萬(wàn)象渾融·思接千載

——記著名畫家李自安

繪畫從來(lái)不是技巧的囚籠，亦非外形的桎梏，而是一場(chǎng)心靈的修行與精神的超脫。如果只是單純的搬弄技巧，那么這幅作品實(shí)際上是遠(yuǎn)不能稱為藝術(shù)；只有用心去創(chuàng)作，方才能真正給人帶來(lái)別樣的藝術(shù)美學(xué)體驗(yàn)。像今日著名畫家李自安先生的作品就是如此，在長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年間的油畫實(shí)踐中，李自安先生早已將自己的心靈從現(xiàn)實(shí)中解放，所以看他的油畫作品，你也可以理解為這是其心中的萬(wàn)象境。褪盡塵世浮華，直抵藝術(shù)本真，每一幅作品所展現(xiàn)的，都是一種超越形而下、直指心靈的藝術(shù)力量。

中國(guó)古人云，萬(wàn)法歸真。對(duì)照李自安先生的油畫，這也就是最好的藝術(shù)真詮。其作品在技法上融匯西方抽象表現(xiàn)主義之精髓，在精神內(nèi)核上卻又能深植東方美學(xué)之文脈。那些在畫布中翻滾升騰的色塊，那些虛實(shí)相生、濃淡相宜的筆觸，那些動(dòng)靜交織、氣韻流動(dòng)的構(gòu)成，無(wú)不是李自安先生對(duì)“道法自然”的體悟外化。所以，如果說(shuō)常人作畫是困于形似之藩籬，那么李自安先生的畫，則就是臻于了“超以象外，得其環(huán)中”的化境。以油彩為媒介，以畫布為道場(chǎng)，在東西方藝術(shù)語(yǔ)匯的交融中，開辟出了一條獨(dú)屬于自己的油畫之路。

看他的畫，第一時(shí)間就讓我想到了古人所言妙論：“玄妙之意，出于物類之表；幽深之理,伏于杳冥之間”。畫面仿佛能引領(lǐng)觀者重返鴻蒙初辟的混沌之境，在這里沒有世俗雜念，沒有具象束縛，唯有道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物的宇宙本源。色彩在交疊中震顫，混沌里暗藏生機(jī)，每一筆觸都在演繹著超然物外的渾化玄機(jī)。另外值得注意的是，他的畫作也從不過(guò)多修飾，沒有日期，沒有題目，只有純粹的畫面和簽名。這是一種藝術(shù)選擇，更是一種哲學(xué)態(tài)度，唯有剔除了所有非必要的修飾，才能讓畫面回歸到最本真的狀態(tài)。

藝術(shù)史總會(huì)銘記這樣一群特立獨(dú)行的求道者，他們頭腦清晰，心神無(wú)塵，從不為社會(huì)潮流所影響，更不為世俗喧囂所干擾，只是一味地做自己的事，走自己的路。在這其中，李自安先生就是一位甘于寂寞的從藝者。或許有人謂其畫是曲高和寡，但也正是這份不妥協(xié)的孤高，才最終成就了任何匠筆俗墨都難以企及的藝術(shù)高度。至少我可以斷言，李自安先生的畫作，不僅是填補(bǔ)了心靈繪畫的空白，更是有為我們這個(gè)時(shí)代留下了一批超越性的精神圖式。叩問心源，不過(guò)如是！

著名書畫藝術(shù)評(píng)論家 田繼學(xué)

2025年4月6日 書于北京