自由的維度I當代藝術展暨2025春季沙龍展

2025年3月9日，“自由的維度”2025春季沙龍展在北京伊莎公共文化中心揭幕，本次春季沙龍展由法國國際藝術家與設計師協會/中國藝術委員會提供學術支持，有30位藝術家參展，每位藝術家的作品藝術表現，呈現出獨特的藝術思考與體驗，我們在可預見的未來可以看到他們綻放的光彩！

【策 展 人】 張雁楓 方志勇 宋妙琦

【學術主辦】 法國國際藝術家與設計師協會/中國藝術委員會

【主辦】 伊莎公共文化中心

【活動承辦】 太象藝術

【支持單位】 中國文化產業促進會會城市文化規劃委員會、中央美術學院設計學院、北京美術館事業發展中心、意大利芬奇國際文化交流中心、四川美院公共藝術學院、蘇州職業技術學院美術學院、九零創作畫社、徐悲鴻文化交流中心

【開幕酒會】2025年3月9日 15:00

【展覽時間】2025年3月5日---4月15日

【地點】：北京市朝陽區伊莎文化廣場A座-伊莎公共文化中心

【參展藝術家】

展覽現場

策展人之一張雁楓

此次展覽的策展人之一張雁楓先生（策展人 / 法國國際藝術家與設計師協會中國執行主席）在觀看展覽時表示“自由，是藝術最本質的特征，藝術家則是自由的踐行者。”在“自由的維度”2025春季沙龍展中，我們見證了藝術家如何在無限的想象力中汲取靈感，并通過材料、色彩、形式的碰撞，塑造出獨具個性的視覺語言。綜合材料繪畫作為當代藝術的一種重要表現方式，展現出藝術家們對世界的深邃思考與獨特表達。我們期待更多具備創造力與實驗精神的藝術家加入，共同在藝術的自由維度中探索更具深度和廣度的表達方式，讓藝術成為思想與感知的橋梁。

策展人之一宋妙琦

此次展覽的策展人之一宋妙琦（聯合策展人 / 法國國際藝術家與設計師協會中國區秘書長 / 太象藝術主理人）介紹了此次展覽，她談到：“自由無限，維而有度——在藝術的多重維度中，我們尋找新生的力量。”“自由的維度”已走入第三個年頭，我們持續關注那些勇于突破材料與形式邊界的藝術家。在綜合材料繪畫的世界里，藝術家們融合傳統與當代、感性與理性、現實與幻想，以獨特的藝術語言回應世界。我們希望通過策展與推廣，讓這些探索者被更多人看到，讓他們的作品成為鏈接觀者心靈的媒介，在自由的維度中生長、交融、共鳴。

策展人之一方志勇

此次展覽的策展人之一君時代/北京藝術中心主理人兼主創藝術家方志勇先生（策展人）詳細的介紹了君時代/北京藝術中心在綜合材料繪畫與當代藝術觀念碰撞融合的見地，并帶領藝術家創作體從不同的維度去實踐自由面貌的呈現。他談到：在當代藝術的演進中，綜合材料繪畫不僅是一種技術突破，更是一種觀念的重塑，它打破了傳統媒介的限制，使藝術家能夠在更廣闊的維度中探索藝術本質。藝術從未是材料的囚徒，而是思想與情感的自由場域。當代藝術的核心，不僅在于媒介的多樣性，更在于如何在這種多元共生的體系中，構建獨立的視覺語言，賦予作品更深層次的精神價值。

“自由的維度”不僅是空間的拓展，更是藝術本質的回歸。在這里，我們見證藝術家如何跨越物理材料的束縛，讓顏料、布面、金屬、紙張，甚至非傳統材質成為思想的載體，以動態的、多元的方式去解構與重構世界。藝術家不僅是造物者，更是敘述者，他們用手中的材料講述時間的痕跡、記憶的斷章、精神的回響。藝術的疆域不在材料的邊界，而在藝術家思想的邊界。2025年，我們將繼續尋覓那些敢于突破形式桎梏、勇于探索視覺表達極限的藝術家，讓他們的作品成為時代精神的印證。在綜合材料繪畫的語境中，我們期待看到更多深刻的思辨、更加開闊的視野，以及真正能穿透媒介表層、直擊人心的表達。讓藝術成為自由的象征，讓思想超越材料的束縛，在無形的精神維度中激發更深遠的共鳴。

