文/VR陀螺 豌豆

3月21日，VR行業迎來了重大利好消息：國家電影局發布《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》（下文簡稱《通知》），首次將“虛擬現實電影”納入電影管理體系，并明確其定義、制作流程、放映規范及扶持政策。中國電影正以積極的態度擁抱前沿技術。

一周后，西安市XR產業發展基金簽約儀式在西影舉行。這是繼國家電影局發布《通知》后，成立的國內首支虛擬現實電影專項基金。

可見XR相關技術在電影產業中的應用正迅速從概念走向實踐，從熒幕平面走向更廣闊的體驗空間。作為XR技術在電影領域深度應用的重要體現，VR大空間技術憑借其獨特的沉浸感和互動性，正成為推動“虛擬現實電影”進一步發展的關鍵力量，為電影行業帶來全新的創作思路與商業模式。

從無序到有序，虛擬現實電影走向“標準化”

2023年《消失的法老》走向大眾后，僅11個月便收獲了11萬觀眾，票房收入突破2000萬。就連迪士尼、環球影城、索尼、奈飛等大廠們都紛紛布局，顯現出線下沉浸式娛樂領域蘊藏的巨大商業價值與發展前景。前段時間，Sandbox首席執行官Steve Zhao宣布，公司的票房總收入已超過2億美元，VR大空間在海外市場同樣風生水起。

從市場規模來看，國內VR大空間更多靠著深厚的中華文化底蘊進一步擴容，已覆蓋一二線城市并逐步下沉至三四線城市。除了多人競技游戲外，文化教育、展覽展館、沉浸式旅游等內容吸引了不同年齡段的消費群體。據《2024中國沉浸產業發展白皮書》顯示，截至2023年，中國沉浸產業消費市場規模已達927億元，總產值達到1933.4億元。

從產業布局來看，各地政府與企業積極投身VR大空間領域，拓展了VR大空間在文旅產業的應用邊界。

近兩年VR大空間在國內一路“狂奔”，國家電影局順勢推出了新的政策，為行業的發展指明道路。

《通知》的政策問答中指出：虛擬現實是近年來高新技術發展的重要前沿方向，隨著人工智能和虛擬現實技術的發展，其極強的臨場感、沉浸感，為觀眾提供了嶄新的視聽體驗，部分作品已經在市場上引起了強烈的反響。可以預見虛擬現實將是電影未來發展重要的新方向之一，及時將“虛擬現實電影”納入電影管理和扶持范圍，將拓展電影新形態、激發電影新業態。

屆時審批通過的沉浸式內容將正式冠以“虛擬現實電影”的標準化身份進入市場，帶來更多機遇。

符合“虛擬現實電影”定義的作品有“制作、觀看、放映”三大標準：①運用VR、AR、MR（虛擬現實、增強現實、混合現實）技術制作；②采用頭戴式顯示設備等虛擬現實終端觀賞；③在電影院等固定放映場所公開放映。

“虛擬現實電影”系統組成（圖源：征求意見稿）

根據“關于對行業標準化指導性技術文件《虛擬現實電影 第1部分：通用技術規范》公開征求意見的通知”，提到了虛擬現實電影的技術要求及相應的測量方法（以下內容節選自征求意見稿）：

• 內容制作：虛擬現實電影應向觀眾提供使用培訓、安全提示和交互引導，播放內容視覺效果與交互體驗應保持一致，時長宜不低于20min，宜不高于50min。
• 頭戴式顯示設備：虛擬現實電影頭戴式顯示設備應佩戴舒適，至少支持一種交互技術，包括但不限于頭部跟蹤、眼動跟蹤、手部跟蹤、語音指令、空間定位、動作捕捉等。
• 渲染播放軟件：虛擬現實電影渲染播放軟件應運行穩定，支持根據觀眾交互信息將電影內容渲染為符合顯示要求的內容并輸出。
• 場地：虛擬現實電影場地應規劃合理，提供配套交互設施，配合實現虛擬現實電影多感官一體化體驗。
• 其他關于“放映質量主觀評價”“交互體驗”“版權管理”的詳情內容可參考征求意見稿文檔。

《通知》的核心目的就是“做大增量”：聚焦于促進和扶持內容和技術都處于較好水平、能夠達到“電影”標準的優秀虛擬現實內容作品。不涉及文旅景區、文博場館內或商業綜合體內展陳的虛擬現實“沉浸體驗展”等現有的各種業態，僅針對想要作為“電影”、在電影院等固定放映場所公開放映的虛擬現實內容產品。

VR大空間獲虛擬現實電影“龍標”，走進影院成趨勢

國家電影局公映許可證，是出現在電影片頭的綠底龍頭標志，俗稱“龍標”，上面的公映許可證字樣以及電審字號非常重要，有了龍標則意味著電影可在國內正式上映，一般來說電影在上映前大致需要經過“立項→取得龍標→技術審查”幾項環節，這是電影標準化和規范監管的體現。

“影虛字”龍標（圖源：網絡）

現在都有哪些作品正式拿到龍標了？

在今年1月公開的“國家電影局關于2024年12月下全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知”中具體提到，全國處理備案虛擬現實影片共2部，由河南廣電出品《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》已正式獲得龍標。

