昆明當代美術館(CGK)宣布于2025年4月18日—6月29日舉辦展覽“八十年代失蹤者——朱祖德的雕塑”，本次展覽由昆明當代美術館與昆明市博物館聯合主辦，并榮幸地邀請到著名藝術批評家栗憲庭先生給予學術支持。

懸垂，33×12.4×23.6cm，銅，1990

“八十年代失蹤者——朱祖德的雕塑”將集中呈現英年早逝的雕塑家朱祖德先生的逾百件雕塑作品及其手稿、藝術隨筆等作品。朱祖德先生于20世紀70年代開始雕塑創作，在他的創作生涯中，經歷了中國當代雕塑發展轉型以及觀念的嬗變，通過雕塑的創作形式介入到始于1980年代的中國當代美術浪潮。“失蹤者”既是指向朱祖德43年短暫的個體生命的消逝，也是對80-90年代中國當代藝術浪潮中一些代表性藝術家在藝術界的消失，今天的美術館機構理應做出的回應及反思。本次展覽亦將通過對朱祖德個案的研究，呈現中國當代藝術雕塑創作立體敘事的一個篇章。

藝術家:朱祖德

學術支持：栗憲庭

策展人:聶榮慶

展覽時間：2025年4月18日—6月29日

展覽地點：昆明當代美術館9層

主辦機構：昆明當代美術館、昆明市博物館

作品53，27.6×10.4×29.6cm，銅

展覽前言

今天，無論是在云南乃至中國藝術界，提起朱祖德這個名字，年輕一代的藝術愛好者及從業人員已然倍感陌生。33年前，藝術家朱祖德在云南祿勸皎平渡創作考察期間，欲渡金沙江，縱身一躍，卻消逝于激流漩渦之中，只留下上百件力作和一段傳奇。

上世紀六十年代，作為最早的一批上海知識青年，朱祖德來到云南瀾滄縣插隊落戶。那些年少時受海派藝術文化滋養形成的良好審美感知，在滇南的山野間悄然迸發。改革開放之初的學院系統學習，完成了他成為一個職業藝術家的專業素養教育。

作品55，58.6×13.2×20.2cm，銅

1978年以前的朱祖德，與同時代熱愛和學習藝術的青年一樣，從現實主義角度入手，以寫實風格的作品，步入藝術家行列。這個時期，他創作的工農兵形象及邊疆少數民族題材作品，雖個人風格尚處形成階段，但人物刻畫生動傳神，足以一窺他的藝術素養和塑造功力。

作品135，24.6×29.4×36.2cm，銅，1991

1978年朱祖德進入四川美術學院系統學習之后，開始探討作品的內容與形式的關系。這個時期創作的一系列西雙版納題材的雕塑及陶瓷作品，唯美優雅。把從前準確寫實的人物造型，微妙地塊面化，創作了開始顯現個人風格的“形式美”作品，并把這種個人風格帶到了他后來的城市雕塑創作中。

1985年朱祖德開始在中央工藝美術學院學習，適逢“85美術新潮”風起云涌，朱祖德積極地投身到大潮之中。觀念的討論，創作形式的探索，材料的應用，逐漸形成了朱祖德獨特的個人藝術風格。尤其從1988年到1992年，是朱祖德藝術創作的鼎盛時期，也是真正奠定他個人風格的重要階段。他確定了以抽象形式為創作核心，融入東方哲學精神，解構傳統，批判現實。

作品613，29×17.6×24cm，銅，1990

縱觀1980年代以來潮起潮落的代表性藝術家，幾經風浪，浮浮沉沉。大多失蹤者都失蹤于自我的迷失。朱祖德這樣敢于面對激流險阻，無所畏懼，朝著自己認定的方向前進的“失蹤者”，正是今天的美術館機構值得研究和反思的。

聶榮慶

朱祖德

（1949-1992）

1949年出生于上海，畢業于中央工藝美術學院，曾任云南南省美術家協會第四屆常務理事，1992年于云南藝術學院任教，同年前往云南省祿勸縣進行創作考察，入金沙江嘗試游渡，卷入激流，時年43歲。1980年代他在中國雕塑藝術的轉型時期，確立了以抽象形式為主的雕塑語言，成為中國最早的抽象雕塑實驗者，并取得重要成就。曾設計《民族圓舞曲》、昆明植物園蔡希陶紀念碑，其作品和評論文章曾多次發表于重要學術期刊，多次在重要的機構中展出并被收藏。