【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Fran?ois Tanguy

弗朗索瓦·唐吉

導演

? Théatre Dijon Bourgogne

法國導演弗朗索瓦·唐吉（Fran?ois Tanguy）于 1958 年 6 月 23 日出生于卡昂（卡爾瓦多斯省）——他的名字與拉多劇院（Théatre du Radeau）的名字密不可分。

拉多劇院于 1977 年在勒芒成立，他從 1982 年起擔任該劇院的導演。該劇團于1985年遷至勒芒（Le Mans），并于1992年將其駐地命名為“La Fonderie”（鑄造廠），成為他進行創作和排練的核心基地

該公司從 20 世紀 80 年代中期開始投資，將勒芒的一個前汽車車庫改造成劇院，并于 1992 年正式啟用：這里曾是工作場所、其他公司的接待場所、會議場所以及政治和哲學辯論的場所。這里是熱情好客和思考的地方，也是拉多戲劇表演的精神象征，正如 Tanguy 在《Coda》（2004 年）中所說的那樣，是“戲劇運動”的精神：“歡迎、聚集、重新聯系、解開”；最后，這里始終堅持與現實接軌，這一點從未動搖，特別是在波斯尼亞戰爭期間（1995 年，在斯雷布雷尼察大屠殺消息公布后，弗朗索瓦·唐吉參加了在卡圖切里領導的絕食抗議）。

20 世紀 80 年代，拉多劇院的演出形式依然是戲劇文本（莫里哀的《唐璜》，1982 年；莎士比亞的《仲夏夜之夢》 ，1985 年）或重新定位的人物（《浮士德的游戲》，1987 年）或特定的戲劇材料（《沃伊采克-畢希納-森林碎片》，1989 年），然而，這些形式已經與從虛無中創造的作品交替出現（《艾登與灰燼》，1983 年；《塞拉芬的祭壇畫》，1984 年；以及充滿游樂場、滑稽和怪誕戲劇性的《神秘的滑稽戲》 ，1986 年）。隨后，拉多戲劇學院完全放棄了對戲劇的執著，轉而創作了《羊群之歌》（1991 年）、《合唱》（1994 年）、《塔利亞門托之戰》（1996 年）、《奧菲翁-戰斗-抒情組曲》（1998 年）、《唱詩班》（2001 年）、 《尾聲》（2005 年）、《里切爾卡》（2007 年）、《帕西姆》（2013 年）或《奧坦》（2022 年）等獨具特色的劇目，使弗朗索瓦·唐吉成為當代歐洲戲劇界最杰出的藝術家之一。

作為 Nanterre-Amandiers 劇院的常駐藝術家，他于 2020 年 9 月創作了安東尼·阿爾托 (Antonin Artaud) 創作的 《Le Théatre et son double》 。他因“戲劇這樣依然精彩”榮獲 2018 年 Topor/Télérama 獎。他在 ENSATT、洛桑制造學院和里昂藝術戲劇學院舉辦培訓講習班。2021 年，他與洛桑制造學院 L 班合作創作了Raaaaciiiineeee 。

在唐吉的個人創作風格以集體創作的方式，融合文本、音樂和舞臺動作為特色，通過打破傳統敘事結構，他營造出詩意而抽象的劇場體驗。本期劇看，我們將從他不同階段的作品出發，看這位戲劇藝術家如何在不斷的創作中形成劇場中的個人風格。

01

一個用戲劇手段講述戲劇的劇場

自90年代以來，唐吉和拉多劇院的創作幾乎完全與傳統戲劇分割。無論是舞臺布景還是戲劇文本，唐吉的作品都呈現出鮮明的藝術家個性。這與他長期對于木筏劇院藝術定位的探索有著緊密的聯系。

劇院常常與夜晚聯系在一起，它常常美得令人深沉。難以解釋事物的深邃之美；或許我們已經太習慣于表面，因為表面更容易探索。在唐吉劇院和拉多劇院的夜色中潛藏著一種深度，那是一種熱情而輕盈的深度。面對歷史永恒的猙獰，我們需要這種美的深度。

《山羊之歌》

? Théatre Dijon Bourgogne

唐吉將拉多劇場定義為“一個用戲劇手段講述戲劇的劇場”：“它不是概念或觀念的劇場，唐吉和拉多并非哲學家，即便最終，劇場無疑會提出一個問題，并給出一個答案，以探尋某種事物的真相，一個戲劇的真相。同樣，它也不是政治劇場，盡管它致力于展現對其而言的公共性，展現它與其他劇場的共同之處。這些數據、哲學和政治從底層賦予這個劇場以安排，將其材料帶向不可預見的未來。在這個劇場中，舞臺扮演著決定性的角色，側幕、燈光、音響被分解成文字、音樂，有時被重新組合成某種必須符合意義和感覺秩序的東西。”

在這個時期的作品中，1998年的《奧菲翁 – 戰斗 – 抒情組曲》獲得了法國劇場界的高度評價。這部作品融合了音樂、文學和哲學元素，構建出一種非線性、碎片化的敘事結構。