參展藝術家路瓊

參加展覽的藝術家中國藝術研究院副研究員路瓊女士（君時代/北京藝術中心特邀學術主持）向觀眾介紹了此次展覽里“自由的維度”的呈現價值及意義，她談到展覽正在探尋中西藝術的共鳴與超越，指出三個維度的理解。

其一，從美學維度中見證從材料束縛到精神自由。在“自由的維度”展覽中，中西藝術家在創作觀念和技法上展現出各自獨特的體系——西方藝術往往強調材料實驗和形式突破，而中國藝術則更強調意象表達與精神內涵。然而，這種差異并未成為鴻溝，反而在展覽中構成了一種獨特的對話關系。路瓊在觀展后深刻體悟到，藝術的核心并非受制于某種媒介或材料，而是在超越技法之后達到精神自由。“大象無形”，藝術的最高境界或許正是超越形式束縛，讓材料回歸純粹的精神傳遞，使作品成為心靈自由的象征。

其二，從詩意層面體驗靜、溫柔、奔放、真誠的交融。展覽所呈現的作品，不論是抽象還是具象，不論是西方的構成方式還是中國的意象表達，都在傳遞著“靜、溫柔、奔放、真誠”等不同層次的情感。在這其中，“靜”是東方藝術的內斂與留白，“溫柔”是藝術家與世界的細膩感知，“奔放”則是西方藝術自由揮灑的激情，而“真誠”則是中西文化共同追求的本質表達。 這些特質交織在一起，使展覽的詩意不僅停留在畫面中，更成為觀者心靈的回響。

其三，從藝術視覺層面領悟抽象與意象的未來對話。展覽的核心價值之一，是在抽象與意象之間建立了一種跨文化的藝術對話。中國藝術講求“意象”，以形傳神，借助自然景物表達內在精神，而西方的抽象藝術則往往傾向于形式的極簡與感知的直接呈現。兩者看似相異，但在“自由的維度”中，它們呈現出一種新的可能——不再是對立的體系，而是彼此滲透、交融，形成新的視覺語言。路瓊認為，這種對話正是未來藝術發展的方向，抽象與意象不再是二元對立，而是彼此啟發，共同創造更自由、更廣闊的藝術疆域。

最后，她指出，綜合材料繪畫與當代藝術的發展，一定是建立在無限的尊重與包容的基礎上，超越材料，回歸精神自由的。

面對未來，路瓊表達了一種新的藝術期待：不僅在媒介與技法上繼續探索，更希望打破材料與材質的束縛，使藝術回歸更純粹的精神世界。“大象無形”意味著藝術不必被可見的形式所桎梏，而是能夠通過無形的感知、情感的流動、精神的共鳴來完成創作的最終表達。 在這樣的自由維度中，藝術成為超越國界、超越形式、超越物質的存在，它以更加開放的方式，承載人類共同的詩意想象與情感共鳴。

參展藝術家王玉華作品

《花花宇宙》系列

《花花宇宙》系列

參展藝術家景婧恩作品

《春江花月夜》系列

《春江花月夜》系列

參展藝術家路瓊作品

《荷》系列

《荷》系列

參展藝術家徐海軍作品

《衍-藍》系列

《衍-藍》系列

參展藝術家周墨作品

雪山系列

參展藝術家胡毅作品

《Buddhist scripture roll or reel》系列之般若

參展藝術家李兆天作品

《夕陽花水時》

參展藝術家于羊作品

《春色扶墻》

展覽現場