蝴蝶輕盈地落在牡丹枝頭，它們的翅膀在陽光的照耀下閃爍著五彩的光芒。一只蝴蝶微微張開翅膀，似乎正準備吸食花蜜；另一只則靜靜地停在一旁，像是在欣賞這美麗的花朵。牡丹的花朵嬌艷欲滴，花瓣的線條流暢自然，每一片都像是精心雕琢而成。嫩綠的葉子襯托著牡丹，葉片的脈絡清晰可見，畫家通過細膩的筆觸，表現出了葉子的質感和生命力。整幅畫動靜結合，給人一種寧靜而美好的感覺。

她不再滿足于簡單的模仿，而是開始探索自己的繪畫風格，將自己對生活的感悟和對藝術的理解融入到作品中。
如今，賈春平在繪畫領域身兼多職，她系河南省美術協會會員、中國書畫家協會理事、河南省花鳥畫研究會會員、鄭州市美術家協會會員、鄭州市花鳥協會會員、登封市美術家協會副主席、登封市書畫聯誼會副主席、登封市女子書畫協會副主席、天中文化研究院副院長、天中書畫研究院副院長等職。

隨著繪畫水平的不斷提高，賈春平的作品影響力與日俱增。她的作品不僅在登封市內備受贊譽，更在外界收獲了極高的人氣，求畫者眾多。一位登封老鄉在武漢工作，購置新房后，懷揣著對高品質畫作的執著追求，在全國范圍內尋覓心儀之作。在看過眾多畫家的作品后，他一眼相中了賈春平的牡丹畫。盡管路途遙遠，他仍毫不猶豫地選擇了賈春平的作品，將其裝裱后鄭重地掛在自家大廳。還有一位來自上海的企業老板，為了裝飾公司的貴賓接待室，多方打聽后聯系到賈春平，不惜重金求購她的牡丹畫作，只為給接待室增添一份獨特的藝術魅力。這些舍近求遠只為求得賈春平畫作的例子，足以證明她的作品在市場上的強大吸引力和廣泛認可度。
畫作品鑒，藝術價值
賈春平的牡丹畫，是她藝術靈魂的結晶，蘊含著深厚的藝術價值和獨特的審美內涵。
從構圖上看，她的作品講究虛實相生、疏密得當。畫面中的牡丹或含苞待放，或肆意綻放，錯落有致地分布在畫面中，形成一種自然而和諧的美感。她善于運用留白，給觀眾留下想象的空間，使整個畫面更加空靈、富有意境。

在色彩運用上，賈春平大膽而不失細膩。她筆下的牡丹色彩鮮艷卻不媚俗，通過巧妙的調色和渲染，展現出牡丹的嬌艷與華貴。她注重色彩的層次和過渡，使每一朵牡丹都顯得立體而生動。
筆墨技巧是賈春平牡丹畫的一大亮點。她的用筆剛柔相濟，線條流暢而富有變化。在勾勒花瓣和花蕊時，她的線條細膩而精準，展現出牡丹的柔美與精致；在繪制枝干和葉子時，她的用筆則蒼勁有力，體現出牡丹的堅韌與生機。她善于運用墨色的濃淡干濕，營造出豐富的層次感和質感。
除了繪畫技巧，賈春平的牡丹畫還蘊含著深刻的情感和文化內涵。她將自己對生活的熱愛、對美好事物的追求融入到作品中，使每一幅畫都充滿了生命力。她的牡丹畫不僅是對自然之美的描繪，更是對傳統文化的傳承和創新。在她的筆下，牡丹不再僅僅是一種花卉，更是一種象征，象征著富貴、吉祥、美好和幸福。

賈春平，這位登封畫壇的 “牡丹仙子”，用她的畫筆書寫著自己的藝術傳奇。她的故事，激勵著我們在追求夢想的道路上，勇往直前，永不放棄。相信在未來的日子里，她將繼續用她的繪畫才華，為我們帶來更多美的享受，為登封市的文化事業發展做出更大的貢獻。(閻洧濤)