春歸大地，萬物復(fù)蘇，正是賞花的好時節(jié)。年年歲歲花開放，穿越歷史的長河，這些五顏六色、爭奇斗艷的花朵，被不同時代的畫家以筆墨定格，成就了一幅幅飽含詩意與生機的佳作，讓我們在今天得以穿越時空，品賞畫中的“花花世界”，感受其獨特的藝術(shù)韻味與文化內(nèi)涵。

狀如玉蝶的玉蘭，是早春時節(jié)一道亮麗的風(fēng)景線。美國大都會藝術(shù)博物館收藏著明代文徵明的一幅《白玉蘭圖》，畫面中，玉蘭花枝條蜿蜒剛勁，花瓣潔白嬌美，傳遞著一種寧靜、清新的氣息。畫家運筆細(xì)膩，通過淡墨的層次變化和稀釋墨色的技巧，巧妙地表現(xiàn)了花瓣的質(zhì)感和光澤，營造出一種朦朧而又透明的視覺效果；在用色上選擇克制，主要使用淡墨和少量的淡綠、淡紅點綴花瓣和花蕾，這種色彩的運用，反映了一種不求艷麗堂皇、追求含蓄內(nèi)斂之美的文人畫風(fēng)。

杏花圖 宋 趙昌

作為明代著名畫家、書法家、文學(xué)家，文徵明詩、文、書、畫無一不精，文化藝術(shù)造詣極為全面。在詩文上，他與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”；在畫史上，他與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。在中國傳統(tǒng)文化中，白玉蘭被視為吉祥和純潔的象征。玉蘭頗受明清時期文人的歡迎，尤其在明代萬歷年間，玉蘭被大量種植。文徵明也十分喜愛玉蘭，他在詩中寫道：“綽約新妝玉有輝，素娥千隊雪成圍?！毙稳菪麻_的玉蘭花仿佛綽約多姿的美人剛剛妝點過雪白的面容，煥發(fā)著美玉一般的輝光；遠(yuǎn)看時，滿樹的花朵仿佛無數(shù)仙女，聚集起來像雪花一樣輕盈起舞，美不勝收。在這首名為《玉蘭》的詩中，他還借《莊子》中“姑射仙子”的典故，進(jìn)一步強調(diào)玉蘭花的超凡脫俗與飄逸仙姿。在文徵明筆下，白玉蘭不只是花，還是一種理想的化身，是其內(nèi)心世界的反映。

“日日春光斗日光，山城斜路杏花香?！崩钌屉[的這句詩，讓人遐想山城斜路上杏花盛開的美景。宋代趙昌的《杏花圖》，同樣栩栩如生地描繪了杏花的美麗與嬌俏。該畫僅畫杏花一枝，卻給人以繁花盛開、春意盎然的感覺?！缎踊▓D》絹本設(shè)色，長25.2厘米、寬27.3厘米，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。畫家在勾線時極為精細(xì)，以淡墨細(xì)勾花形，極盡正反俯仰透視轉(zhuǎn)折之妙?；ò曛饕园追廴境?，只在花苞部分加染胭脂，花萼則以胭脂點染，色澤濃郁，兩相襯托，更添一份嫵媚。作品設(shè)色明潤勻薄，特工敷彩，色若堆起，令畫面效果得“花則含煙帶雨、笑臉迎風(fēng)”之詩意。細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩，使畫面充滿了層次感、立體感。

杏花圖 宋 趙昌

《杏花圖》采用了宋代畫家流行的折枝畫法，這種構(gòu)圖方式使得畫面更加集中和突出，主題鮮明。畫面中的老干皴擦明顯帶有寫意的韻味，而嫩枝則略近沒骨筆法。多種風(fēng)格迥異的筆法表現(xiàn)在同一幅畫中，展現(xiàn)了畫家深厚的藝術(shù)功底和獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。細(xì)賞此畫，但見杏花粉白含俏、堆霜集雪，花瓣輕盈而透亮，仿佛還帶著清晨的露珠，每一朵花都開得那么飽滿、那么熱烈，向世人充分展示著它們的生機與活力。杏花雖小，卻用自己的美麗和芬芳，為這個世界增添了一份色彩和溫馨。

