讓觀眾產生幽閉恐懼是電影中常用的一種強大手法，它能增強緊張感，讓觀眾沉浸在角色被禁錮、恐懼和絕望的體驗中。通過運用昏暗的燈光、特寫鏡頭和壓抑的場景，電影制作人能夠讓觀眾始終處于緊張狀態，營造出一種迫在眉睫的恐懼感。

因此，科幻題材成為運用這類手法的絕佳選擇也就不足為奇了。從壓抑的反烏托邦場景到宇宙飛船的狹小空間，這種手法完美地凸顯了角色的脆弱與孤獨，在某些情況下，當與浩瀚的宇宙形成對比時，這種感覺會愈發強烈。

接下來，我們將一同欣賞 10 部必定會讓觀眾感到幽閉恐懼的科幻電影，仿佛觀眾自己也和屏幕上的角色一起被困在了那里。

10. 《異形》（1979 年）

《異形》是一部由雷德利?斯科特執導的科幻杰作，融合了恐怖與動作元素。影片講述了一群太空船員在停下來調查一艘廢棄的宇宙飛船后，遭到一種致命外星生物追捕的故事。這部電影深受評論家和影迷的喜愛，被認為是有史以來最重要、最具開創性的科幻電影之一。

《異形》：幽閉敘事的典范之作

宇宙飛船內狹窄昏暗的走廊，以及壓抑、迷宮般的設計，讓觀眾仿佛置身于這場噩夢之中，隨著異形從陰影中悄悄追蹤和獵殺獵物，觀眾也如同那些不斷減少的船員一樣被困其中。甚至那句標志性的宣傳語 “在太空中，沒人能聽到你的尖叫”，也讓人不寒而栗，時刻提醒著人們貫穿始終的孤獨與脆弱感。

9. 《心慌方》（1998 年）

《心慌方》由文森佐?納塔利執導，講述了一群陌生人被困在一系列高科技、相互連接的致命房間里的故事，每個房間都設有獨特的致命陷阱。這部電影制作成本不到 30 萬美元，卻在票房上收獲了 900 萬美元，因其緊張的氛圍和富有創意的設定而備受贊譽。

《心慌方》：極具影響力的電影，啟發了眾多不同類型的影視作品

《心慌方》將一群陌生人置于致命的生死游戲情境中，再加上復雜的謎題、道德困境和封閉的場景，與后來的眾多電影和電視劇有著驚人的相似之處，比如《魷魚游戲》《密室逃生》，最典型的當屬《電鋸驚魂》系列。盡管上述作品在主流影響力上超越了《心慌方》，但在幽閉場景所帶來的純粹緊張感方面，卻無一能與之匹敵。

8. 《科洛弗道 10 號》（2016 年）

作為《科洛弗檔案》的續集，《科洛弗道 10 號》更像是一部充滿幽閉感的心理恐怖片，不過仍保留了一些前作中的科幻元素。影片講述了一名年輕女子在遭遇車禍后，醒來發現自己身處一個地下掩體中，與兩名男子在一起。這兩名男子堅稱，一場變故讓地球表面已不再適合人類居住。隨著故事的發展，女子心中的不安愈發強烈，她開始懷疑自己究竟是被救了，還是遭人綁架。

《科洛弗道 10 號》：憑借強大的表演撐起整部影片

整部電影都在狹小的地下掩體中展開，觀看時很難不產生幽閉恐懼的感覺。影片聚焦于瑪麗?伊麗莎白?溫斯特德、約翰?古德曼和小約翰?加拉赫三位演員所飾演的角色，幸運的是，他們都將各自的角色演繹得極為出色。尤其是約翰?古德曼，他飾演的霍華德堪稱其職業生涯的經典之作。霍華德時而流露的嫉妒和憤怒情緒逐漸暴露，他竭盡全力阻止女子離開，生怕她將自己等人暴露在外面的危險之中。

7. 《無限密室》（2016 年）

一名叫弗蘭克的男子發現自己被困在一個由人工智能生命維持系統監控的自動化牢房里，卻完全不記得自己為何會在此處。當他意識到這個人工智能是通過基于記憶的模擬來審訊他時，便想出了辦法來操控自己的記憶，以此欺騙人工智能，爭取重獲自由。

觀眾仿佛被困在牢房和弗蘭克的記憶中

影片除了展現狹小壓抑的牢房場景外，還不斷重復基于記憶的模擬場景，每次模擬僅稍有不同，這進一步加深了幽閉恐懼的感覺。

6. 《氧氣危機》（2021 年）

這部美法合拍的影片中，梅拉尼?羅蘭飾演的女子在醒來后，發現自己被困在一個密封的醫療低溫艙內。氧氣即將耗盡，她還伴有失憶癥狀，只能依靠一個人工智能系統，爭分奪秒地拼湊出自己被囚禁的真相，并尋找逃脫的方法。

