一、龍窯胎骨里的千年基因

在宜興前墅龍窯的柴煙中，張國良俯身凝視窯眼內的火焰色譜。這座自明代燃燒至今的古窯，以其松柴灰釉的天然落灰，在他2024年新作《龍脊文瓢》壺身烙下星辰般的窯變肌理。“每道火痕都是時間的拓印”，這位58歲的大師輕撫壺體，指尖劃過如宋瓷開片般的冰裂紋——這是龍窯1280℃高溫下，底槽青泥料與松灰釉的千年對話。

作為陶工世家第七代傳人，張國良的童年在泥凳與矩車間度過。15歲便能以“三指閉氣法”手制魚化龍壺，其1995年所作《仿古如意》被中國紫砂博物館收藏，壺蓋與口沿的配合間隙不超過0.3毫米，至今仍是全手工精度的行業標桿。

二、文人壺脈的當代表達

在張國良的工作室，《曼生遺韻》系列作品靜靜陳列。他耗時十二年考據清代陳曼生《陶冶性靈》稿本，復原出失傳的“飛白刀法”——以刻刀側鋒在壺身營造書法枯筆效果。2023年創作的《漢風提梁》，將漢代碑額篆意融入壺體線條，提梁轉折處如《張遷碑》般方峻雄渾，被故宮博物院專家譽為“讓金石學在紫砂上重生”。

“文人壺不是詩書畫的簡單疊加”，張國良在清華大學非遺論壇上展示其《曲水流觴》套組。五把壺分別以蘭亭序五種書體刻銘，壺流曲度暗合永字八法起筆之勢，注水時茶湯沿刻痕分流，重現魏晉名士曲水宴飲的意象空間。

三、泥料哲學的守界與破界

張國良對黃龍山泥料的癡迷近乎偏執。他2008年在四號礦井閉坑前搶救的300公斤底槽青，經十五年陳腐，化作2023年《泥中觀》系列作品。其中《雪落千峰》壺以本山綠泥為胎，表層嵌入風化底槽青顆粒，沖泡時遇熱呈現雪融山顯的視覺幻變，將“茶養變化”推向美學極致。

“煉泥即是煉心”，他在丁蜀鎮主持的“古法陳腐工程”，恢復清代“地窖陰澄法”。經三年地氣濡養的紫泥，可塑性與透氣性提升40%，其2019年以該泥料手制的《虛扁》壺，在保利秋拍創下483萬元成交價，刷新當代傳統器拍賣紀錄。

四、傳燈之路：手藝的生生之道

每周三清晨，張國良必至紫砂工藝廠授課。他獨創的“盲塑訓練法”要求學徒蒙眼拍打泥片，僅憑指尖感知泥門松緊。“當年顧景舟大師測試坯體厚度，靠的是聽音辨器”，他輕叩弟子新制的仿鼓壺，從回聲判斷壺壁均勻度誤差不超0.1毫米——這種嚴苛傳承，讓門下12位弟子皆已成為省級以上非遺傳承人。

在2025年新作《薪火》提梁壺上，張國良刻下“泥有盡而道無窮”的銘文。壺身以絞泥技法呈現火焰紋路，每一道紋理由七色礦泥編織，暗合北斗七星的方位布局。正如中國工藝美術學會評價：“他以器物為舟楫，擺渡著紫砂文明的基因密碼。”

價值刻度：

? 傳統器創新：復原13種失傳文人壺刻繪技法，作品被全球23家頂級博物館收藏

? 材質傳承：建立黃龍山泥料基因庫，保存47種瀕危礦料工藝樣本

? 人才培養：累計帶徒37人，其弟子在全國工美獎項中斬獲金獎26次

責任編輯：任芯儀(EN063)