杏花謝后桃花開，正如宋代陸游詩云：“桃花爛漫杏花稀，春色撩人不忍違。”說到桃花，很多人會想到明代畫家唐寅的那首《桃花庵歌》。這首詩是其晚年隱居蘇州桃花塢時所作，語言質(zhì)樸卻意境深遠(yuǎn)。詩中關(guān)于“桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢”的描繪，展現(xiàn)了桃花庵的美麗與寧靜，也抒發(fā)了作者淡泊名利、追求自由的人生理想。而“酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠”的灑脫，“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前”的決絕，更是將唐寅對權(quán)貴的不屑與對自由生活的珍視表現(xiàn)得淋漓盡致。

唐寅的一生，充滿了傳奇色彩。他早年才華橫溢，卻因科場舞弊案身敗名裂，從此仕途無望。面對人生的挫折與困境，唐寅選擇了隱逸的生活方式，以詩畫為伴，寄情山水之間。他在桃花塢筑起了屋舍，取名“桃花庵”，自號“桃花庵主”，終日與詩畫為伍、以酒為友，過著一種看似放蕩不羈、實則內(nèi)心苦悶的生活。這種生活經(jīng)歷也造就了唐寅獨特的藝術(shù)風(fēng)格與人生哲學(xué)，他的畫作《桃花庵詩圖》，就以詩與畫的完美融合，展現(xiàn)了作者的這種藝術(shù)風(fēng)格和人生哲學(xué)?！短一ㄢ衷妶D》以紙本設(shè)色，長134厘米、寬64.5厘米，畫面下方是一枝桃花盛開，如霞似錦，絢爛奪目；上方是唐寅在畫上自題的《桃花庵歌》，與畫面相得益彰，共同構(gòu)成了一幅完美的藝術(shù)畫卷。

說到春日芳菲，梨花不可或缺，它潔白淺素，卻又極盡絢爛。清代文學(xué)家李漁贊曰：“雪為天上之雪，梨花乃人間之雪，雪之所少者香，而梨花兼擅其美?！痹诠诺鋵徝荔w系中，花木皆有靈性的品格。若說桃花是田園詩里裊裊升起的炊煙，杏花是美人笑靨如花的嬌俏詞章，梨花便是月光浸染的霓裳舞衣。梨花自古深受文人墨客的喜愛，白居易以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”，讓梨花成為東方美學(xué)中哀婉的永恒意象；蘇軾駐足東欄時，見“惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明”，將梨花的素潔與生命的哲思糅作雪色；陸游筆下的“粉淡香清自一家，未容桃李占年華”，道盡梨花不爭春色、獨守清韻的風(fēng)骨……梨花自帶的清冷氣韻，更使它成為抒發(fā)愁緒的貼切意象，那素白如絹的色澤、冰晶般通透的質(zhì)感，的確承載得起“雨打梨花深閉門”的悵惘，或是“梨花院落溶溶月”的寂寥。

紅桃白梨圖 清 鄒一桂

清代鄒一桂所繪《梨花夜月圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，堪稱畫梨花的典范之作。畫面中，梨樹主干蒼勁有力，像條蜿蜒的老龍，旁枝自然舒展，好像春風(fēng)留下的痕跡。樹上的梨花，有的裹著綠萼，像害羞的小拳頭；有的半開著，露出嫩黃的花蕊；有的完全綻放，就像撐開的小傘。一簇簇、一團團梨花彼此依偎，如云似雪，那婉約柔美的姿態(tài)，令人為之傾心。最妙的是背景里偷偷探出半張臉的月亮，被水墨洇開的夜空襯托得格外皎潔。白花映著銀月，就像美人披著薄紗，清透得能看見肌理。整幅畫干干凈凈，連葉脈都用最柔軟的線條勾出，足見畫家既學(xué)來了老師惲壽平?jīng)]骨畫的精髓，又不失自己那份清新脫俗的韻味。