《氧氣危機》：太空版的《活埋》

《氧氣危機》讓觀眾陷入一種令人窒息的幽閉恐懼之中，就像影片主角為了呼吸而拼命掙扎一樣。它常被拿來與瑞安?雷諾茲主演的《活埋》（他被困在棺材里）作比較，不過《氧氣危機》融入了科幻元素。評論家們還稱贊了梅拉尼?羅蘭令人信服的表演，以及影片緊張的氛圍和整體的恐懼感。

5. 《愛》（2011 年）

《愛》講述了一名身處太空的男子與地球失去聯系后的故事。隨著時間的推移，孤獨對他的精神造成了極大的影響，導致他出現幻覺、產生自殺念頭，陷入對生存意義的深深恐懼之中。

《愛》：凸顯了人與人之間聯系的重要性

觀眾見證著這名男子的精神狀態逐漸惡化，影片通過封閉的空間和令人毛骨悚然的幻覺，營造出一種強烈的幽閉恐懼和孤獨感。這部電影有時讓人看得十分壓抑，帶領觀眾體驗一場情感上的過山車之旅，同時也凸顯了人與人之間聯系和互動的重要性。

4. 《黑洞表面》（1997 年）

《黑洞表面》由保羅?W?S?安德森執導，勞倫斯?菲什伯恩主演，是一部科幻恐怖片。影片講述了一群宇航員調查一艘在失蹤數年后神秘重現的宇宙飛船的故事。原來，這艘飛船曾被傳送到另一個維度，返回時還帶來了一個邪惡的實體，一心想要摧毀它所遇到的一切。

雖褒貶不一，但《黑洞表面》如今已成為經典邪典電影

這部電影將科幻與超自然恐怖元素相融合，運用了許多與之前的《異形》相似的手法，其緊張壓抑的氛圍和視覺效果備受贊譽。不過，也有一些評論家對此并不買賬，他們指責影片過于注重形式而忽視內容，認為劇情簡單且充滿陳詞濫調。盡管如此，這部電影還是吸引了一大批忠實粉絲，他們欣賞影片中在那艘壓抑、廢棄的宇宙飛船內發生的激烈暴力場面和怪誕的人體恐怖元素。

3. 《星際穿越》（2014 年）

《星際穿越》由克里斯托弗?諾蘭執導，是近年來最具影響力和成功的科幻電影之一。影片講述了由馬修?麥康納飾演的宇航員帶領一支太空團隊，穿越蟲洞，為人類尋找新家園的奇幻之旅。這部電影票房大賣，并因其對愛情、犧牲和孤獨等復雜主題的探索而受到贊譽。

利用幽閉感增強緊張氛圍

《星際穿越》中有許多場景旨在營造幽閉感，從而增強太空旅行的緊張感。宇航員們在大部分旅程中都被困在 “耐力號” 宇宙飛船狹小的金屬艙內，周圍是浩瀚無垠的宇宙。影片對小型登陸器以及狹窄氣密環境的刻畫，突出了他們執行任務時的孤獨與脆弱。在一些高風險情節中，這些場景進一步加劇了緊張氛圍。

2. 《異星覺醒》（2017 年）

在發現火星上存在生命的首個證據后，一小隊科學家開始對這一發現展開研究。然而，很快他們就陷入了混亂，因為這個生命體遠比他們想象的更加聰明和危險。不久之后，科學家們發現自己在小小的空間站內遭到了這個生命體的追捕。

《異星覺醒》：讓觀眾始終處于緊張狀態

緊湊的畫面構圖、昏暗的燈光，再加上流暢的零重力鏡頭拍攝和狹窄的場景設計，共同營造出極致的幽閉恐懼感。影片讓觀眾始終處于緊張狀態，那個外星生命體能夠在狹小的空間中穿梭自如，還能隨意變大，隨時伏擊船員，并能巧妙應對他們的反擊，為觀眾帶來了一場緊張刺激的觀影體驗。

1. 《怪形》（1982 年）

約翰?卡朋特執導的《怪形》講述了一群在南極洲的美國研究人員遭遇 “怪形” 的故事。這是一種兇殘、嗜血的外星生物，能夠模仿其他生物的外形。雖然這部電影仍屬于科幻題材，但卡朋特對 1951 年原版的翻拍融入了更多恐怖元素，堪稱懸疑、緊張氛圍營造以及血腥暴力場景呈現的典范之作。

隨著時間推移，《怪形》愈發受到認可

影片的故事全部發生在一個昏暗、人員稀少的偏遠研究基地內。該片在當時取得了一定的成功，如今更是被公認為科幻和恐怖電影領域最重要、最具影響力的作品之一。其實際特效（據說特效費用占了影片 150 萬美元預算）、令人驚嘆的攝影技術以及強烈的幽閉恐懼感，都備受贊譽。

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