Orphe?on-The?a?tre-du-Radeau

?Jaquie-Bablet

唐吉的基本策略是打破人們對劇場的常規感知，通過區別于傳統劇場的敘事將觀眾帶入一個充滿哲思的世界。這部90年代作品的突破性和實驗性使其成為當代法國實驗劇場的重要作品之一。

02

獨特劇場面孔的強化

進入00年底，唐吉的作品則開始不斷強化他的個人風格。繼“抒情組曲”后，他創作了一系列以音樂名詞命名的作品，包括《康塔塔》、《終曲》和《里切爾特》。

Les Cantates

?Jaquie-Bablet

在這一階段，唐吉的戲劇進一步明確地擺脫了傳統戲劇表演的原則：它不構建寓言或人物，它所提供的連續序列不構成話語或統一的語義網絡。如果說這座長期以來幾乎沉寂或被牢騷的印記所標記的劇院，后來又重新召喚了言語，那么它所引用的各種來源的文本的摘錄從未按照規范的表現力和可聽性的方式進行，而是經常以原始語言發出、朗誦或低聲吟誦。

對于外國文本來說，有時通過音樂傳達會被音樂淹沒。因為在連續的序列中，場景元素較少受到比喻性層次的影響，而是一起發揮作用并產生張力。因此，表演召喚“聲音”，即文本和音樂，還有燈光、身體姿勢、空間安排，而不會將一個元素置于另一個元素之下，也不會使它們的結合融合成給定的可理解性和意義。這不是一個將場景變成模仿形象的地方的問題，而是一個在那里唱創造出敏感體驗的問題——不是“進行模擬，而是進行現實、敏感、感官的體驗”

coda

?theatreduradeau-didiergrappe

以《里切爾特》為例，“Ricercar”是一種對位音樂形式，比后來出現的賦格曲更簡潔，賦格曲系統地運用了生成主題，而 Ricercar 則將不同的片段串聯起來，這些片段之間并不一定存在任何主題上的聯系。

正如弗朗索瓦·唐吉所解釋的那樣：“Ricercar 這個標題，即使它讓人聯想到這些來自不同來源和聲音動態的交織和重復的動作，在這里也暗示著一種‘環境’，這種環境源于這個詞本身。Ricercare：尋找、審視、穿越……即人物、身體、文字在時空的呈現中不斷回歸——不斷地從生與死、表象與意義、旋律與草藥中重新提起、召喚與收回思考。”

Ricercar

?theatreduradeau-didiergrappe

“這場演出在這種持續的碎片化中精心構建，為觀眾提供了暫停和呼吸的時間，讓一切似乎都能在舞臺上發生。劇院絕對信任每一位觀眾，相信他們擁有無限的夢想能力、驚訝能力、接受混亂的能力、穿透陰影的能力、透過表象的鏡子的能力，能夠分享弗朗索瓦·唐吉和拉多劇院為我們提供的那些難以言喻的時刻。”

在唐吉的舞臺上，劇院在一定程度上實現了自我引導。弗朗索瓦·維庸、但丁、皮蘭德婁、卡夫卡、埃茲拉·龐德、曼德爾施塔姆、李斯特、貝里奧、貝爾格、威爾第、斯特拉文斯基或貝多芬的詩句散落在舞臺上，創造了一個充滿虛構的世界。

03

介于圖像戲劇的邊緣

唐吉作品的另一大特點是他在相框式空間中形成的視覺效果。

仍然以《里切爾特》為例，錯落有致的形體在有框與無框的空間中穿梭，由縱深、巧妙的對角線、光影、厚重的木板與薄紗構成，不斷改變著觀眾對圖像的處理方式和感知。

Ricercar

?theatreduradeau-didiergrappe

然而，唐吉的戲劇嚴格來說并不是一個圖像戲劇：它確實展示了繪畫的精確性、對燈光的非凡掌握，他經常玩弄框架和鏡頭的效果，并且知道如何創造具有明顯塑性力量的序列。

事實上，它具有非常強烈的詩意特征，其中的人物既借鑒了神話中歐羅巴的想象，也借鑒了某種戲劇考古學，比如戴著圓頂禮帽的男人、穿著白色連衣裙的女人、人體模型、戴著紙板王冠的國王、天使......這些人物具有寓言能力，從字面意義上講，它表現為常見的地方，與集體想象相交，同時保持復雜和開放，并能夠通過場景來推動。然而，這并不是強加或固定圖像的問題，而是相反，在圖像出現和消散時捕捉它們。

Item

?theatreduradeau-didiergrappe

“因此，該劇院呈現的是一種原始材料，它經過爆發、碎片、省略、螺旋運動，而不是通過形象化。情感，在空間中切割出記憶的痕跡，通道的感覺突變。“

在畫一般美麗的舞臺空間中，唐吉構建出類似圖像劇場的視覺風格。碎片化的聲音語句盤旋其中，在他的劇場中，重要的并非表意，而是給予觀眾絕對自由時所產生的那種感受。感受連接起哲思的碎片，在詩意中蘇醒，又在落幕時輕輕入睡。

* leradeau.fr

festival-avignon.com

fwww.universalis.fr

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