編者按

Editor's Comment

于朱建忠而言，為人、作畫，首要的便是誠懇，這種誠懇源于個體的獨立思考；面對外界，亦不會人云亦云，空談什么“世界語境”“國際化”與“中西結合”，而是向內探究民族文化所稀缺的品質，思考愛與平等之于個體、民族、國家，乃至世界的意義。

朱建忠的畫作從自己的生命特質出發，順應而為，而自然與中國傳統哲學呼應，呈現出佛道思想的古意。從一張白紙開始，反復漬、染、刷、洗、補的墨色積染，只為呈現一個“空”的意識場，那是天地之氣的場，無始無終，無處不在。這一過程須用專注、平和、嚴肅的態度，誠懇，誠懇，再誠懇，才能漸現純凈、莊嚴、深邃的“空”。

2023和2024年，朱建忠與日本藝術家杉山功的雙個展“空谷有音”分別在東京畫廊和南通美術館共振出東方美學的精神場，這“空”，可勾連天地，與神性溝通，于悄然無聲中，聆聽空谷之音，那是對回歸個體生命體驗的呼喚，也是潛伏于每個人靈魂深處的文化共鳴。

“年度藝術家”個案研究

朱建忠

Zhu Jianzhong

誠懇，誠懇，再誠懇！

BE SINCERE,SINCERE, AND SINCERE

朱建忠、杉山功《空谷有音》雙個展展覽現場 2024

未經審視的生活不值得過

AN UNEXAMINED LIFE IS

NOT WORTH LIVING

庫藝術=庫：回顧2024年，您在生活和創作上有哪些特別的收獲或感悟？

朱建忠=朱：2024年我參加了一些展覽，在家鄉的南通美術館做了杉山功老師和我的雙個展，結識了更多的朋友和老師，有了更多的交流。硬要說有哪些特別的思考，一是身體不如從前，畫得少了；二是對我們習慣了的好多用詞，提法，說法有了更多的質疑，有很多疑問：如我們放遠一點看，我們現在這個時期，后來人會把我們這個時代歸于什么時期，其性質如何？

又如我們面向未來，面向人類共生共有的問題時，我們這個民族，我們的文化缺少什么？包括我們傳統里的很多東西，不是繼承不繼承的問題，而是首先要去過濾一下。我們這個社會、文化和傳統里可以面向未來的是什么，有什么東西是在AI科技高速發展的今天可以和人類共享的？到底什么東西是真的有價值的？我覺得我們這個民族缺少一個人類文明最根本的東西——那就是“愛”，我們這個民族從來不說愛。

松入風—2203

紙本水墨丙烯

250×100cm

2022

我在想我們的文化里是不是有愛？是不是可以愛所有人？而愛最基本的基礎是平等和每個人都有尊嚴。我們很多藝術家和理論家動不動就拿“世界語境”“國際化”“中西結合”等類似的詞說事，我一直想問：什么是國際化？什么是世界語境？什么是中？什么又是西？作為獨立獨特的個體，你在哪兒？我還懷疑我們是不是有真正意義上的現當代藝術，改革開放也好，“85新潮”也好，幾十年過去了，科技和經濟似乎都進步了，但我們真正改變了什么？我們的人改變了什么？我們社會對個體每個人存在的認知改變了什么？三年疫情像社會試金石一樣，我們的官員在干什么？我們的國家在干什么？底層老百姓又是怎樣的？我們的潛意識里具有可以與人類共享的文明意識嗎？人作為社會存在沒有改變，哪來的現代當代？至今我們整個社會仍是一種“人上人”的教育，等級分明，我們拿什么和人類共存？

虛空為四鄰—2304

紙本水墨

250×125cm

2023年

庫：您的眾多思考和問題其實與我們今年的年度學術主題“選擇真理”中探討的問題不謀而合。那么您如何看待藝術作為真理媒介的可能性？在您看來，藝術能否抵達真理，還是僅能提供一種接近真理的路徑？

