看見春天｜This spring，falling in love

我們的故事，就像今年的春天一樣，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

吳忠先

1991年生于四川省巴中市，現居杭州。2015年畢業于中國美術學院，當代藝術家。中央國家機關美術報會員，中國國際現代藝術研究中心會員.中國當代油畫研究中心研究員。

個人參展

2025年

“藍色的驢”珠海V12藝術空間“看見春天”octsee.文化創想中心上海

2024年

個展 北京元憩畫廊

“大家都是朋友嘛”蘇州BFM Culture & Art

“Art021”上海香港高定品牌 CHARMAINE

“復現”成都四川師范大學

“安裝流動展廳計劃”上海明圓美書館

《山之屋》 120.120CM布面油畫2024

《分岔路口》100.100CM布面油畫2024

《故鄉的路》 130.130CM 布面油畫2024

《三體之山體》80.120CM布面油畫2024

WEART：是什么樣的個人經歷，讓你走上了藝術創作的道路？

吳忠先：從15歲一開始心里就種下了一顆成為藝術家的種子，就感覺，這就是我一輩子的使命，當時立志要考上中國美術學院，后來歷經千辛萬苦到了杭州，經過了很懵懂的青春時期，然后我又成為了一名老師。工作之余，心里還是放不下這個藝術，所以我在思考我目前這樣的藝術形式是我追求的嗎？找了很多年都沒找到方向，后來干脆封筆。直到后來通過校外學習頓悟—我就開始不斷地突破自己。學習新的觀念和技法，引入新的邏輯思維，然后決定從零開始。再加上當今是數字化時代，出現了一些新的審美。我感覺自己要擁抱時代。最后我破繭重生了，后來就有了現在這樣的作品。我相信這條路還能繼續走下去的。

WEART：你如何描繪自己的創作方法論？

吳忠先：簡單來講的話就是邏輯，加上中國式的人文情懷。純粹的講邏輯的話很容易讓人覺得這不是一幅作品，很可能是一張設計稿。所以我開始思考如何突破？人文情懷中國式的寫意抒情。筆墨一直是東方的獨特的一種審美的利器，我覺得我們可以延續，當然我們每個人都在講本質，那什么是本質，這也是一個很有深奧的東西，所以我也經常在畫面里探討這個話題，我常常畫山不是山。我們所看到的事物很大一部分都是表面現象，我經常在思考這一片葉子里面的經脈的結構，甚至這一個山體的地質的內在的結構。大地的運動的痕跡這種內在的力量感能不能夠給它表現出來。

WEART：??你如何看待平淡生活與激烈創作的關系？

吳忠先：我最近在飲食生活方面很像一個老年人，追求極致的清淡，在身體的情緒方面追求一種平和的心態。我覺得這就是一種態度，一種將平淡的生活歸于生活的本質。當然，每個人都有他的一種生活方式。但是我一旦手握筆的那一刻，整個人的精神狀態就很瘋狂。一定要聽很有節奏音樂，或很安靜的音樂。整個人手舞足蹈的，旁人看來似乎瘋癲。這就是一種沉醉一種奉獻，一種真正的追求忘我的一種精神。

WEART：??你認為純當代藝術與融合傳統的創作哪種更具文化生命力？

吳忠先：其實這是兩個方向，我覺得都挺好。純的當代藝術也是有它的一種使命，中國的當代藝術我個人理解為八九點鐘的太陽。純粹的去按照西方的當代藝術的脈絡走下去也是一條很正宗的路，問題是我們真正的了解西方現當代藝術嗎？這個是一個很嚴肅的話題。融合傳統的創造方式，只能說很難。當然東方的即是世界的。中國的傳統藝術包羅萬象，從個人修養方方面面來講是一個需要時間沉淀的過程。當下這種快節奏的生活方式也許會給藝術圈敲醒警鐘。

WEART：你會在創作前建立嚴格的草圖規則還是放任筆觸隨機生長？

吳忠先：我一般在繪畫之前會反復打磨草稿，有時候會為了修改一處顏色調整很久很久。因為我的畫面中理性邏輯占到的畫面構成的很大一個成分。所以從構圖結構好的基礎的顏色等方面我都會要求很嚴格。當然觀眾所看到的我的畫面筆觸感很隨意呀，甚至很有激情，那都是我刻意要這么做的。不光是在繪畫之前反復打磨，我也經常會畫完了一幅作品之后我反復修改。因為我覺得永遠畫不完的作品才有突破性。

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