編者按

Editor's Comment

作為一名既守護(hù)傳統(tǒng)又叛逆、尋找現(xiàn)代創(chuàng)造性的藝術(shù)家，西安對(duì)歷史的傳承，當(dāng)下世界文明狀態(tài)下的自由與割裂，都在他身上得到體現(xiàn)。使用油畫，就傾向于東方美學(xué)、幻境美學(xué)的神秘性；進(jìn)行當(dāng)代水墨實(shí)驗(yàn)時(shí)，就傾向于現(xiàn)實(shí)的殘酷性所造就的畫面的劇烈分歧性；憑借著強(qiáng)大的精神力量與自身的勇氣，他沿著當(dāng)今世界現(xiàn)代化軌跡，構(gòu)建著東方性和世界現(xiàn)代文明的重新出發(fā)。通過對(duì)生活的觀察與尋覓，他也不斷收獲世界賦予的藝術(shù)智慧。

秉持所有藝術(shù)視覺的發(fā)生，都是借物才能還魂的信念，郭志剛深入中國(guó)西北與東南沿海，從中尋獲山川湖水等豐富的視覺素材和花草樹木等實(shí)物；在與采擷之物相伴的日月里，所有物象里其形、其理、其氣、其志、其神共渾然為一體，郭志剛想象中遙遠(yuǎn)的、圣潔的湖水，和現(xiàn)實(shí)中的風(fēng)云變化、驚濤駭浪，共同塑造了作品《一面湖水》中被地面困住的水，以及借湖水傳達(dá)的人類精神思緒的存在性。而幽暗山林里花朵豐富的變化，則承載了郭志剛正在創(chuàng)作的作品《人面桃花》里天生麗質(zhì)的美在這個(gè)世界消退的過程，也是幻境美學(xué)造就的對(duì)事物的終生尋找的過程。

《一面湖水》《人面桃花》都誕生自疫情期間對(duì)人類命運(yùn)的思考，時(shí)代的變化被郭志剛敏銳地捕捉，他的創(chuàng)作始終來自對(duì)世界的觀照、在心中留下的思緒與情感。通過對(duì)繪畫語言的審慎思考與大膽革新，郭志剛不斷在年度創(chuàng)作主題中表達(dá)自己新的憂思、探索與追問，在復(fù)雜的現(xiàn)代化進(jìn)程里留下有建設(shè)性的思索結(jié)晶。

“年度藝術(shù)家”個(gè)案研究

郭志剛

Guo Zhigang

尋覓文化根性，重塑東方視野

SEEKING CULTURAL ROOTS,RESHAPING

AN ORIENTALPERSPECTIVE

失眠書

三棱鏡當(dāng)代藝術(shù)展覽現(xiàn)場(chǎng)

西安美術(shù)館

2024

先思考世界，再建構(gòu)畫面

THINK ABOUT THE WORLD

FIRST, AND THEN CONSTRUCT

THE IMAGE

庫(kù)藝術(shù)=庫(kù)：今年《庫(kù)藝術(shù)》年度學(xué)術(shù)主題為“選擇真理”。您認(rèn)為藝術(shù)作為承載真理的媒介，具有怎樣的可能性和局限性？真理在您的藝術(shù)中是如何體現(xiàn)的，它與您對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解有怎樣的關(guān)聯(lián)？

郭志剛=郭：身為老師，我常常與學(xué)生們探討知識(shí)、人生、 藝術(shù)，以及個(gè)人與世界的關(guān)系等話題。每個(gè)人都有自己的生活境遇、社會(huì)地位和認(rèn)知層次，這些因素會(huì)帶來一定的局限性，所以大家對(duì)真理的理解難免會(huì)存在偏頗，這是無法避免的客觀事實(shí)。對(duì)于藝術(shù)家而言，繪畫是一種獨(dú)特的語言，我們借此促進(jìn)對(duì)藝術(shù)理想的理解，不斷探索事物的本質(zhì)。在創(chuàng)作過程中，我們?cè)噲D突破視覺觀察的障礙，揭開事物的真實(shí)面目。然而任何事物表面之下的真實(shí)并非都是美好的，那些荒蕪、凌亂的部分，會(huì)不可避免地影響我們的情緒，存在各種風(fēng)險(xiǎn)。盡管用藝術(shù)表達(dá)真理困難重重，但這仍是一條值得我們不斷探索的道路。