朱：藝術還是看個體的，你可以有自己的理想，也可以有自己的“真理”，不過最初看到今年的主題時，我的質疑的心又動起來了：有真理嗎？我們需要真理嗎？是別人給予還是自己認定？我們這個年齡的人看到類似這樣的詞的第一反應是：我們又要把思想統一到哪個人的思想里了？我還查了下百度關于真理的含義：真理是人們對客觀事物及其規律的正確反映，真理還有哲學定義，還有獨特的解釋，就百度這“正確反映”的用詞，我覺得也是不通的，什么是正確反映啊？

一個畫畫人的真理，或者可以接近自己認為的真理的路徑就是——誠懇，誠懇，再誠懇！

松入風

紙本水墨

193×190cm

2024

庫：您的作品蘊含著傳統道家與佛家思想，您如何看待藝術與傳統哲學思想之間的關系，這種關系是否是您探尋和接近藝術真理的重要途徑？

朱：每個人繪畫作品有著不一樣的呈現，一定是因為各自有著不一樣的生命特質。其實我讀的書并不多，對道家佛學知之甚少，更說不上研究，作品里呈現的感覺與道家佛家思想有鏈接，那是生命特質里的東西，繪畫只是順應而為。要說藝術與傳統哲學思想有著怎樣的聯系，我想我們生長在這塊土地上，不以我們傳統哲學思想里與自己生命特質相對應、較敏感、可發展、有價值的部分作為生命底色，你還能有什么？說句不客氣的話，我們太多的繪者其實是沒有生命底色的，靠的是翻閱資料和想點子。

庫：在您看來，藝術的本質是形式語言的突破，還是對某種永恒精神的傳承？

朱：藝術的本質是，一個獨立的人用自己的方式看世界、認知世界，忠實于自己，誠懇地用自己的方法語言和形式傳達自己的真實。所以一個繪者的繪畫語言只是這個特殊生命當下的傳達方式，所謂突破一定是源自這個生命體質量的改變。而關于某種永恒精神的傳承（最好不要用永恒這個詞），精神意識如果與乾坤之氣一體則可以永恒。

朱建忠、杉山功《空谷有音》雙個展展覽現場 2024

游離于“空”

WONDERING BEYOND

EMPTINESS

庫：您在新冠疫情中經歷生死考驗后，這種生命體驗是否促使您更強調“虛空”中“存在”的意義？

朱：沒那么嚴重，只是感受到死亡的威脅就在一呼一吸中，這種體驗讓自己感覺虛空是真實的，“存在”反而不見得真實。

庫：如果“空”是您藝術世界的入口，那么它的終點指向何處？是哲學性的終極追問，還是對現實世界的詩意抵抗？

朱：在我看來，“空”是我們文化里認知世界的最原始的基本點（有可能隨著科技的高速發展能證明這個觀點是有意義的），是我們中國文化有可能為人類做貢獻的地方。我們畫畫時最初都是面對一張白紙，從“空”開始的，空不是沒有，如茫茫夜空里的黑，如明媚天空的藍，在那個空里，有那么多的我們的不可知，看不見，站在宇宙看空，哪有始哪有終啊。在我的繪畫里，空是天地之氣的場，所謂“氣聚成形，氣散成風”，由于人的介入，所謂終點的指向仍然是空，只是這個空里有著我生命的溫度。

繪畫實踐是自己的唯一，能努力畫好一點是本分，不終極追問，也不詩意抵抗。

空·度—2410

布面丙烯

90×110cm

2024

庫：反復洗、染、補的墨色積染技法是您創作的標志性語言，這個過程耗時且需要極大耐心，在這個過程中您的身體和心理狀態是怎樣的？

朱：反復漬、染、刷、洗、補的墨色積染過程是因為知道自己在干什么——做一個視覺上的“空”的意識場。因不知道結果才會有許多遍的反復，有著自己的訴求，過程里人十分的專注、平和、誠懇，完全沉浸在過程里又保持著敏銳度，隨著這個“空”的場的漸現，自己已經游離于其中。