值得注意的是，虛擬現實電影將標注“電審虛（虛擬現實）字”及號碼。這兩部作品是首批獲得備案虛擬現實電影，也是現階段業內的重要標桿。相信《通知》發布后，會有不少優質VR大空間項目著手申請備案。

已備案的虛擬現實影片（圖源：國家電影局）

據悉，這兩部作品已落地于全國首家虛擬現實多廳未來影院——奧斯卡大象元虛擬現實未來影院（西安騾馬市店）。

官方介紹道，影院依托虛擬現實技術，專場放映虛擬現實電影，觀影方式從“靜態觀賞”升級為“動態沉浸體驗”。該影院面積近3000平方米，是全國首家多廳大空間沉浸式影院，設置了三個體驗影廳，循環放映《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》，據了解未來《龍門金剛》《流浪地球》等更多的虛擬現實電影將陸續登陸該影院。

不難看出西安對XR產業的重視，作為擁有無數文化瑰寶的千年古都，既是“一帶一路” 的重要節點城市也是影視的沃土，西安憑借著資源優勢和文化底蘊積極讓XR融入到文旅、電影、舞臺表演等。“文旅景點+節假日+優質VR大空間內容”，是一條以新質生產力煥新文旅行業的成功路徑。可以預見，未來科技與藝術文化將深度交織，將催生出更多新消費場景。

電影產業亟待升級，虛擬現實電影再叩響消費端大門

“電影院也不是非去不可。”這樣的聲音在近幾年出現得愈加頻繁。

目前電影市場被幾座大山壓住：票房增長乏力、觀眾流失嚴重、影片投產數量下降、缺乏頭部作品等。國家電影局公布的數據顯示，2024年全年電影總票房僅為425.02億元，甚至低于2015年的438.1億元，電影市場一度低迷。

圖源：貓眼電影

難道觀眾都對電影不感興趣了嗎？答案是否定的，2025年的《哪吒2》就以高品質一舉喚醒“沉悶已久”的中國電影行業，再次印證“內容為王”的觀點永不過時。電影產業亟需在技術創新和內容敘事方面加大投入，而虛擬現實電影就是非常好的試驗田。

2016年前后的虛擬現實電影泛指VR紀錄片、VR短片、VR動畫、VR交互裝置等實驗性作品，更多的是在180/360度VR全景視頻之上延伸的VR內容。只是受限于當時技術的桎梏，以及硬件能力的不足，早期虛擬現實電影并未出圈，但為后來的內容制作和放映奠定了基礎。

從不少作品中可以看出，傳統電影積累的視聽語言體系（蒙太奇、光影調度、敘事節奏）依舊是虛擬現實電影的底層。技術切實改變了內容呈現形式。

在內容創作方面，國際知名電影節扮演著推動虛擬現實電影發展進程中不可或缺的角色。威尼斯國際電影節、戛納電影節等，紛紛將XR體驗帶到國際舞臺，部分作品甚至可納入競賽類單元參與評選。

電影內容同質化情況加重，藝術家們借助XR的不同媒介來挖掘諸如于個人成長、邊緣群體遭遇、異世界探索和復現歷史原貌等有價值的主題，反而成為了更吸睛的體驗。XR沉浸式單元開始常駐部分電影節。

這就像早期“吸引力電影（The Cinema of Attraction）”的概念，即不論內容是虛構演繹還是真實記錄，憑借令人驚嘆的視覺奇觀，都能瞬間激發觀眾的好奇心。盡管虛擬現實電影的觀感視角和交互形式各有千秋，這些作品也為后來電影行業發展和沉浸式內容的線下策展帶來了重要啟發。

2024戛納電影節“最佳沉浸式作品獎”《COLORED/NOIRE》

在線下放映與實際體驗環節，如同傳統電影依賴電影院這一專業空間實現最佳觀影效果那般，虛擬現實電影的線下體驗也需要一個特殊的空間，而且能同時滿足人們部分社交需求。

以前，單場地單作品單人體驗的模式，限制了觀眾體驗。然而，通過本地WiFi+低時延多并發的串流模式以及更為智能的中控播放管理，目前的技術能實現單場地多人同時體驗多部作品，這將解決虛擬現實電影中參與者數量和盈利能力的主要挑戰。

影院無法自己生產內容，發行放映渠道也存在一定局限性。近些年影院在嘗試改變經營模式，將體育賽事、電競比賽的觀眾帶入影院。在提高坪效、改善影院收入結構方面，VR大空間則是一個更有吸引力的新選項：既緩解行業渴求優質內容的難題，又抓住顯示技術迭代的產業機遇，為觀眾提供多屏觀看的差異化選擇。

好在“虛擬現實電影”的新身份將帶來更細致化的管理規范和放映要求，未來成熟院線將改造虛擬現實放映廳場地（“坐觀式”和“LBE大空間式”共存）及其配套設施。西安、深圳等地已率先行動，軟硬件、IP、線下影院……產業間的凝聚正在加速。

在國內，VR大空間已經跑通這條商業化路徑，有市場才有管理，《通知》的發布也給行業和消費者帶來“定海神針”，進一步引導行業走向高質量電影發展道路。從膠片到數字化再到AI，技術催化傳統電影發展，恰似當年《阿凡達》的3D技術改變了電影工業化規則，相信VR大空間能繼續書寫電影新篇章。