失眠書（局部）

裝置

尺寸不限

2024

庫(kù)：結(jié)合當(dāng)下藝術(shù)環(huán)境，您認(rèn)為藝術(shù)相較于其它領(lǐng)域，在承載和傳達(dá)真理方面有哪些不可替代的優(yōu)勢(shì)？

郭：隨著 AI 數(shù)字時(shí)代的來臨，社會(huì)正以前所未有的速度飛 速進(jìn)步與變革。在當(dāng)下多元且分歧的價(jià)值觀環(huán)境中，真理不再具有絕對(duì)權(quán)威的單一固定定義，而是轉(zhuǎn)變?yōu)榛趥€(gè)體的相對(duì)解釋，并且隨時(shí)都有可能被新的真理假設(shè)所取代，因此藝術(shù)的力量或許會(huì)愈發(fā)顯得柔軟。藝術(shù)畢竟不能直接改變社會(huì)的整體走向，它更多地是屬于藝術(shù)家個(gè)體的表達(dá)。盡管藝術(shù)家們不可避免地被時(shí)代的浪潮裹挾著前行，但也始終努力用藝術(shù)去探索真理。

庫(kù)：您抱著“魂兮歸來”的信念進(jìn)行創(chuàng)作，這個(gè)信念在您的創(chuàng)作生涯中是如何形成和發(fā)展的？它對(duì)您堅(jiān)持守望與傳承東方文明和美學(xué)起到了怎樣的支撐作用？

郭：我身處于中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心腹地——西安，這座城 市的自豪源自大批文化遺產(chǎn)對(duì)歷史文脈的有力傳承。從西安出發(fā)，向南是橫亙中國(guó)大地的秦嶺山脈，往西則是廣袤無垠、景色壯麗的西北河山。這里承載著各民族酸甜苦辣的生活與生命印記，都以西安為核心向四周輻射開來。這些鮮活的記憶和震撼的視覺景象在我眼前揮之不去，鑄就了我的信念。

千秋彼岸

水墨

360x590cm

2019

在教學(xué)過程中，我常常引導(dǎo)學(xué)生在觀察世界的同時(shí)，注重 藝術(shù)語言的獨(dú)特創(chuàng)造性。因?yàn)閴邀惖暮由胶凸糯拿鞯倪z跡，都是一種現(xiàn)有的寶貴養(yǎng)分。對(duì)這些養(yǎng)分的消化吸收意味著對(duì)傳統(tǒng)的守護(hù)。然而，守護(hù)與叛逆這兩個(gè)看似矛盾的元素，在東方性和世界性的語境下不斷角力。我們始終需要思考的是，在藝術(shù)創(chuàng)作中，究竟是選擇維護(hù)東方性所特有的神秘、溫和與保守特質(zhì)，還是順應(yīng)當(dāng)下世界文明狀態(tài)下的自由與割裂、巨變與創(chuàng)造的突破性趨勢(shì)？沿著世界文明的現(xiàn)代化軌跡奮力前行，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作而言，不僅需要?jiǎng)?chuàng)作者強(qiáng)大的個(gè)體能量和勇氣，也離不開社會(huì)的支持。只有這樣，我們才有足夠的力量，去開啟對(duì)東方性和世界現(xiàn)代文明的重新探索與出發(fā)。

庫(kù)：在當(dāng)下價(jià)值觀與文化立場(chǎng)復(fù)雜的時(shí)代，您在創(chuàng)作中如何平衡個(gè)人與世界、現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的關(guān)系，如何通過作品反映現(xiàn)實(shí)問題？

郭：教學(xué)工作為我提供了基礎(chǔ)的物質(zhì)保障，無需為日常生 計(jì)奔波發(fā)愁。但面對(duì)復(fù)雜的現(xiàn)代化進(jìn)程，我內(nèi)心卻充滿了焦慮與痛苦。當(dāng)為溫飽發(fā)愁時(shí)，我們一心只為賺錢謀生，無暇焦慮；可一旦生活有了基本保障，精神層面的折磨便接踵而至，想在藝術(shù)上有自己的創(chuàng)造性，就更加焦慮。因?yàn)槲也⒉皇窃跒樯婊騽?chuàng)作保守、悅目的繪畫而活，而是希望作為知識(shí)分子為當(dāng)下的文明、社會(huì)和世界構(gòu)建有價(jià)值、有意義的思想，創(chuàng)作出具有創(chuàng)造性的藝術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的畫面呈現(xiàn)。這樣的理想實(shí)現(xiàn)起來難度極大，這讓我每天都在痛苦中煎熬。

