春物太昌昌——中日藝術家聯展

2025.3.23-4.13

策展人：加藤弘雨

藝術家：陳量、何效義、樓森華、周雷、魲萬里絵、五月女寛、小林一夫、星野郁馬、中村ヒカル

地址:北京市朝陽區酒仙橋路四號798藝術區中一街空間站

展覽現場

文：加藤弘雨

三月底的北京寒意漸去，完全是春的模樣，我從長野來還是冬季的裝扮，好像與這個城市顯得格格不入。北京的印象是一排排高大白楊，今年趕上三月春，大大的白楊上結滿了絨絨之物，今年居然發現了北京的大柳樹也特別多，嫩芽芽被春風吹開了綠花花，在去畫廊的路上幾株玉蘭開滿了白白的花，幽雅中帶著幾分憂傷，想象到古人詩中送春歸的景象也不過如此。

春天是個萬物蓬勃生長，動搖人心欲望的季節。中日藝術家聯展在798的空間站畫廊展出，這里原本是一個工廠的大舞臺，九位中日藝術家的作品也像一場劇場一樣，幽玄神秘、混沌而充滿張力，每個人的“造物”生動而有感染力，直指人心深處。每個人的個性不同，不同的生活場域、作品形態，卻透出同樣生命本質之美。

陳量

陳量是位青年學者，我印象中他一直行走在摩崖刻石鄉間田野間，我感覺時間在他這里總是不夠用。他出生在西北地區，兒時記憶中是在村里的廟宇里游走，古代儀式，民間傳說，以及書寫起源，田野考察，都是他感興趣的研究對象，他行走到的地方，都會把地域民間文化和地方知識相結合關聯起來，去挖掘內在魅力，這些都是陳量的精神驅動力。

記得第一次我們同行去武夷山梅溪邊上的下梅村，一起走在古街祠堂，與當地村民交談。陳量也會給我講到他去河南九蓮山的奇遇,冥冥之中有神靈在引導他去到寫帳現場，那里的拜山寫帳的使者每個人都很神秘。

陳量說：“日本有很值得學習的地方，像日本禪宗，民藝，千利休，大德高僧書寫，円空佛，長野萬治石佛等等，在那里可以關注研究關于日本的地方知識。”

他一直給予我很多新的信息和鼓勵。

每次見到他總能被他的知識量和關注點所打動，他始終都保持著對文化和地方知識的敏感度，從中大量吸收轉化輸出。書寫，繪畫，剪紙，影像只是陳量其中之一的表現方式，他是文化的挖掘者和研究者，屬于民間田野的“挖掘機”和“鉆井機”。

陳 量《倉頡造字詩》特種宣紙、墨、碳棒等148x268cm 2024

陳 量《燦關：一個西北鄉村儀式》視頻截圖5’47”

魲萬里絵

她在學生時代一些不好的記憶，內心的葛藤，如何來解決這些矛盾煩惱，拿起手中的馬克筆，一筆一筆畫著，她的作品表現性別平等，無性別差異、歧視，畫作中多次剪刀的出現，像征著要剪斷性別歧視視線，在對世界說每個人的生命都是獨一無二的存在，無性別差異，人人平等。她不是藝術科班出身，她母親是一位畫家，從小受到母親的影響，高中畢業后走向職業藝術生涯。她除了畫畫以外在日常生活中制作了一些剪紙、刻紙的一些人形，有些肢體轉動，酷似皮影戲里的人物，她把剪紙、刻紙，皮影的民藝與畫畫相結合，每個人形都有著不同形態和表情，生動活潑可愛造型，顏色、形狀、表情等等都折射出她內心的豐富多彩。

魲萬里絵Suzuki Marie《サクリ》

紙、馬克筆45.6×163cm 2019

周雷

我是被周雷的一只烏鴉木雕吸引的，那是一件出神的逸作，讓人看了之后，即使在數日之后大腦中還是那只烏鴉的表情和身姿，讓我念念不忘。

第一次見到周雷在大學的工作室里，謙卑紳士風度，語速緩慢有力，就像他作品一樣，給人很舒服的尺度。看周雷的繪畫和雕塑，能看到很多中國傳統文化內在精神部分，這種深邃的內斂之美是多年疊加積累而成。好的藝術家都是會吸收會轉化，化解成自己的表現方式。他多年教學實踐經驗，以及海外留學和生活對于物品的制作，生活里的細微體窺察，都是他作品的來源。看到他近來的攝影，喜歡行走穿梭鬧市小巷，在生活與制作之間一直在不停的制作與感悟。

周 雷 布面油畫300x100cm2021

樓森華

他是位才華橫溢和童趣盎然的好玩的人，偶爾在談話中突然間他又變得犀利起來。我記得那天他在樓下摘了一朵玫瑰，找了老瓶子，于是他說：“我們來畫朵玫瑰，再看山水。”

他筆下的山水是一種思想表現，書寫線條都是靈性的很，是一種才情與心性的撞擊。他的畫里面是一首詩歌，是一場歌劇，豐富多彩，淋漓盡致對世俗生活的一種態度，這是他的狀態，這種狀態深邃而有內在張力。

