“傳承與修行——曹春生曹惠軍油畫作品展”3月7日在石家莊市美術館開幕。這個展覽帶領大家共同走進曹春生、曹惠軍兩位藝術家的油畫世界。作為中國油畫畫壇的兩代耕耘者，他們以“傳承”為紐帶，以 “修行” 為底色，在畫布上譜寫著對藝術的虔誠與執著。

本次展覽以 “傳承與修行” 為主題，不僅是兩位藝術家藝術歷程的總結，更是中國油畫本土化進程的生動縮影。從歐洲古典技法的本體研究，到中國美學精神的當代轉化，從學院派的嚴謹治學，到個性化的藝術表達，我們看到的不僅是技藝的傳承，更是文化基因的延續與再生。

本次展覽以 “傳承與修行” 為主題，此次展覽不僅是父子二人藝術成果的集中展示，更是藝術傳承的生動體現。石家莊畫院原院長、著名畫家陳承齊表示，此次展覽意義非凡，曹春生以其深厚的藝術功底為中國油畫的現實主義發展奠定了堅實基礎，而曹惠軍在傳承父親的藝術精髓的同時，融入了自己對生活獨特的理解與感悟，父子二人的作品為油畫藝術在新時代的發展注入了新的活力。他們的作品，讓觀眾領略到不同時代藝術家對油畫藝術的執著追求與創新發展。

河北省美術家協會原副主席、石家莊美術館名譽館長、石家莊畫院名譽院長陳承齊主持

中國美術家協會原副主席、天津市美術家協會主席、天津市文聯副主席王書平先生致辭

天津美術學院教授、美術教育家、著名書畫家霍春陽先生致辭

天津美術學院教授、著名國畫家陳冬至先生致辭

河北省美協副主席、石家莊美協主席馮建法先生致辭

曹春生、曹惠軍向石家莊市美術館贈畫，河北省美協副主席、石家莊市美術館館長王穩苓女士向曹春生、曹惠軍頒發證書

少年藝術生向曹春生、曹惠軍獻花

天津美術學院教授、著名油畫家曹春生致答謝詞

天津科技大學副教授、油畫家曹惠軍致答謝詞

出席開幕式的嘉賓有：中國美術家協會原副主席、天津市美術家協會主席、天津市文聯副主席王書平，著名國畫家陳冬至，美術教育家、著名書畫家霍春陽，河北省美協副主席、石家莊市美術館館長王穩苓女士，河北師大美術學院院長崔強，河北省美協副主席、石家莊美協主席馮建法，河北美術學院校長甄中義，河北美院造型藝術學院院長姜興達，大馬拍賣行負責人張連文，河北書畫研究院院長趙巖峰，天津美術學院教授、著名畫家趙憲辛，天津美術學院教授、著名畫家鄭金巖，天津美術學院教授、著名畫家李寅虎，天津師范大學教授、著名畫家齊寶成，天津科技大學教授、著名畫家許燁鳴，以及張法東、邱成立，張繼洪，劉建紅、張勝義，曹維等。

曹春生教授是天津美術學院的學術旗幟，其藝術生涯跨越半個世紀。上世紀八十年代，他在中央美院研修班與靳尚誼、孫為民等大師同窗問道，系統研習歐洲傳統油畫精髓。他的作品以 “團塊造型” 構建起堅實的形體結構，將幾何學的理性思維與中國傳統美學的 “平淡之境” 完美融合。無論是人體的雕塑感，還是蔬果的生命律動，抑或是草原的蒼茫詩意，都在他的筆下化作 “大音希聲” 的視覺交響。正如他在《老年婦女人體》中所展現的，松弛的肌膚下暗含著對生命本質的深刻觀照，這正是歐洲素描體系與中國哲學思想碰撞出的藝術結晶。

曹春生、曹惠軍油畫作品展開幕式現場

曹春生的畫風始終充滿農民的質樸，他熱愛著家鄉的土地，勤奮、努力、執著，因而有“中國的米勒”之稱。當然曹春生先生與米勒的風格絕非雷同，他有自己的獨特性，即在色彩至上的前提下，有極其精微的素描造型，并具有獨特的中國詩意，使色彩造型及油畫語言獲得最大的藝術感染力。他自由奔放而又眷戀著他家鄉的土地，那是一個有千年歷史的古村落。年屆八十歲的他形容自己是這片熱土的兒子。放眼如今繁亂的畫壇，他將永遠是這片熱土上的酸棗樹，酸又甜。他的極致油畫語言純正，色彩瑰麗而又散發著鄉土的芬芳。“流行易逝，鄉情永存”依然是極致品質的力量源泉，相信春生在藝術之路上還會越走越遠……