（請(qǐng)橫向觀看）

一面湖水·潺潺

布面油畫

290×800cm

2024

藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作主題的選擇，往往會(huì)直接影響到其日常創(chuàng)作 的進(jìn)程。2024 年上半年，隨著《一面湖水》最后章節(jié)那溫馨的潺潺流水畫面的完成，我內(nèi)心長(zhǎng)期積壓的焦慮情緒終于得到了些許撫慰。可這種輕松并未持續(xù)太久，很快我便又陷入了新的痛苦之中。于是，我開啟了《人面桃花》的創(chuàng)作之旅，試圖在作品中探尋如同青露般純潔、天生麗質(zhì)的美，展現(xiàn)其從誕生、絢爛綻放，再到落寞退隱的完整生命過程。在創(chuàng)作過程中，我不斷產(chǎn)生關(guān)于人生、人性、對(duì)美的向往以及對(duì)美的剝離等全新的思考。藝術(shù)家往往借助藝術(shù)作品來表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的獨(dú)特認(rèn)知，正因如此，我眼中和想象中的“人面桃花”，與其他人的理解必然存在差異。或許，這種對(duì)事物的獨(dú)特認(rèn)知和表達(dá)，正是藝術(shù)家區(qū)別于其他行業(yè)人士的根本所在。

一面湖水·潺潺（局部）

庫(kù)：以前讀您的文章《道成肉身與靈魂流亡》，從字里行間感受到了一種知識(shí)分子的責(zé)任感和使命感。您認(rèn)為藝術(shù)家在社會(huì)中扮演著怎樣的角色？您希望通過自己的作品給觀眾帶來怎樣的藝術(shù)體驗(yàn)和文化思考？

郭：我從事繪畫創(chuàng)作，和我所處的社會(huì)環(huán)境、生存現(xiàn)實(shí)、 地域有直接關(guān)聯(lián)。陜西西安的帝王陵墓經(jīng)常出土大批文物，會(huì)看到靈魂之下軀體的承載這種物象的表達(dá)，也影響 了我作為一個(gè)藝術(shù)家如何在后期的土壤上尋找有別于其他 國(guó)家或地方的自己的繪畫語言、表達(dá)內(nèi)容與題材。

一個(gè)人選擇的道路，決定了他一生事業(yè)的舞臺(tái)，你選擇了 怎樣的事業(yè)，未來就會(huì)在相應(yīng)的舞臺(tái)上展現(xiàn)自己。既然我有幸踏上了藝術(shù)創(chuàng)作這條道路，自然就有了更多展示自 我的機(jī)會(huì)。在這個(gè)變革的時(shí)代，舞臺(tái)被時(shí)代所需要，無 論是從身體力行的創(chuàng)新實(shí)踐，還是從精神層面的自我革新出發(fā)，都能在時(shí)代的藝術(shù)表達(dá)中展現(xiàn)出新奇的內(nèi)容。而我也恰好能在這個(gè)領(lǐng)域里占據(jù)一席之地，對(duì)此我深感慶幸。這份慶幸，一方面源于這片肥沃土地給予我的豐富生存體驗(yàn)；另一方面則得益于世紀(jì)之交，世界文明與東方文明的激烈碰撞，這激發(fā)了我對(duì)繪畫語言和思想表達(dá)進(jìn)行革新的強(qiáng)烈愿望。

（請(qǐng)橫向觀看）

一面湖水·清冽

布面油畫

290×800cm

2022

在我的作品中，從早期的《陵墓》《棺槨》，到后來的《骨》《香》，以及多年來持續(xù)創(chuàng)作的《千秋》系列，再到剛剛完成的《一面湖水》和正在進(jìn)行的《人面桃花》，每一件作品都是在現(xiàn)實(shí)語境里，用強(qiáng)大的精神力量不斷為自己注入能量與活力。藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特征，就是要有清晰且鮮明的個(gè)人視覺藝術(shù)語言，這也激勵(lì)著我不斷追求，把作品完成得更加出色。

庫(kù)：在您的創(chuàng)作中，您更傾向于解構(gòu)還是建構(gòu)？您是如何在作品中實(shí)現(xiàn)這種解構(gòu)或建構(gòu)的？