此畫在清代沒骨畫中獨樹一幟，畫家以梨花為載體，將自然物象提煉為精神圖騰：那沐露臨風(fēng)的素瓣，恰似傲立濁世的情操；天際半隱的皎月，就像天地至美的化身；純凈留白的畫面背景，契合“大道至簡”的哲學(xué)真諦。這種“以無勝有”的藝術(shù)境界，使畫作成為承載文人精神理想的詩意棲居之處。畫面中流淌的“清、雅、逸”的美學(xué)追求，既承襲宋元文人畫的氣韻風(fēng)神，又開辟出花鳥畫的新境界，對后世的“海上畫派”產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

鄒一桂生于江蘇無錫，字原褒，號“小山”，又號“讓卿”，晚號“二知老人”，他精研花卉畫法，深諳畫理，著有《小山畫譜》傳世。鄒一桂還有一幅畫作《紅桃白梨圖》，現(xiàn)也收藏于臺北故宮博物院。此畫布局疏密有致，紅桃花與白梨花錯落分布于枝頭，既相互映襯，又各自獨立，形成了一幅和諧而富有韻律的春日圖景。繁花似錦的桃花與潔白如雪的梨花交相輝映，將春天的喜悅與生命的歡歌表現(xiàn)得淋漓盡致。

在萬紫千紅的春日畫卷中，蘭花以其素雅之姿，勾勒出獨具一格、清新高雅的意境。蘭花的開花時間因品種而異，幾乎全年都有不同品種的蘭花綻放，它那“不與桃花爭艷，不因霜雪變色”的君子氣度，令無數(shù)文人墨客為之傾心。蘭花入畫大概始于唐代，宋代以后開始增多。據(jù)考證，北宋中葉始見蘭科蘭屬春蘭、蕙蘭等觀賞植物入畫的相關(guān)記載。元代以來，畫蘭之風(fēng)盛行，涌現(xiàn)出許多善畫蘭花的畫家。至明代，蘭花更成為文人畫家競相表現(xiàn)的熱門題材。其中，周天球以其精湛的畫技，完美描繪出蘭花的高潔之姿。

江蘇南京博物院收藏的明代周天球《蘭花圖》，尺寸為長50.3厘米、寬24.2厘米，以極簡的筆觸描繪了一束蘭花，營造出一種空靈的視覺效果。蘭葉飄逸自如，巧妙穿插，布局錯落有致；花瓣采用隨意點簇的手法，展現(xiàn)出俏麗秀美的姿態(tài)。蘭葉以重墨勾勒，花瓣則施以稍淡的墨色，而花心以濃墨點綴，整幅畫作墨色淋漓，濕潤而生動，細(xì)膩地捕捉了蘭花的質(zhì)感與風(fēng)姿，讓人仿佛能聞到蘭花的幽雅香氣。背景的大面積留白，不僅襯托出蘭花的高潔品質(zhì)，也為畫面增添了幾分深遠(yuǎn)意境。

“他日得吾筆法，周生也?！边@是文徵明對周天球的高度稱贊。周天球是江蘇蘇州人，字公瑕，號“幻海”，又號“六止居士”。他精通大小篆、古隸、行書與楷書，并以詩文與繪畫聞名于世。他擅長花卉繪制，尤以畫蘭見長，其技藝沿襲宋代畫蘭名家鄭思肖的風(fēng)格。周天球的畫蘭之筆，筆勢曲折多變，一波三折，有粗有細(xì)，有挺有轉(zhuǎn)，有斷有續(xù)，有收有縱，展現(xiàn)出老辣蒼勁而又不失清勁飄逸的筆力?！睹鳟嬩洝焚澋溃骸澳m自趙松雪（即趙孟頫）后失傳，惟天球獨得其妙?！?/p>

（圖片由作者提供）

蘭花圖（局部） 明 周天球