文 | 芷瀟

來源 | 看電視

鍋爐房里掉下來了一具燒焦的尸體。

近日，優酷白夜劇場近日上新的《沙塵暴》，跑出了目前2025年國產懸疑豆瓣最高分8.1。熟人社會、人性疊影、被迫入局，畫面上連綴著戈壁和草原、供熱站和路邊攤，這部帶有“西北風情”的國產懸疑，為第一季度劇集市場帶來了亮眼的成績。

放眼四月，懸疑劇無疑是各平臺競逐的主要賽道，劇場化運營再彰實力儲備。騰訊視頻“X劇場”繼《黑土無言》后，推出由王寶強、陳明昊主演的《棋士》；愛奇藝自2024年公開片單后，終于釋出由孫儷、羅晉二搭加盟的《烏云之上》，大眾關注度頗高。

從關注垂類的小眾賽道，到精品迭出的獨立門類，行至2025年，懸疑劇無論是在定位、產能和創作上，都值得被重新審視。一方面，在內容創作上，本格推理因過于離奇怪誕淡出市場，社會派推理憑借“貼地寫實”成為主流；另一方面，在鏡頭美學上，劇集也從奇觀陳列走向深層隱喻，將視覺刺激轉化為環環相扣的紀實攝影，煉出情理交鋒的懸疑表達。

從奇觀到人性，國產懸疑應如何擺脫淪為“半部好劇”？當弱化了刺激性畫面的鋪陳，國產懸疑又應如何迅速捕捉大眾的注意力，讓敘事余韻賦予觀眾以經久不息的回味激蕩？從近日釋出的劇作中，我們或可探索到懸疑劇創作精細化的未來啟迪。

粗糲、懷舊、陣痛
懸疑敘事版圖再延伸

《沙塵暴》的故事，發生在千禧年后的西北小城。

2004年，庫魯焦尸案震驚全縣，供熱站站長丁寶元迅速認領罪行，以一場逃亡迫使陳江河師徒匆匆結案；2012年，丁寶元一改先前的口供，直陳兇手另有其人，要求重查鍋爐焚尸案，而不久后，又一具焦尸出現，仿佛歷史再次上演。背后真相究竟如何？

不同于以往常見的單元劇板塊敘事，《沙塵暴》用一樁舊案的時空互文串聯全篇。8年前，罪惡緣起，殺人、滅跡、頂包、逃逸，無一遺漏；8年后，疑竇叢生，重啟、追索、斧正、釋懷，真相大白。

縣城、煤礦、流失的人群，和渴望逃離的女人。在沙礫裹挾的濼河，故事和人都被賦予一種粗糲的磨砂質感。在這里，山城的重疊起伏不再，一望無際的黃沙漫延向天際，讓無數人一生也未曾真正走出這座圍城；江南水鄉的陰郁和柔情也消弭，熟人社會和盤根錯雜的社會關系，細細密密地織就成一張碩大的絲網，讓人掙扎、沉溺、無處遁逃。

這種新與舊、變與不變的二元游弋，成為懸疑劇深植厚描的類型底色。

譬如，《沙塵暴》中，濼河與省城，前者代表著停滯與干癟，是被榨干生機的失落之地，而后者卻孕育著新生和希望，一個增量空間巨大的新天地；《棋士》里，理想與現實的轉換只在一線之間，從天才少年到被迫獻棋，鋪陳出中國式生存困境。

固守和流動，逃離與涌入，熟人社會安定的生活表象之下悄然碰撞出動蕩和不確定感——這無疑是懸疑敘事豐饒的生長土壤。

老式鍋爐房外剝落的“安全生產”標語、磨得毛邊的皮夾克、連同劉大志開車駛離濼河時嘟囔的那句“鬼地方”，堆疊出千禧年初的時空褶皺。這種在遺忘與銘記、自我與他者之間重構的地方性表達，為懸疑劇題寫提供了一種別樣風味。

與此同時，看見的是“果”，追溯的是“因”，隨著懸疑劇在國劇市場中的定位煥新，其創作天平并不單純對準“人性本惡”的具象化呈現，也并不急于在最短時間內用血腥畫面留住觀眾，而是用無數個人物的“難言之隱”，層層剖析和連接起糾葛、矛盾、悲憫的情緒，用公正的視角解構辛辣世情。

除了《沙塵暴》關于人性之“私”的探討，《棋士》也將敘事重心落在人物塑造上，以慢節奏、生活流細描主角道德滑落和被迫入局的深層次議題。

人生如棋，一招誤判則滿盤皆輸。圍棋老師崔業緣何陰差陽錯地走上了犯罪道路，人生的棋局應如何落子布局？在現實情景和內心欲望的雙重驅動下，一幅掙扎、躊躇且具有張力的罪案圖景徐徐展開。

在《棋士》中，崔業和崔偉的兄弟身份捆綁“警匪”黑白殊途較量，妻子離心、孩子重病、卷入罪案，成為普通人道德滑落的催化劑。從正常的節奏脫軌，慢慢走向不可控的深淵。對復雜人性的袒露，對貓鼠游戲的追蹤，成為主線劇情抽絲剝繭的主筆。

這樣的筆法顯然具有鮮明的文學性特征，它讓觀眾對于對幽微人性的品鑒更細膩，讓欲揚先抑的真相更具有沖擊力，卻也同樣減緩了觀眾進場的步調。這或許是懸疑題材破題之初，便留給創作者的兩難命題。