曹春生、曹惠軍與陳冬至、霍春陽等嘉賓、親友在畫展現場

孫建平先生說，曹老師畫馬，不是像徐悲鴻的奔馬，而是悠然自得、自由自在的“閑”馬，或吃草，或飲水，或享受時光。這也是老曹此時此刻的心境寫照。孤獨索居，淡泊明志。后來老曹干脆專門畫馬。他畫了這么多的畫，但現在這些終于不再是為別人的畫的了，他想畫給自己了。他用不厭其煩、鍥而不舍、鉆牛角尖的精神，完善了自己喜愛的寫實技巧。說準確些，是源于央美的“寫實主義”技巧。又遠遠超過，可以說是超級寫實主義，因為，他把畫面里牛、馬的毛發、土地上的草木，刻畫得非常精細。他津津樂道地描繪，當他看到自己描繪的東西都“栩栩如生”時，心滿意足。另外，他的畫面并不滿足于面面俱到的精雕細刻，而是有緊有收，他更注意營造畫面的靜穆、悠閑的意境。可以看出老曹所憧憬和向往的理想的境界，他的這種情趣也是他對生命的徹悟與流連。他說;“一生沒有別的愛好，就只有畫畫。”他認為這是他的生存價值，我認為這是很多人的價值，是正常人的價值觀。

曹春生先生在畫展開幕式現場

曹春生先生說道，回顧我的藝術生涯，從中央美院研修班的問道時光，到天美講臺的執教歲月，始終秉持著 “以形寫神，以技載道” 的信念。歐洲古典油畫的理性之光與中國傳統文化的虛靜之美，如同兩條河流在我的畫布上交匯。今天展出的《牧馬人》《草原晨光》等作品，看似是對物象的如實描繪，實則是我用畢生的光陰在尋找 “平淡天真” 的藝術真諦。就像我常對學生說的：“真正的藝術不在畫布表面，而在觀者與作品相遇時，內心泛起的漣漪。”我想借用老子的話與諸位共勉：“大巧若拙，大辯若訥。” 藝術之道，本就是一場永無止境的修行。愿我們都能在喧囂中保持一顆赤子之心，在傳承中尋找屬于自己的藝術靈光。

曹春生、曹惠軍與陳冬至先生、曹艷芳、李楠在畫展現場

曹惠軍先生作為新生代油畫家，在繼承父親藝術基因的同時，更以當代視角拓展著油畫語言的邊界。他的作品既有對傳統技法的嚴謹恪守，又充滿對時代精神的敏銳捕捉。無論是都市景觀的抽象表達，還是自然物象的意象重構，都體現出他對“修行”二字的獨特詮釋——在傳承中創新，在創新中回歸本真。

“此刻站在這里，我的心情既惶恐又感動。惶恐的是，我深知自己的藝術探索不過是滄海一粟，感動的是，退休多年后仍能得到大家的關注與厚愛。”曹春生坦言，這是他們父子首次聯袂辦展，更是在家鄉河北首次舉辦展覽，對于父子倆意義非凡。此次展出的諸多作品，“是我用畢生的光陰在尋找‘平淡天真’的藝術真諦。”

曹惠軍與趙憲辛、鄭金巖、齊寶成、李楠等嘉賓在畫展現場

　　作為新生代油畫家，曹惠軍在繼承父親藝術基因的同時，更以當代視角拓展著油畫語言的邊界。有意思的是，此次他帶來的畫作也有以白菜為主角的《清清白白》等，但構圖、視角等都與父親不同。兒時受父親影響曹惠軍愛上了繪畫，父親數十載的上下求索也深深激勵著他，“所謂傳承，不僅是技法的延續，更是對藝術虔誠之心的傳遞。”他還笑說能回家鄉舉辦畫展很激動也很高興，“期待通過畫作與石家莊觀眾進行互動交流。”

曹惠軍油畫是質樸與優雅的融合，作品常常展現出描繪對象的質樸和優雅。他善于捕捉對象的本質特征，通過細膩的筆觸和色彩運用，將平凡物象的質樸美感淋漓盡致地呈現在畫布上。同時，他的作品又透露出一種難以言喻的優雅氣質，使得畫面既具有現實感又不失藝術韻味。他善于運用柔和的色彩和細膩的筆觸，營造出一種寧靜致遠的意境。這種氛圍讓觀眾在欣賞作品時能夠感受到一種內心的平靜與安寧，仿佛置身于一個遠離塵囂的寧靜世界。作為天津科技大學的副教授，曹惠軍從事素描、色彩等課程的教學研究工作，具備扎實的藝術功底和深厚的藝術素養。他的油畫作品不僅技藝精湛，而且在不斷創新中展現出新的藝術風貌。他善于將傳統油畫技法與現代審美觀念相結合，創造出具有獨特風格的作品。

曹艷芳、曹惠軍、曹惠芳在畫展現場

曹惠軍的油畫風格以恬靜安逸的畫面氛圍、對平靜生活的追求與表達以及技藝精湛與不斷創新為主要特點他在色彩運用上不僅注重技巧的表現，更注重色彩修養的提升和表達。他的作品中常常能夠體現出他對色彩運用的深刻理解，這種色彩修養的提升也為他的作品增添了更多的藝術魅力。他善于運用寫實手法表現色彩，注重色彩和諧與層次感的表現，同時還將個人情感融入到作品中。這種色彩運用方式不僅增強了畫面的視覺效果和感染力，也讓他的作品更加具有藝術價值和觀賞性。

展覽開幕式現場

展覽現場

部分展覽作品