4月11日，天津大行道藝術中心（TAO ART CENTER）以一場名為“綻放”的開館展正式啟幕，標志著天津當代藝術領域再添一座重要文化地標。展覽匯聚33位跨領域當代藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、多媒體影像、互動裝置等多元媒介作品，呈現傳統與創新的深度對話。

開幕儀式由展覽策展人、藝術家盧征遠教授主持，吸引藝術家、企業家、媒體人等數百位嘉賓到場。藝術中心創始人李響在致辭中深情回顧了歷時一年半的籌備歷程，并闡釋藝術中心“道始于行，行以正道”的核心理念。他表示：“大行道將以先鋒姿態扎根傳統與創新的交匯處，助力天津當代文化譜寫新章。”

大行道藝術中心創始人李響現場致辭

中央美術學院美術館直屬黨支部書記韓文超現場致辭

中央美術學院美術館書記韓文超高度評價展覽主題“綻放”的象征意義：“它不僅是藝術的自由舒展，更是當代精神在多元語境下的破界生長。藝術的價值在于激活城市文化，愿這場展覽如春華盛放，架起學術與社會的橋梁。”

本次展覽策展人、參展藝術家盧征遠主持開幕式

展覽主題“綻放”靈感源于天津五大道春日海棠盛景，33位藝術家的作品或為經典代表作，或為開館特創，形成傳統與當代、個體與群體的碰撞。策展人盧征遠強調：“這場展覽既是藝術語言的多元實驗，也是城市文化生命力的生動表達。”

參展藝術家鄧國源現場致辭

參展藝術家鄧國源指出，天津的歷史底蘊與風土人情為創作注入獨特基因，而展覽的開放性“為跨地域藝術對話提供了平臺”。天津籍藝術家王少軍、劉慶和則以鄉情為引，前者感慨“全國藝術家的作品相聚于此，是激動人心的綻放時刻”；后者回憶童年民園廣場的往事，期待“藝術之花借春風飄向世界”。

參展藝術家王少軍現場致辭

參展藝術家劉慶和現場致辭

參展藝術家馬浚誠現場致辭

參展藝術家張煜東現場致辭

藝術家馬浚誠從科技、生命、季節多維度解讀主題，認為“個體創作的交織煥發出新的時代意義”。青年藝術家張煜東則以“種子破土”比喻創作：“‘綻放’是積蓄力量的瞬間迸發，源于對生活、熱愛與堅持的真誠。”

開幕式嘉賓合影

展覽現場，陳淑霞、蔣煥、譚勛等藝術家的作品與觀眾形成互動，多媒體影像與裝置藝術打破傳統觀展邊界，呼應了“綻放”的動態生命力。

作為天津文化新地標，大行道藝術中心首展不僅是一場視覺盛宴，更彰顯了城市對當代藝術的包容與探索。韓文超提出，藝術需“賦能公共空間，激活城市基因”，而李響則承諾將持續以創新姿態推動本土文化發展。

據悉，展覽將持續至6月20日。（完）

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傳統煥生與當代轉譯

藝術中心的存在是歷史文化與當代美學的交匯，在本次展覽中，許多作品也通過對傳統媒介、材料與文化的當代轉譯，賦予作品新的文化內涵與時代精神，使其充滿人文關懷與生命哲思。

展覽現場（從左至右）：藝術家劉慶和的作品《節日快樂》（左）；藝術家陳琦的作品《櫻花》（右）

展覽現場，藝術家范勃的作品《林中路7》

展覽現場，藝術家邱志杰的作品《能量系列》

展覽現場（從左至右）：藝術家王少軍的作品《人面桃花》；藝術家董書兵的作品《行者·探》

展覽現場（從上至下，從左至右）：藝術家王少軍的作品《枝繁葉不茂》、《潿洲島的陽光》、《有噴泉的花園》、《陸地的盡頭見海洋》

展覽現場，藝術家繆曉春的作品《從頭再來》

藝術家劉慶和的當代水墨《節日快樂》、范勃的風景油畫《林中路7》、邱志杰的陶瓷畫《能量系列》、王少軍的雕塑《人面桃花》、繆曉春的多媒體影像《從頭再來》、田禾的《水系列》雕塑、譚勛的彩鋼板雕塑、閆平的油畫《驚蟄》與《起飛》、董書兵的雕塑《行者·探》、陳文令的“小紅人”雕塑、青年藝術家張煜東的動態雕塑“毛氈青銅”、聶士昌的動態雕塑“鋼鐵芙蕖”等作品，從不同代際的視角出發，對傳統文化進行了解構與重塑的多維實驗，讓傳統在流動中煥發新生，在不同媒介和語境中持續演化，形成具有當代生命力的新形態。

展覽現場，藝術家譚勛的作品《彩虹5號》

展覽現場，藝術家張煜東的作品《青銅鳥》

展覽現場（從左至右）：藝術家黃可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》；藝術家閆平的作品《驚蟄》

展覽現場，藝術家陳淑霞的作品《東漸》

“綻放”主題的多重意象

本次展覽中，植物、動物、山水等自然元素頻繁出現。這一方面呼應了展覽的生態人文視角，讓自然與藝術共生綻放；另一方面，也為這一主題意象延伸出無限的思考空間。“綻放”既彰顯了藝術中心如花苞初綻般嵌入城市文化版圖，更展現了本次展覽所構建的多元藝術生態與多維思想碰撞。作為開館首展，它超越了單純的視覺呈現，轉而以“未來種子”的姿態，為藝術中心埋下持續生長的行動基因。

