趙鉦是江蘇和南京畫壇的名家，他以畫猴著名，但其實還擅長花鳥畫各種題材，近幾年來，我與他常在省美學會雅聚，揮毫作畫乃是常見的情景，以畫會友，多值學會重要會議之際或春節前的某日，趙鉦先生雖為人謙和，但作畫卻不辭讓，于學會眾家中獨呈風采，別具一格，當然最受同道所激賞的，仍是他所妙筆信寫而出的猴畫。

　　古代(如宋朝)畫家善畫猿猴有易元吉，據載，他對自然山林中的猴觀察十分仔細用心，故能畫出猴的千姿百態的形貌和神氣。而現代畫猴的大家不勝枚舉，難以盡述。但在我印象中較深的是南藝的陳大羽。他善于描繪花鳥各種題材，如大公雞、紫藤等，山水畫也有極為出色的作品，畫猴只是他為數不多的繪畫題材之一，然一出手，便令人眼亮，既能見出猴的生動特性，又能將筆墨的妙趣。作為齊白石的弟子，大羽先生的藝術水平之高是不言而喻的。

　　而趙鉦先生畫猴同樣令我欽服，素紙之上，幾筆一勾，墨色鋪寫，頓然一只或幾只神猴躍然眼前。

　　實際上，在唐宋畫學著作中，花鳥畫題材并不能涵蓋猴子之類的動物，而主要歸為走獸題材，而與花鳥截然有別，今天根據約定俗成才籠統地歸之于花鳥題材一類。畫家長于某個特定題材，被贊為“一招鮮”。古代畫壇，鶴之于薛稷，孔雀之于崔白，龍之于陳容。現代畫壇，如馬之于徐悲鴻，蝦和蟹之于齊白石，鷹之于潘天壽，驢和犬之于黃胄，都是很好的例證，但這些畫家顯然不能用“一招鮮”來框定，他們顯然不只是擅長一種題材，然上述題材(鶴、孔雀、龍、馬、鷹、蝦、驢)卻無疑代表了他們在繪畫上的獨到貢獻。

　　趙鉦先生同樣如此，他善畫猴又不止于此，也是擅長多種題材的杰出的花鳥畫家。但之于猴的形象描繪，乃是他的突出的藝術成就。記得十多年前，在省美術館為他的畫展專門開過研討會，其作品受到與會代表的一致贊可。如今他于丹青，仍然孜孜不倦，在前人的基礎之上，精益求精，更上層樓，令人感佩不已。概括起來，趙鉦的猴畫藝術特點，可以從如下幾個方面來看：

　　一是猴態神氣的描繪

　　猴與人類在形貌上比較接近的，因而在造型表現上具有很大難度。東晉大畫家顧愷之曾說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。其實畫猴又不何嘗如此呢?但趙鉦卻能輕松駕馭畫猴造型之難，無論是對猴的面孔的刻劃，還是對猴爪的描繪，抑或是對變化多姿的猴之四肢以運動攀援動作的表現，都能做到形似而神氣自顯。

　　二是從工筆到寫意的拓展

　　趙鉦早年畫猴是以工筆見長的，手法精到。如今到了從心不逾矩之年(當然更早的時期)，則主要以寫意手法為主了，揮灑自如而意氣自溢。從中國繪畫史角度看，寫意手法在宋元時期的繪畫中已然漸趨成熟，明清更是得到進一步發展，近現代以寫意見長的大畫家比比皆是，成就卓越，譜寫了新的時代畫卷。如今畫壇，寫意高手不勝枚舉，而趙鉦先生是他們中的出色一員。我曾撰文對繪畫寫意作了一番新的解釋，認為寫意主要不在于手和指的揮翰，而在于主觀的構思以及將這種構思付諸于畫面展示。所以我認為，畫家應從文學作品中汲取藝術營養。比如明代小說《西游記》中以猴為原型的孫悟空形象，大鬧天宮，打敗眾多天兵天將，后又為保唐僧西天取經，不畏山高路遠，降魔驅妖，構成傳誦一時的富有浪漫色彩的小說故事，從而不僅被演為戲曲，拍成影視片，而且也成為連環畫的題材。這很好地說明中國畫中的猴的描繪及寫意(構思)手法與文學息息相關，畫家從中可以取得極大的審美啟益。而趙鉦先生的繪畫創作及寫意手法和成就是否也從中有所收獲呢?我想答案是肯定的。

　　三是美學的涵養

　　趙鉦先生雖以繪畫創作為主，但也十分注重美學的研究，對美學會理論活動的參與也很積極，他顯然是想通過美學來涵養自己的繪畫，美學理論固然可以指導包括繪畫在內的藝術創作，但理論終究是藝術創造的經驗總結。美學家朱光潛曾說，不通一藝莫談美。我們反過來也可以說，若論美學應通藝。兩者應該相輔相成，彼此促進。我想趙鉦先生應該深諳此理，所以繪畫創作才這樣出類拔萃，猴形象在他的筆下才這樣吸引人。

　　趙鉦雖年長于我，但他的繪畫歷程還很長，可開拓的藝術空間還很廣闊，我希望并相信他以后一定會給畫壇帶來更多的審美驚喜!

　　樊波簡介：

　　樊波，南京藝術學院教授、博士生導師，澳門城市大學特聘教授、博士生導師，江蘇省美學會會長。

　　趙鉦簡介：

　　趙鉦，字譽然，號聞軒，江蘇興化人。中國美術家協會會員、中國工藝美術家協會會員、中國手指畫研究會副會長、中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、江蘇省詩詞協會理事。著有《趙鉦畫集》、《畫境詩情》、《詩書畫緣》、《百花詞畫集》等，作品曾在溫哥華、北京、南京、連云港、馬鞍山、淮安等地展出，并被博物館等機構收臧。作為“興化五子”(潘高鵬、趙鉦、韓顯紅、馮震、顧光明)之一，雖然在南京工作生活，但對家鄉具有濃厚的感情，長期以來非常關注和支持家鄉的建設。