庫：您在《天外》等作品中嘗試丙烯與水墨的融合，這是否意味著對傳統媒介“靈暈”的消解？媒介實驗是否改變了水墨藝術的本質？

朱：傳統媒介的“靈暈”與其他任何媒介作品的“靈暈”有差別嗎？水墨藝術的本質與其他任何形式的藝術本質有區別嗎？藝術家如果能讓作品有“靈暈”，那么用任何材料去實現都可以。

空·度—2501

布面丙烯

80×100cm

2025

我使用丙烯、油畫底料和塑形膏都不是因為想要搞什么媒介實驗，往往是沒辦法，想解決畫面上自己不想要的東西而為之。因為我是用生宣濕染，水分多，反復漬染中畫面會出現許多肌理，水漬痕跡，我討厭這些，我不要生動，不要好像還在運動變化且有邊緣的形態，這與我要的純凈、莊嚴、深邃的“空”的訴求不合，只好用材料稀釋了一層層去覆蓋，并努力保持那個通透。還有就是長時間浸染紙很容易壞，用些材料紙沒那么容易壞。我認為傳統媒介“靈暈”在我這里沒有被消解，被消解的是我不喜歡的所謂趣味和可把玩的那部分。

庫：您長期居于南通，遠離藝術中心，這種“隱逸”是否是對抗消費主義與資本裹挾的主動選擇？在當代社會，藝術家是否仍能通過“退守”實現精神自足？

朱：多年前有朋友對我說“你能到北京就好了，機會多，活動多，能夠認識更多的人。”我說畫的不好，有更多的機會，認識更多的人，參加更多的活動又有什么用呢？所以自己就是中心，沒有隱逸，也不對抗。

藝術家要做的不是退守，而是進取。精神自足不是你躲在哪個角落里實現的，那是自慰，真正的精神自足是你的精進，是有能力改變自己的特質，生命的質量。此外，精神自足好像也沒有真正“足”的時候，你的精神維度和見解是在不斷提升的，所以只有不斷提升的過程，沒有“足”。

朱建忠、杉山功《空谷有音》雙個展展覽現場 2024

好的藝術在于其精神維度

THE ESSENCE OF GOOD

ART LIES IN ITS SPIRITUAL

DIMENSION

庫：您與日本藝術家杉山功的雙個展“空谷有音”分別于2023年和2024年在東京畫廊與南通美術館舉辦，在合作過程中，您與杉山功老師對于“隱去自我、呈現自然神性”這一共同創作理念是否有過交流？

朱：我和杉山功老師兩次展覽都沒見上面，想來若是見上面，也不會交流“隱去自我呈現神性”這類問題，作品放那兒看了就會明白，只能意會，說出來肯定是錯的。所謂隱去自我，呈現自然神性，本歸于自然，只是我們呈現了對自然神性的向往和歸宿。

閑亭深深—2502

布面丙烯

40×40cm

2025

庫：您與杉山功作品的對話被視作東方美學的跨文化共振。在西方主導的當代藝術體系中，您認為水墨藝術的核心價值是什么？它如何避免淪為“文化符號”？

朱：我還是要問這樣的問題：水墨藝術的價值與人類共同的對藝術價值的定義有什么不一樣或相悖的地方嗎？只是在當下這樣的社會背景和文化背景下，我們需要精神更獨立，生命特質更強，有思辨能力，有想象力，有敏感度，有廣闊的胸懷，還得有愛。要非常忠實于自己，非常專注地干活，才有可能實現藝術家應該呈現的獨特的看待世界認知世界的方式；有著更高的精神維度，提供新思維……

閑亭深深—2503

布面丙烯

40×40cm

2025

說實話，我們的水墨已經淪為“文化符號”了，四十年前提出的水墨概念在我看來只有一個目的：不認可體制內的繪畫是藝術，不認可當時已經被大眾非常狹隘化了的中國畫概念，提出水墨概念應該是讓繪畫真正與藝術有關，完全是為了解放人們的思想，讓大家更自由更獨立，思維更寬泛，涵蓋面更廣，更強調人的生命本體，強調獨立性和唯一性，更關注人類人性中共同關注的問題。

