看見春天｜This spring，falling in love

我們的故事，就像今年的春天一樣，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創(chuàng)想中心

展覽時(shí)間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創(chuàng)想中心B1層

上海靜安區(qū)山西北路108弄11號

孫晨祎

B.1991 上海

2025 獲評 2024 福布斯中國青年海歸菁英 100 人

2024 美國世界藝術(shù)研究院—油畫雕塑院，研究員

2023 藝術(shù)駐地 青普文化行館—晉江梧林傳統(tǒng)村落

2022 藝術(shù)駐地 上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心

2018 美國 薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 繪畫 MFA 碩士

2015 中國 復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院 繪畫 BFA 學(xué)士

個(gè)人經(jīng)歷

孫晨祎的藝術(shù)路途啟始于童年時(shí)對中國畫的接觸，后轉(zhuǎn)入西方藝術(shù)繪畫的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，于大學(xué)期間開始以油畫創(chuàng)作與藝術(shù)史論為主要研學(xué)方向。2015年畢業(yè)后留學(xué)美國進(jìn)一步在藝術(shù)領(lǐng)域深造。于此他對空間與時(shí)間的關(guān)系展開了濃烈的探討興趣。他將空間和時(shí)間至于平面的畫布中進(jìn)行交融與再塑，致使畫面變得豐富、神秘、多樣。孫晨祎于2018年獲得美國薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的繪畫 MFA 碩士學(xué)位，期間評獲研究生成就獎(jiǎng)學(xué)金及學(xué)術(shù)榮譽(yù)獎(jiǎng)學(xué)金，和余震谷繪畫獎(jiǎng)學(xué)金。

2018年孫晨祎參加了紐約第33屆切爾西國際藝術(shù)展，同年在薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院舉辦了畢業(yè)個(gè)展“孤島”，12月的邁阿密藝術(shù)巴塞爾上他獲得了PECTRUM 選擇獎(jiǎng)。2019年通過代理畫廊參加了4月紐約藝術(shù)博覽會(huì)和12月邁阿密藝術(shù)巴塞爾。2019年3月在紐約曼哈頓帕拉索項(xiàng)目畫廊成功舉辦了他“地鐵”系列巡展的首站展出“紐約站”。同年 9 月該系列第二站“薩凡納站”在薩凡納賽達(dá)畫廊舉辦。

2019年10月孫晨祎回國，他以策展人的身份穿梭于上海不同的藝術(shù)領(lǐng)域中。2021年至2023年期間策展包括上海XSPACE 未來主題館“西裝人”、上海虹橋機(jī)場藝術(shù)館“瓷畫中國夢”、上海窗畫廊“日常主義”、上海新天地20周年慶典大型沉浸式展覽、上海徐匯藝術(shù)館“青藍(lán) - 姚爾暢師生作品展”，等等。2022年2月，他的“地鐵”系列巡展第三站“上海 : 莘莊站”在上海 XSPACE 未來主題館內(nèi)舉行。同年3月孫晨祎入駐上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心的藝術(shù)家駐地項(xiàng)目。

“窗”、“地鐵”、“椅子”系列都是孫晨祎在以不同的繪畫形式和題材進(jìn)行探討對同一個(gè)主題內(nèi)容的途徑，即人與人、人與社會(huì)、人與世界之間的關(guān)系與連接。在藝術(shù)駐地期間孫晨祎的“奇妙世界”系列問世。該系列的繪畫形式一反常態(tài)，他在畫面中大量使用明亮絢麗的色彩、扁平化的幾何形體、奇異怪狀的生物。孫晨祎以不同視角對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行更多維度上的觀察與思考。這一關(guān)系的深入研究，也離不開對更多學(xué)科層面的討論。因此他投入于對藝術(shù)精神層次領(lǐng)域的研究，將藝術(shù)與心理學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等相結(jié)合。同時(shí)對于自我和本我進(jìn)行發(fā)問。時(shí)而從不同的視角與思維方式來討論藝術(shù)的根性，以及溯源世界文化的同根、同源、同一。該系列個(gè)展展出，于2023年9月藝術(shù) + 上海畫廊“靈魂的景觀”、2024年5月上海空中畫廊“綺異境”、同年 12 月上海 SK 大廈“他·世界”等。