郭：在我看來，藝術(shù)的建構(gòu)體現(xiàn)在畫面的組織與結(jié)構(gòu)之 中。長(zhǎng)期在豐富的世界里持續(xù)觀察、探究鮮活具體的事物，這是藝術(shù)建構(gòu)的宏觀基礎(chǔ)。同時(shí)，創(chuàng)作者還需學(xué)會(huì)解構(gòu)，剔除那些不必要的元素，在建構(gòu)與東方根性。

《一面湖水》系列

三棱鏡當(dāng)代藝術(shù)展覽現(xiàn)場(chǎng)

西安美術(shù)館

2024

在當(dāng)代的審美轉(zhuǎn)換

THE AESTHETIC TRANSFORMATION

OF ORIENTAL ROOTS IN THE

CONTEMPORARY CONTEXT

庫(kù)：您致力于在東方根性的當(dāng)代生長(zhǎng)中，探索美學(xué)精神的新語境下繪畫的思維與創(chuàng)新路徑，能否詳細(xì)闡述一下您的創(chuàng)作理念和具體實(shí)踐方法？

郭：在我看來，藝術(shù)家跟畫家是不同的，最大的不同在于， 畫家的繪畫是描摹現(xiàn)實(shí)事物，為了個(gè)體的自我獲得；而藝術(shù)家不僅面對(duì)畫面，更面對(duì)人類、世界的命運(yùn)而思考，要為了人類的利益、世界明天光明的利益、消除人類災(zāi)難與痛苦，用自己的語言不懈地奔走創(chuàng)造。比如我近兩年畫的《千秋·醒來》《失眠書》，由于日積月累思考又無法解決的事造成痛苦，而不由自主失眠。但這不是普通人或傳統(tǒng)畫家的失眠，因?yàn)樗囆g(shù)家是先對(duì)世界進(jìn)行精密的發(fā)現(xiàn)，再用藝術(shù)的語言把它淋漓盡致地、具有創(chuàng)造性地表達(dá)出來。我通過墨的凝重，墨色變幻的微妙性，線條、細(xì)節(jié)與流動(dòng)的多重技術(shù)，完成我在當(dāng)代水墨領(lǐng)域的藝術(shù)家視野的表達(dá)，而不是傳統(tǒng)水墨藝術(shù)中的畫家語言的個(gè)體表達(dá)。我想做的是世界眼光的、全方位的、主體性的探索，而不是地域化的、個(gè)體的、自我性的語言探索。

失眠書

水墨

890x365cm

2021

千秋·醒來

水墨

367x720cm

2021

庫(kù)：在今天快節(jié)奏、多元化的社會(huì)背景下，您認(rèn)為哪些具體的當(dāng)代審美現(xiàn)象或趨勢(shì)，有助于挖掘東方美學(xué)在當(dāng)代審美的精神性？能否結(jié)合您的創(chuàng)作過程，分享一個(gè)從當(dāng)代審美現(xiàn)象中成功提取東方美學(xué)精神元素的經(jīng)歷？

郭：語境的探索和畫面語言表達(dá)的技術(shù)其實(shí)是一脈相承的。 這半年多在畫《人面桃花》這幅作品時(shí)深刻領(lǐng)會(huì)到了它們之間互相依存的完美性。在這件作品中，我試圖尋找一種物，來承載天生麗質(zhì)的美在這個(gè)世界消退的過程。于是我在秦嶺、終南山這些幽暗的山林里，看到巖石上開滿的苔蘚，腐敗的木頭上由浮游生物呈現(xiàn)出或盛開或即將凝固的花。我們也會(huì)看到每年春天開滿整個(gè)世界的桃花，從花骨朵到盛放，花在清明雨紛紛的蕭瑟雨季下豐富的變化，這些都和人的心理世界產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，我在對(duì)物的尋找與觀察中獲取了大量藝術(shù)表達(dá)的智慧。《人面桃花》借助的物象是印在世界上的虛擬的花，如何被人俘獲，人如何和所俘獲的東西同時(shí)開花、化為泡影、風(fēng)中凋零。我期望在自己的語境和材料語言的表達(dá)中，完成幻境美學(xué)造就的對(duì)事物的終生尋找的過程。

人面桃花·暮（局部）

庫(kù)：在領(lǐng)略東方美學(xué)的精微與格物之說，以及西方美學(xué)的身體之說與宗教關(guān)懷后，您認(rèn)為東西方美學(xué)在哪些方面可以實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合？

