清代初期，藝術領域復古主義風氣盛行。在繪畫方面，。石濤在《畫語錄》中尖銳地批判了這股復古主義思潮，他主張“借古以開今”，強調“我之為我，自有我在”，在清初畫壇產生了十分積極的影響。

石濤對繪畫美學的貢獻，突出表現在他的“一畫論”上。

過去的畫論著作往往局限于筆墨技法的探討，而石濤的“一畫論”將筆墨技法與繪畫原理結合起來，從哲學的高度闡發了中國畫的審美本質，從而開中國繪畫美學的新生面。

石濤 對菊圖

故宮博物院藏

石濤指出： “山川人物之修錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺矩度，未能深入其理、曲盡其態，終未得一畫之洪規也” 。

意思是說，我們未能表現出天地自然、山川人物的神趣秀態，是由于未能把握住“一畫”的本質的關系。

那么，中國畫中的“一畫”的本質是什么呢？石濤認為，在中國畫中，“一畫”最基本的意義是指一根根造型底線，畫家賴這根造型底線而為萬物傳神寫照 。

石濤 橫塘曳履圖軸

故宮博物院藏

繪畫是藝術，離開筆墨線條，就無法塑造天地間萬物的形象，而“一畫”這根造型底線是繪畫中最基本的東西，看起來仿佛簡單，但它能把天地間的萬物收進畫面。如何畫一幅畫，從起筆到擱筆，都離不開這根造型底線。因此，熟練地掌握這根造型底線，是人們一下手作畫就會碰到的基本功。

但是，石濤認為，中國畫的“一畫”不僅包含著筆墨技法的意義，而且還包含著更深的哲學意義，亦即它又是一根通貫宇宙——藝術的生命力運動底線。

就自然界而言， “一畫者，眾有之本，萬象之根。” 正是這“一畫”，鑿破了宇宙的混沌，化生了包括人在內的萬物。

石濤 采菊圖

故宮博物院藏

正是這“一畫”的運動，在宇宙中鳴奏出一曲曲生生不息的生命交響樂。就繪畫而言，“一畫者，字畫先有之根本”，畫家揮毫作畫必先于“一畫”。正是這“一畫”，界破了空白，在畫面上留下了一條生氣灌注于中的線條。正是這線條表現了人的情感的回旋起伏，表現了大自然生命力運動的節奏韻律，顯示了天地之間的“萬象”、“眾有”生命力運動之美。

可以這樣說，石濤對中國畫“一畫”之為通貫宇宙——藝術生命力運動底線的闡發，是《畫語錄》的精粹所在。

應該著重指出，石濤是不贊成那種將中國畫的“一畫”僅僅理解為一根造型底

線的觀點的。

他感觸頗深地說： “且山川之大，廣土千里，結云萬重，羅峰列嶂，以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也；以一畫測之，即可參天地之化育也” 。

這里所謂的“一管”即一筆，亦即造型底線。

石濤 狂壑晴嵐圖軸

紙本設色 164.9×55.9cm

南京市博物館藏

在石濤看來，如果將“一畫”僅僅理解為一根造型底線，那么畫家面對蒼茫的宇宙，浩瀚的大自然，紛繁的萬象，即使有天大的本事，也無法復制出千山萬水的雄姿、萬水千山的秀態。

反之，若能把握住“一畫”乃造型底線與生命力運動線統一的法則，那么，畫家就有可能將宇宙天地的生機活力，山山水水的靈氣和人物的精神風貌表現在畫面上。這就是“一管窺之”和“一畫測之”的天壤之別。

總之，在石濤看來，中國畫的“一畫”，在本質上是自然（天）與藝術（人）的統一。但是，石濤認為，在中國畫的創作中，“一畫”事實上還包含著主觀（心）與客觀（物）統一的意義。

石濤 金陵山水圖冊1

在中國畫畫家看來，山川自然并非死的存在，而是像宇宙天地一樣充滿著生機和活力。畫家要想創作出成功的山水畫，關在書齋里“閉門造車”顯然是不成的，只有親身去觀賞山川的風致秀態，“搜盡奇峰打草稿”，方能感受到山川自然美之所在。但是，畫家憑借手中掌握的感性材料即動筆摹寫山川之形貌，也未必能創作出成功的山水畫。

那么，怎樣才能創作出美的山水畫呢？石濤的觀點是： “夫畫者，從于心者也。” 畫家如要創作出美的山水畫，必須在感官直接感知的基礎上，極大地發揮“心”的能動性和創造性，極大地調動審美諸種心理因素的能動性和創造性，用石濤的話說也就是： “寫畫，凡未落筆，先以神會” ，以至于達到審美主客體渾然合一的境界。只有這時，一幅能表現山水自然之美，并能表達出畫家對山川自然之美情感體驗的美的山水畫才會誕生。

這個過程，石濤將其歸納為：“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起”。

石濤 金陵山水圖冊2

在石濤看來，中國畫的“一畫”在本質上是自然與藝術、主觀與客觀的統一。應該說，石濤的這一認識是極其深刻的，是一位稱得上真正懂得中國畫本的美學家。

縱觀中國美學史，由于各種思潮的影響，曾經產生了一大批各具特色的美學名著。如果說，儒家美學開麗花結碩果于漢代的《樂記》，在闡述美和藝術的社會功用上做出了重大貢獻，禪宗美學開麗花結碩果于宋代的《滄浪詩話》，在闡述審美的心理特征上做出了重大貢獻。

那么，老莊和《周易》美學開麗花結碩果于清初的《畫語錄》，在闡述美和藝術的本質上做出了重大貢獻。

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