他對生活對自然始終抱著一種凌睿敏感度，感性的部分都是他制作的來源。技法在他那里只會是多余之談，而筆下的內容是他自己在向世人傳達自己內心深處的情感，看似簡單平淡，其則深刻洞悉世間萬象。

樓森華《昆岡》 水墨、宣紙2.4mx1.08m2025

小林 一夫

小林一夫身上自帶藝術家氣質，是我第一次見到他的感受。看到大樹枝干和繩索，鐵、銅、石的雕塑，作品中對生命與生活的感悟，東西方文化吸收轉化，他的制作理念是關于生命力，他是感受生活生命深刻的智者。小林一夫經歷了日本的“具體派”和“物派”。物派的表現方式是物與物的結合產生新的事物，小林一夫是物與物的融合之后產生更加有生命力的事物，樹、繩索、鐵、石頭、銅等等自然界的各種素材是他表現生命力的來源。

小林生活在長野北部一個小鎮，記得有一次去拜訪他工作坊，看到他菜田附近一顆百年的櫻花樹，他指著那顆百年櫻花樹對我說：“那是我家墓地，那里埋葬著小林家世代祖輩。”

從這里望去我看到了生命的延續…

小林一夫Kobayashi Kazuo《接力長跑的人》 黃銅8x13cm/件2025

何效義

何效義出生在甘肅黃土高原，他的工作是與土地有關，最早知道的是他的刻印，第一次見到他時正好是鑄印結束后，熱乎乎的鐵印剛剛拿到他工作室，雖然我上手觸摸了鑄印，那個時候對這個印還沒啥深刻理解。

幾次接觸與了解之后，你會越來越喜歡他做的事情，大隱于市，他正是這樣的。他在做著常人所覺得不可思議的事情，就像鑄印一樣，他把這件事做到很“土氣”，是一種極致的“土氣”。鑄印的書是被評為全國最美圖書，鑄印的記錄片是真實的記錄他和鑄造工人之間發生的故事。

越來越被他的深刻與大氣吸引，他深居簡出，來回生活在白莊之間，涉獵廣泛，書寫，繪畫，刻印，版畫，鑄造，每個作品里都是他日常生活的記錄，感受到他對事物本質的探索，感受黃土高原樸質，感受到土地呼吸的聲音。

何效義《鑄印》篆刻共31方2019

五月女寛

他是位自然浪漫主義生活藝術家，學建筑出身，在工作之余做起來了陶藝和墨象畫，從做陶當中來釋放自己，通過陶器來與心靈對話。五月女受到道教文化影響尋找古人描述的桃花源，他從東京移居到信州，在伊那谷的大自然公園里生活，吸收自然帶給他的能量和制作靈感。五月女的作品以白色陶器為主，殘缺的表現形式是他對人生并不完美的思想體現，從他制作的作品中可以看到日式美學的陰翳之美，在白色的世界里，能窺視到事物本質哲學之道，他是一個浪漫主義與宇宙自然，生活哲學一起生活的人。

五月女寬Saotome Hiroshi《ざくろ型》陶10x8x12cm2022

星野郁馬

他是個愛撿“垃圾”的青年，他和朋友一起去垃圾場去撿“垃圾”，在那片廢墟里尋找著人們生活中曾經用過被丟棄的物品，在廢銅爛鐵里他總能發現“物”本身的內在之美，吸收再轉化為自己制作作品的源泉。

星野的木雕的制作源于他表現自己內心的一種欲望，在海邊，湖邊他撿到一塊流木，當它們相遇的時刻，星野的大腦里就會空想出來木雕的模樣，一根流木、一把刀，刻著刻著，當他覺得可以停下來的時候，人形木偶就誕生了。

“我不是為了愉悅別人去制作作品，我是為了愉悅自己來造物，我制作的作品如果能給觀眾帶來情感上的共鳴，就很滿足”星野這樣說到。

他的作品帶著憂郁神秘色彩，無論是畫作還是木雕，都是在彰顯著他內心世界的狀態。

星野郁馬Hoshino Ikuma《木雕》10x15cm/件2024

中村ヒカル

她是內斂害羞、不善言辭的女孩，她和作品的反差讓我印象深刻。她內心是細膩柔和，內心世界豐富，她的作品是與自己內心對話的一種表達方式，黑色與彩色，陰與晴，愉快與苦悶的一種生活狀態的詮釋。在大學里她無意中接觸到制陶，制陶帶給她快樂，從大三開始她從平面轉入了立體制作，一發不可收拾。器物都是她腦海里空想出來的造型，有怪獸、有小時候記憶深刻的小動物，游玩時的山樹林，手工捏出造型，表面看似一層毛茸茸的絨毛，是一根根刻畫出來的線條的組合，她沉浸在她的世界中，在工作生活之余還在繼續制作著她的空想之作。

中村ヒカルNakamura Hikaru《二十四小時之一》 陶13x13x50cm2022

開幕現場

（由左至右）策展人：加藤弘雨、藝術家：蘇陽、藝術家：小林一夫、藝術家：星野郁馬

開幕嘉賓合影

展覽將持續至4月13日