郭：我認(rèn)為兩者融合的難度較大。盡管今天的世界無限豐 富，互聯(lián)網(wǎng)造就的交融機(jī)會(huì)越來越多，但世界的兩極化方向讓兩種價(jià)值的融合似乎在思想上無法實(shí)現(xiàn)。而且如何讓它融合不是藝術(shù)家的使命，就我而言，我用油畫的語言和墨的語言這兩個(gè)路徑是出于對(duì)人生、對(duì)語境、對(duì)材料的不同感覺。比如我在用油畫語言表達(dá)時(shí)，我的畫面就傾向于東方美學(xué)、幻境美學(xué)的神秘性；我用水墨語言時(shí)就傾向于現(xiàn)實(shí)的殘酷性所造就的畫面的劇烈分歧性。所以，在我的作品和在我個(gè)人身上都體現(xiàn)得非常鮮明的其實(shí)是人的兩面性。

庫(kù)：您在創(chuàng)作中大幅作品頗為常見，除了題材的需求以外，還有哪些因素促使您創(chuàng)作大幅作品？

郭：畫大幅作品是出于表達(dá)我對(duì)整個(gè)生命理解的需要。就像音樂會(huì)的交響樂組曲，宏大的構(gòu)架由不同樂章組成，從開始、高潮到尾聲的節(jié)奏化為沉靜，這是一個(gè)人的生命歷程。我不是畫生活中的小片段，而是在畫生活完整的節(jié)奏感，這是我畫大幅作品的本質(zhì)意圖。

（請(qǐng)橫向觀看）

一面湖水·恣肆

290×800cm

布面油畫

2022

庫(kù)：您在2022年創(chuàng)作的組畫《一面湖水》也是這樣大尺幅的作品，其中借“湖，是困住的水境”來表達(dá)從中國(guó)夏商周到今天的歷史變遷，實(shí)現(xiàn)精神尋根和文化血脈的皈依，能談?wù)勀鷦?chuàng)作這幅作品的靈感來源和創(chuàng)作過程嗎？

郭：創(chuàng)作這件作品的幾個(gè)月里，耳邊一直伴隨著齊豫的歌 曲《一面湖水》，反復(fù)聽和體會(huì)后，對(duì)湖水的印記越來越深刻。剛開始我想畫自己想象的、向往的、遙遠(yuǎn)的那片圣潔的湖水，湖上沒有泡沫，只有清澈、青綠、甘甜。后來我想到世界的風(fēng)云變化與復(fù)雜，便在畫面上加入了湖上的驚濤駭浪。畫面里，地面把水困住了，水變?yōu)橐粋€(gè)平面的沼澤。大海也可以是一片湖水，整個(gè)人類生存環(huán)境也可能是一片湖水。但在這面湖水上，我更想表達(dá)的不是從夏商周到共和國(guó)的歷史變遷，而是人類精神思緒的存在性。

一面湖水·恣肆（局部）

庫(kù)：在這組作品中您使用了怎樣的創(chuàng)作方法和技巧？比如在材料選擇、筆觸運(yùn)用或創(chuàng)作流程上有何獨(dú)特之處？

郭：《一面湖水》不能畫成一面靜靜的湖水，那會(huì)讓 觀眾在這幅巨大的作品前感到視覺麻木、平靜、畫面的簡(jiǎn)單。因此我要在畫面中制造沖突，呈現(xiàn)從平靜到?jīng)_突再到沉寂；要讓色彩從平靜到激烈、豐富，讓線條由碎片變?yōu)閯?dòng)感、變?yōu)殚L(zhǎng)線，要有塊面，有體積，有黑白關(guān)系，有大小不同的局部關(guān)系，從而產(chǎn)生畫面的、世界的豐富性。所以《一面湖水》不是一個(gè)畫家個(gè)體的山水畫，而是一個(gè)藝術(shù)家對(duì)世界的觀照，內(nèi)心思緒的心靈表述。

油彩、UV繪畫、亞克力雕刻、LED燈漸變

240×174×15cm

2024

庫(kù)：在作品《虹》中，您借助獨(dú)特的綜合材料與光感應(yīng)技術(shù)來呈現(xiàn)畫面變化，表現(xiàn)出山川異域、人如霓虹的航天人與民眾的未來認(rèn)識(shí)意象。您是從何處獲取靈感，進(jìn)而想到用這種結(jié)合暗藏光帶和光感應(yīng)器的表現(xiàn)形式的呢？這樣的創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的邊界有怎樣的突破？