展覽現場，藝術家鄧國源的作品《蜻蜓占領了老虎的花園》

展覽現場，藝術家鄧國源的作品《蜻蜓占領了老虎的花園》局部

展覽現場，藝術家唐勇的作品《花——生命的欲望》

鄧國源教授的鏡面裝置《蜻蜓占領了老虎的花園》、唐勇教授的雕塑《花——生命的欲望》、康蕾教授的大型三聯畫《樂園.存在的喧囂》、藝術家黃可一的“山系列”繪畫、陳淑霞教授的油畫《東漸》與《灼光》、藝術家蔣煥的超寫實繪畫《繁花之六》、藝術家章劍“我的花園”系列油畫、藝術家盧征遠的超寫實繪畫《陽光與影》《孤獨》、藝術家蔡志松的《方玫瑰》鉛皮雕塑等作品都展現了藝術家對自然生態、生命存在的多維度哲思。

展覽現場，藝術家康蕾的作品《樂園.存在的喧囂》

展覽現場（從左至右）：藝術家黃可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》

展覽現場，藝術家蔡志松的作品《方玫瑰》

展覽現場（從左至右）：藝術家盧征遠的作品《陽光與影》、《孤獨》

展覽現場（從左至右）：藝術家陳淑霞的作品《灼光》、《天大》、《廓》

以空間為靈感的特定創作

值此展覽啟幕之際，藝術家以特定場域創作介入新興文化空間，重構作品、建筑、觀眾的多維對話。藝術家隋建國用一面白色展墻連接空間與想象，巧妙地與藝術中心的在地構成互文關系。藝術家陳琦的套色版畫將櫻花的初綻與藝術中心的開館并置，這種時空疊印的意象組合，既承載著東方美學的瞬時性哲思，又暗合文化場域生成的儀式感。藝術家馬浚誠的《若花·序章》借用了花的形態和語言，裝置會隨人的腳步行近時綻放，遠離時收合，仿佛身體器官一樣自在呼吸，演繹著數字時代的生命節律。

展覽現場，中間白色展墻是藝術家隋建國的作品《無題》

展覽現場，中間白色展墻是藝術家隋建國的作品《無題》

展覽現場（從左至右）：藝術家陳琦的作品《櫻花》；藝術家范勃的作品《林中路7》

展覽現場，藝術家馬浚誠的作品《若花·序章》

感官與身心合一的沉浸體驗

本次展覽中的互動裝置作品打破了傳統藝術的展示方式，觀眾的參與是激發作品的關鍵，像是為作品注入生命，這一過程所帶來的身心參與感，讓觀眾從不同層面與藝術產生連接，帶來難忘的雙向交流體驗與更深層次的思考。

展覽現場

展覽現場，藝術家盧英英的作品《我是一只河蚌》

80后藝術家盧英英的《我是一只河蚌》將自我生命和宇宙連接在一起，作品調動了觀眾的聽覺、視覺、嗅覺，在身體與裝置的互動中，觀眾可與藝術家共同感受藝術的治愈能量。本科畢業于中央美術學院公共藝術與體驗設計工作室的五位青年藝術家牛奕菲、陳海藍、徐欣瑤、李鎬、王書睿與青年藝術家組合山門來吧，利用數字交互技術，分別讓紙鳶、英歌舞、陶瓷等非物質文化遺產，以及國寶珍藏、傳統水墨重煥生機，作品通過互動形式使歷史不再是遙遠的回憶，而是能被當代觀眾直接體驗和感知。

展覽現場，藝術家陳海藍的作品《紙鳶漫游》

展覽現場，藝術家組合山門來吧的作品《物華植覺》

展覽現場，藝術家徐欣瑤的作品《能量映象》

展覽現場，藝術家李鎬的作品《英歌潮舞》

用藝術聯動資源、激活城市

借助優越的地理位置、天然的文化優勢、政策活動的協同支持，大行道藝術中心的開館不僅為這片歷史街區注入了當代藝術的活力，更為天津這座城市增添了絢麗的人文色彩。

藝術中心致力于搭建各種藝術維度間的轉換接口，其長遠目標是構建藝術介入城市更新與藝術賦能產業發展的方法論。這座老洋房改造的藝術容器，不僅將成為藝術愛好者的靈感源、城市漫游者的歇腳處、鄰里社區的會客廳，還將通過資源重組與情感鏈接，在地文脈與當代轉譯，內容生產與傳播宣傳，成為激活天津這座城市傳統文化基因的動能。

展覽信息

綻放BLOSSOM

出品人：李響

策展人: 盧征遠

參展藝術家：隋建國、閆平、鄧國源、王少軍、劉慶和、陳淑霞、陳琦、繆曉春、范勃、董書兵、邱志杰、蔣煥、章劍、馬浚誠、唐勇、陳文令、蔡志松、譚勛、寇疆暉、康蕾、黃可一、田禾、萬勇、盧英英、盧征遠、王書睿、牛奕菲、李鎬、徐欣瑤、聶士昌、張煜東、陳海藍、山門來吧

主辦：大行道藝術中心

展期：2025年3月25日至6月20日

地點：天津市和平區五大道街道河北路275號