“你突然給我一個東西讓我畫，我一片茫然，不知道怎么畫，我就要放在那里，慢慢去找我要畫什么，我怎么一下子噴薄而出的東西，把情緒和藝術結合的時候，這個作品給懂行人看的時候才有生命力和感染力。”

卞哲甫：1960年出生于河北唐山，河北省陶瓷藝術大師、河北省工藝美術大師，江西省陶瓷藝術名人，景德鎮美術協會會員。

人群中，他喋喋不休，仿佛什么話茬都能接住，在他身上，長有一種北方幽默。

從孔乙己長衫到劣幣驅逐良幣，從白雪石、陸儼少、吳昌碩到潘天壽，從黃賓虹到梵高、馬蒂斯……他總能侃侃而談，時而點頭贊許，時而質疑發問。

但他卻說，他愛閉關，并不喜歡熱鬧的地方。

他就是卞哲甫——外向的孤獨患者。

卞哲甫本人

01

看過哲甫畫作的人表示，他的署名很像“杜甫”，他說那是希望用杜甫的高標準來要求自己成為一個文化人。

早年在唐山，日用瓷他一概不沾，因為它滿足不了心靈需求和精神需求。雖然生活很拮據，但在他看來，畫那些東西的時候，如果講究筆墨、格調、脫俗，反倒會墜入俗的深淵。

但景德鎮不一樣，他在這里可以大展拳腳，創造他心中的世外桃源……工作和生活是任何人都無法避免的，所以他在滿足生活自主的情況下，不以賺錢為主，年過花甲的他一直在追求成長。

哲甫作品

怎么成長？那就是在干中學，學無止境。

學習是對傳統、歷代文化的臨摹和欣賞。過去，他的習慣就是“廁所文化”，上廁所總拿一本畫集或書，要么就是捧著書入睡。

在他看來，所有的東西，經過眼睛，印入腦海就會變成一個標準，等到作畫的時候，就會向先賢看齊，與好的東西進行比對，最終慢慢就出現了“筆墨文化”。

02

卞哲甫愛做菜，做菜的主觀能動性很強，選什么食材，用什么調料，做什么菜系，都能由掌勺者掌控。

在他眼里，繪畫就好比做菜吃飯，是文化大餐。但人吃慣了一樣東西，總想改變一些口感和口味，尋找新鮮。

而繪畫解決的問題就是喜新厭舊的東西，讓自己永遠去追求一種從沒體驗過的東西。

國畫作品

以前青綠山水畫多了，他總想換換樣子，畫點有仙境的東西。

擺放在哲甫畫苑內的《陋室銘》通景畫，就是他的“新口味”。他說該幅作品起稿后擱置了半個來月，也不知道畫什么，但一筆生萬筆，就變成眼前這個模樣。

積木成林，壘石成山，花開鳥鳴、流水潺潺，曲徑通幽，尋仙問道……

《陋室銘》通景畫

友人陳玉興先生（上海書協會員、畫家）對該幅作品的評價是“每一筆有起承有交代，線條的輕重緩急，墨色的濃淡，這些就是中國畫的韻味。”

而有趣的是，陳玉興與卞哲甫正是結緣于這幅通景畫作，他被這幅畫吸引才走進哲甫畫苑，文化的魅力促使兩人一見如故。

把俗身放在喧鬧的樓宇里，以便隨時踏入紅塵，享受做人的快樂；把靈魂放養在山陰道上，享受做仙的快樂。每天行走在做人與做仙的路上，不亦說乎。”陳玉興先生的這段話又何嘗不是對這幅畫作的詮釋呢。

卞哲甫稱“這是一種心境，就是自己想脫俗，但脫沒脫我也不知道”。

03

與卞哲甫交談，他總能拋出一個又一個梗，讓大家笑過之后卻有所反思，甚至自稱“瘋子”，但我們卻能感受到他的真誠不做作。

他從不標榜“藝術無價”，他說文化、藝術和生活是分不開的，沒有準確的界線，因為最終是商品。如果說“藝術無價”，那是因為喜歡，就跟自己的孩子似的，多少錢都不賣。

哲甫作品

他也不會夸大畫作的難度從而提升潤格。有人問，畫瓷是不是很難？他講那是外行人問的話，說不好畫那是因為沒有處理它的實力。

就好比你會開車，但你開不了跑車，上不了賽道，因為沒有那個實力。但能駕馭的人，就能從中找到刺激和挑戰，這就是層次問題。

哲甫作品

但他并不推崇一味地追求大作、力作，那樣很耗費生命，而且只是階段性的記載，不能夠延續永久。所以他尤其還喜歡畫花鳥小品，在他眼里，那是短暫的快餐、即興的消費，非常實用。

給精神世界覓一個好玩的去處，找一些志同道合的朋友，做一些沒有意義的好玩的事兒……在卞哲甫身上，我們看到，真誠是人生最大的套路。

本期主筆：張麗云、徐培珊、趙欣悅