娜拉走后怎樣？
值得被看見的“她們”

魯迅先生在《娜拉走后怎樣》中尖銳指出，沒有經濟權的女性如同籠中鳥，出走后的結局無非三種：墮落、回來或餓死。

猶記得《漫長的季節》中的王響、龔彪與馬德勝，幾近是東北工廠時代中年男人的形象縮影。他們維護著自己的權威體系，焦慮、迷醉，又看似坦然、無所畏懼，組成了令人難以忘懷的豐富群像。可誰還記得羅美素、李巧云、黃麗茹和殷紅的故事？她們的忍耐、精明與苦命，成為一種默認的沉寂，直到懸疑劇發展至今，“她們”成為風暴中心。

《烏云之上》以女警韓青的探案軌跡作為故事主線，塑造了多組立體豐滿、且不再被簡單邊緣化的女性群像。

譬如，面對搭檔鐘偉陷入叛變和涉案疑云時，韓青成為感性和理性兼具的一體兩面，她一方面要作為刑警追查判斷，另一方面又想要為戰友證偽。加上反派周雪曼的前后反差，單親媽媽白小蕙的復雜人格，映照出抉擇、愛恨、脆弱與堅守的交織情感。

在《沙塵暴》中，對程春、劉盈盈、孫彩云三組互為對照的女性故事摹寫，更成為魯迅觀點的生動注腳，在千禧語境下呈現出復雜的命運變奏。

受害人程春，渴望逃離“干癟”的濼河，卻單單將希望寄托于男人施舍的愛，淪為終身圍困于庫魯的一縷亡魂。呼喊出“我只愛我自己”的孫彩云，一生機關算盡，用婚姻和偽飾建構起生存的堡壘，用精密布局書寫著轉型期女性的生存公式——借婚姻侵吞資源，用捆綁代替危險。

而案件主謀劉盈盈，則是全劇最具有戲劇張力的人物。母親早逝，她被迫承擔起母職照顧弟弟劉大志，包括節省學費念大專，嫁給王良，乃至于身心排斥地生下女兒多多。一樁樁一件件“理所應當”的退讓，不斷蠶食著劉盈盈的生命，直到多多染上白血病被家人漠視而離世。

她以一種近乎絕望的冷靜撕開現實，對訓化和剝削進行反擊。于是一場破壞性報復行動展開。本該擁有光明前程的女孩，就這樣不甘心地獻祭在了這場迷茫與覺醒并存的集體陣痛中，一如困境中的無數個“她們”。

不再成為附庸，“她們”有自己的完整敘事，這是近期懸疑劇展現出的新創作信號。

它們選擇用一種客觀中立的視角，讓觀眾從詳細事件的枝節脈絡中了解人物的全貌，展現女性角色在結構性壓迫和特定情境下的復雜選擇，而非先入為主地冠以或“善”或“惡”的二元判定。

無論是《烏云之上》還是《沙塵暴》，當更精妙和高超的敘事技法運用于懸疑故事中女性人物的書寫，我們可以預見，這種對女性主體性的認同、對真實困境的清晰勾勒、對性別視角的轉換拓新，無疑有利于吸引更多女性觀眾入場，對于拉動市場大盤有著重要作用。

從“半部好劇”到“一出好戲”
國產懸疑劇需要什么？

盡管在《狂飆》和《漫長的季節》之后，國產懸疑劇的影響力始終在小范圍出圈逡巡，但不得不承認的是，懸疑品類作為市場剛需，正在不斷卷出品質新高度，且轉型變化仍在持續發生，具體表現在以下方面。

首先是“長劇向短”。

在近期播出的懸疑作品中，《沙塵暴》共有12集體量，均集時長在1小時左右；《烏云之上》規格在17集，約一周周期內成功收官；《棋士》相較集數最多，卻也控制在20集上下。有深度，不冗長，想讓謎底的鉤子下得準確有效，適當減少體量不失為一種好方法。

其次，重塑“地方性”懷舊美學，是國產懸疑在影像美學、地域特色上開發出新風格的另一途徑。在現存的懸疑劇中，我們看到語言、風俗和倫常等文化屬性的異質化呈現。

譬如，《隱秘的角落》發掘出了重慶在“賽博之城”外的冷峻神秘；《平原上的摩西》展現了東北老工業區于時代奔流下的轉型；《邊水往事》再現了熱帶雨林環境下的村寨市集，在生活流厚描中帶給觀眾以新穎的審美體驗；包括本次《沙塵暴》在對西北粗糲美學的探索。

最后，完成“一出好戲”的創作核心，實質上是要保障從敘事、影像到配樂的系列整體性，編織出一套從文本到視效均可經考究的風格化框架。虎頭蛇尾、厚此薄彼，往往難以逃過淪為“半部好劇”的宿命。

目前，面對把控愈加嚴格的審核尺度，創作者更多選擇著重從社會化推理入手，讓犀利透徹的文本形成強有力的鉤子。這就意味著創作者在前端開發時，需要尤其注意結構的邏輯性與扎實度，盡量規避通過奇觀性畫面形成爭議性話題，走入“高開低走”的捷徑。

從儲備上看，2025年無疑是懸疑劇大年。能否通過高質量作品重新為長劇市場注入信心，能否讓好劇不再“明珠蒙塵”實現破圈傳播，我們在等待懸疑品類的下一出好戲。

主編：羅姣姣

文：張芷瀟???????

排版：張芷瀟