前不久，我校西法大劇社創作演出了一場別開生面的話劇《牡丹亭》，在校內外都獲得了很大的反響。

據我了解，這是校園戲劇社團首次將傳統戲曲《牡丹亭》改成話劇的形式進行演出，這確實是一次大膽的創新和嘗試。劇社的主創人員也付出了很多艱辛和努力，改編劇本、挑選演員、編排作品······對此，應給予他們極大的鼓勵和充分的肯定。但同時，因為是首次創作，難度很大，該劇帶給我們驚喜的同時，也有些許的不足和有待改進之處，還有很大的提升空間。在此，我僅在此發表我的個人觀點。

劇本是韓紫微根據明朝劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》改編的，完全去掉了原有的昆曲頌唱，改編為現代話劇的生活化語言動作的表演形式，在情節上也進行了稍許改動，并未依照原著中柳夢梅及杜麗娘二人歷經坎坷之后，有情人終成眷屬。而是上演了一場兩人紛紛殉情而亡的愛情悲劇。

在表演上，我覺得太過淺白，臺詞太過口語化，失去了傳統《牡丹亭》的那份韻味。當經典已經深入人心的時候，再來看這部話劇，就覺得未免些許有些輕浮了。演員只是單純的進行情節敘述，并未注意詮釋人物其中的性格、情感以及復雜的思想斗爭，難免會覺觀看的是一場普通愛情劇。所以，在角色塑造上，話劇《牡丹亭》是失敗的。

故事表達方面，情節銜接不是很完整，表達斷斷續續，像是幾個零散的片段拼湊起來，沒有將整個故事很好的融合在一起。這應該與編劇導演的經驗有關，如若能再深入的研究原著，產生更加細致深刻的理解，相信能將作品的完整性和流暢性再提升一個檔次，其觀賞性也就會相應地得到提升，這樣的話劇《牡丹亭》定會給觀眾帶來一次淋漓酣暢、一氣呵成的觀賞體驗。

話劇最基本的要求是演員的聲音能保證最后一排的觀眾聽得十分清楚，只有這樣才不會導致觀眾跟不上演出進度，不知道臺上在演什么。在這一點上，希望演員能稍加留意，有待改進。演員的造型、服裝、舞美、舞臺設計等著實讓我眼前一亮，驚艷了一把，說明這是主創人員用心為我們呈現的一場好看的演出。

據實際情況而言，參與創作演出的同學能將大膽的想法付諸于實際行動，并付與全部的心血，給我們帶來了一次觀賞話劇表演并提供學習的機會，且受益良多，內心十分敬佩及感謝。實踐是獲得進步的第一要素，相信西法大劇社能從中積累更多的經驗，創作演出更好的作品。