郭：任何藝術(shù)語言的探索總是和時(shí)代的科技、審美相 關(guān)聯(lián)，當(dāng)下對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀覽已經(jīng)和傳統(tǒng)式對(duì)世界的觀念不同，因此需要聯(lián)系現(xiàn)在科技的新探索來呈現(xiàn)。《虹》不是自然看到的虹，而是理想中的虹，因此對(duì)目前而言是遙不可及的，懸掛在空中，讓人仰望，有神圣感。高山、大地、星辰、知識(shí)分子、勞動(dòng)人民等所有人都可以被懸掛在天上，讓人仰望，因?yàn)槊總€(gè)人做的每件事都在為世界作貢獻(xiàn)，都應(yīng)該被仰望。

庫(kù)：前面您提到《人面桃花》的創(chuàng)作進(jìn)度已達(dá)大半，您計(jì)劃什么時(shí)候完成這件作品？

郭：最初構(gòu)思《人面桃花》時(shí)，我心懷宏大愿景，計(jì) 劃創(chuàng)作一幅長(zhǎng)達(dá)十三四米的巨幅作品，尺寸比現(xiàn)在的設(shè)想還要大出三分之一。然而，現(xiàn)實(shí)讓我明白，追求過于理想化的創(chuàng)作并非必要，因?yàn)槔硐胪殡S著無盡的虛假。如今，我決定將畫作尺寸調(diào)整為八九米。 起初，我想描繪露珠、青澀的桃花以及人類青春年少 的階段，但轉(zhuǎn)念一想，這樣的表達(dá)有些自作多情。當(dāng)下的世界早已不是人類文明之初的模樣，桃花源式的情感似乎已不合時(shí)宜。隨著閱歷的增長(zhǎng)，我越發(fā)覺得桃花源那種畫面充斥著虛假、極端與怪誕，容易讓人在其中墮落，也會(huì)加劇我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的痛苦感。所以，我打算舍棄青春年少的部分，專注于描繪20歲到60歲這一階段的“人面桃花”。畢竟 60 歲之后，桃花已然敗落，不再有最理想、最美好的狀態(tài)，強(qiáng)行去描繪那種遙不可及的理想與可能的假象，只會(huì)徒增痛苦。

人面桃花·暮（局部）

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

郭志剛

Guo Zhigang

郭志剛，1965 年、九三學(xué)社社員、西安美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系教授。

在國(guó)家藝術(shù)權(quán)威、核心等期刊發(fā)表論文 70 余篇，作品 800 余幅。繪畫作品在中國(guó)北京、上海、湖北、西安與法國(guó)等地重要美術(shù)館舉辦 10 次個(gè)展，作品在意大利佛羅倫薩美術(shù)館、美國(guó)紐約洛克菲勒藝術(shù)中心、新西蘭漢密爾頓博物館、韓國(guó)首爾美術(shù)館、日本京都美術(shù)館、臺(tái)灣臺(tái)北、高雄與桃園美術(shù)館和香港藝術(shù)展覽中心等地多次展覽。作品榮獲七次全國(guó)高等藝術(shù)院校“魯藝杯”獎(jiǎng)、八次中國(guó)西部美術(shù)年展“高原 . 高原”金銀銅獎(jiǎng)，和“陜西美術(shù)創(chuàng)作獎(jiǎng)”及十三屆全國(guó)美展實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展與壁畫展等全國(guó)獎(jiǎng)項(xiàng)。

◎《2024年度主題·選擇真理》郭志剛個(gè)案研究文獻(xiàn)圖書內(nèi)頁版面

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工作坊即將啟動(dòng)

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國(guó)內(nèi)外導(dǎo)師攜手構(gòu)建一個(gè)獨(dú)立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導(dǎo)師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時(shí)間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學(xué) + 線下實(shí)踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點(diǎn)評(píng)

線下授課地點(diǎn)：

課程亮點(diǎn)：

從繪畫觀念、色彩理論到個(gè)體獨(dú)立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計(jì)，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個(gè)人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動(dòng)；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機(jī)會(huì)；

- 獲得由庫(kù)藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場(chǎng)參與《庫(kù)藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)席位。