而如今四十多年下來，水墨這個概念在絕大多數人那兒已經結殼，已經演化成體制內繪畫的補充部分。有體系有話語權有權威性，水墨初心已死，好在現在年輕的朋友已經不說這事了。

唉，關注哪個主導干嘛呀，畫畫的爭取把畫畫得好一點就行了，我就是世界，每個人都可以是。

閑亭深深—2504

布面丙烯

40×40cm

2025

庫：在東京畫廊與南通美術館的展陳中，您通過巨幅水墨與微型紙片對比強化視覺張力。您在展覽空間設計上有哪些特別的考量，希望給觀眾帶來怎樣的觀看體驗？

朱：這是個神可以駐留的地方，是可以讓認真的觀者靜下心來的地方，是有可能靜下心來產生一些思考的地方，展覽布陳上感謝東京畫廊經理遲麗萍老師，把展廳做成了一個適合的精神場。希望觀展的朋友來到展廳就能靜下心來，如果能感受到這個場，我認為就已經看懂了。

仿古—2301

布面丙烯

40×50cm

2023

庫：在“空谷有音”這樣跨文化展覽中，您如何平衡個人表達與公眾理解？藝術家的創作是否需要考慮觀者的認知門檻？

朱：不需要，也不需要平衡，展覽若能帶給人們陌生感好奇心，若能引發人的審視和思考，看到未知感受不一樣，那多好，我們有太多的門檻是有害的，有害的門檻還不夠多嗎？

間·度—2301

紙本水墨

195×252

2023

庫：您的作品在學術與市場層面均獲認可，您如何定義藝術價值的評判標準？是觀念的獨創性、技術的突破，還是精神共鳴的強度？

朱：精神維度是我評判藝術價值最重要的地方，所謂觀念，所謂技術，那只是因為那個生命體的獨立獨特。

庫：在人工智能生成藝術興起的今天，您認為水墨藝術中“人的痕跡”是否仍是其價值的核心？

朱：更準確地說，應該是人的溫度。前段時間參加展覽“當代水墨四十年（1985—2024）”時，杜松儒老師談到自己的展覽，有朋友提問今天的繪畫和AI數字作品最大的區別是什么？他回答道：人是有溫度的。我非常贊成。

藝術家簡介

朱建忠

Zhu Jianzhong

1954 年生；1982 年南京藝術學院美術系中國畫專業畢業；現生活工作于江蘇南通市。

近期展覽：

2024 年“空谷有音”—杉山功 / 朱建忠雙個展 南通美術館；

2024 年“中國當代水墨四十年 1985—2024” 南藝美術館；

2024 年“虛派”藝術交流展 常熟虞山當代美術館；

2024 年“尚未生成的漢聲”—中國當代水墨 杭州人可藝術中心；

2024 年“基因演化”—2024 南京當代水墨展 南京江寧美術館；

2024 年“空景超詣”—當代繪畫五人展 廣州后山當代藝術中心；

2023 年“場”—新朦朧主義系列展 東京畫廊（北京）；

2023 年“空谷有音”—杉山功 / 朱建忠雙個展 東京畫廊（北京）；

2023 年“時間的海”—北京重美術館開館展 北京；

2022 年“堆疊”—東京畫廊 20 周年特展 東京畫廊（北京）；

2022 年“古今同在”—新朦朧主義系列展 東京畫廊（北京）；

2021 年“朱建忠個展” 南藝美術館；

2020 年“朱建忠個展” 東京畫廊（北京）；

2020 年“大德不孤”—朱建忠個展 山東濟寧美術館。

◎《2024年度主題·選擇真理》朱建忠個案研究文獻圖書內頁版面

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舉辦時間：

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線下授課地點：

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- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。