一音禪師（俗名宋歌），法號演音，字大覺、一音，剃度于九華山大覺禪寺，受具足戒于廣東乳源云門山大覺禪寺，臨濟宗天童派第四十三代傳人，師從當代禪門泰斗凈慧老和尚習禪，現(xiàn)隱居于皖南查濟修禪，是當代佛教界頗具影響力的藝術(shù)禪師。

本文就一音禪師藝術(shù)實踐與佛教哲學，引用其指墨突破性、篆刻時空觀、五藝互參體系等獨家視角，旨在為讀者提供學術(shù)深度與傳播價值。

一、書法：禪定與書道的雙重修行

一音禪師的書法以“書道合一”為核心，將禪修體驗與筆墨實踐深度融合。其小楷作品尤具代表性，如《心經(jīng)》書寫中融合晉人神韻與唐人敦煌寫經(jīng)意趣，線條靜穆淵雅，呈現(xiàn)出“如呼吸般自然流淌”的禪定境界。

圖：一音禪師書法作品

出家后，其書法褪盡俗氣火氣，真草隸篆諸體皆透露出和諧、空靈的審美特質(zhì)，如同“淬火退火”后的剛?cè)嵯酀蕊@般若智慧，又具持戒精進的精神象征。這種“以筆墨為修心法門”的實踐，將書法提升至生命美學的維度，成為禪者心跡的直接映照。

圖：一音禪師書法作品

二、篆刻：楚系文字的時空折疊與禪宗機鋒

作為當代篆刻大家，一音禪師的印章藝術(shù)打破傳統(tǒng)范式，獨創(chuàng)以楚系文字入印的浪漫奇詭風格。其印面布局常以“大空疏”與“大密實”的極端對比，暗合禪宗公案的頓悟張力，如《碧巖錄》中“孤峰頂上”的機鋒問答。為佛門泰斗本煥長老、一誠法師所刻之印，既承載秦漢璽印的古典基因，又通過刀痕的虛實變化演繹“色空不二”的佛理，形成方寸之間的時空折疊。這種“印從禪出”的創(chuàng)作理念，使篆刻成為禪宗覺悟的符號化表達。

圖：一音禪師篆刻白文大印《是非不到白云間》

圖：一音禪師篆刻白文大印《不忘初心方得始終》

三、繪畫：指墨藝術(shù)的禪意重構(gòu)與媒介突破

一音禪師以指代筆的指墨山水堪稱當代藝術(shù)史的標志性突破。其指墨技法摒棄傳統(tǒng)文人畫的程式，通過線條的斷續(xù)虛實與墨色暈染的偶然性，將《心經(jīng)》“色不異空”的哲思轉(zhuǎn)化為視覺語言。如“虎跑問泉”一音禪師指墨畫展中，指觸直接觸碰宣紙的創(chuàng)作行為，消解了物質(zhì)媒介的隔閡，使藝術(shù)過程本身成為“即心即佛”的禪觀。其花卉題材承襲八大山人逸趣，卻以簡墨空靈重構(gòu)禪意，實現(xiàn)“空拳指上生實解”的境界躍遷，被評價為“百年未見之藝術(shù)高峰”。

圖：一音禪師指墨畫作品

圖：一音禪師指墨畫作品

四、五藝互參：禪藝美學的生態(tài)系統(tǒng)構(gòu)建

一音禪師的詩、書、畫、印、簫五藝并非孤立存在，而是形成能量循環(huán)的創(chuàng)作生態(tài)。簫聲韻律轉(zhuǎn)化為書法線條的節(jié)奏，篆刻章法反哺山水構(gòu)圖，禪偈詩意貫穿所有藝術(shù)形式。這種跨界互通暗合佛教“六根互用”的圓融觀，既打破傳統(tǒng)藝術(shù)門類壁壘，又賦予作品多重解碼可能：文人可見筆墨功力，哲人可參禪機妙理，大眾可得審美愉悅。其“以藝明心、登岸舍筏”的實踐，開創(chuàng)了“藝術(shù)禪法”新范式，推動佛教藝術(shù)從宗教儀軌向生活美學的轉(zhuǎn)型。

圖：一音禪師山水畫作品

一音禪師的藝術(shù)獨特性，在于將禪宗心性論轉(zhuǎn)化為可感知的美學語言。通過書法中的定慧等持、篆刻里的時空折疊、指墨藝術(shù)的禪意重構(gòu)，以及五藝互參的生態(tài)系統(tǒng)，構(gòu)建出“禪即藝、藝即禪”的完整體系。這種創(chuàng)作不僅是對弘一法師“以戒為體”與趙樸初“人間佛教”的承續(xù)，更以藝術(shù)實踐重新定義了佛教中國化的當代路徑。

作者：景基（現(xiàn)任中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會辦公室主任、民盟中央《群言》雜志社編委，民盟北京市委書畫家工作委員會秘書長。）

2025年4月5日于北京。

責任編輯：任芯儀(EN063)