孫晨祎在自我藝術(shù)開創(chuàng)的同時(shí)，也投入對藝術(shù)教育和公益慈善的關(guān)注：2019年孫晨祎將一幅個(gè)人作品捐贈(zèng)于紐約 Friend Academy學(xué)院第 27 屆年度教育籌款拍賣活動(dòng)。2022年孫晨祎加入上海市曹鵬公益基金會(huì)旗下的“愛課堂”并擔(dān)任藝術(shù)教師，嘗試用藝術(shù)去治愈自閉癥兒童。在他接觸星星的孩子們之后，更是堅(jiān)定的認(rèn)為應(yīng)當(dāng)像孩子一樣去繪畫，去釋放自己的天性和最純真的內(nèi)心感受。同時(shí)至今他持續(xù)為這些孩子舉辦各類公益藝術(shù)展覽。他還每年月捐于聯(lián)合國兒童基金。

《Day 11》Oil on canvas 30 x 30 cm 2022

《Day 15》Oil on canvas 100 x 80 cm 2022

《Day 18》Oil on canvas 100 x 80 cm 2023

《Waiting》Oil on canvas 104 x 140 cm 2019

《Thinker》Oil on canvas 120 x 105 cm 2022

WEART：請問可以談?wù)勈鞘裁礃拥膫€(gè)人經(jīng)歷讓您走上了這一條藝術(shù)創(chuàng)作的道路？

孫晨祎：我是從小開始學(xué)習(xí)繪畫，最早接觸的是中國畫和書法。在小學(xué)的時(shí)候轉(zhuǎn)入西方繪畫的學(xué)習(xí)。小時(shí)侯有想過自己畫一部漫畫或完成一部動(dòng)畫的制作，后來發(fā)現(xiàn)這需要一個(gè)團(tuán)隊(duì)。甚至有一段時(shí)間對電影很著迷，想做導(dǎo)演。那在架上繪畫的創(chuàng)作和表現(xiàn)只需要我自己就能完成所有的工作。而且繪畫是作為這些的基礎(chǔ)，因?yàn)橄矚g，就一直堅(jiān)持到現(xiàn)在。當(dāng)然我除了創(chuàng)作外，自己也會(huì)去畫一些插畫、漫畫、做一些拍攝等等，和藝術(shù)相關(guān)的工作我都接觸。

WEART：您的創(chuàng)作從早期到現(xiàn)在經(jīng)歷了一系列變化，請問在形式轉(zhuǎn)型的背后，也是代表著您藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變嗎？

孫晨祎：從我最早的系列“窗”系列到目前最新的“BOX”系列，中間還有“地鐵”、“椅子”、“奇妙世界”系列，我覺得我是在創(chuàng)作的方式和表達(dá)形式發(fā)生了改變。不同的系列作品其實(shí)表達(dá)的中心主旨都是我在探索“人與人、人與社會(huì)、人與自然之間的關(guān)系”。隨著我的成長，我對周圍環(huán)境的事物看法會(huì)有更多的角度去觀察，去思考。準(zhǔn)確的說藝術(shù)是修行自我的一個(gè)途徑，是探索世界的一座橋梁。我覺得這樣來解釋觀念的變化會(huì)更貼切，不是轉(zhuǎn)變，而是成長。

WEART：??您覺得您的觀眾如何通過您作品中的符號來和作品進(jìn)行關(guān)聯(lián)？

孫晨祎：??在“奇妙世界“系列中，一種是通過畫面中眼睛的形狀，去聯(lián)想周圍所能形成的奇怪生物；另一種將這些可見幾何圖形變成像DNA基因序列一樣的組合，根據(jù)不同觀眾的腦動(dòng)，任意組合你所看到的形狀，他們都是有生命的。這是一種打破我們常規(guī)認(rèn)知的方式，來探索一個(gè)具有超現(xiàn)實(shí)，且含有解構(gòu)的世界。

WEART：??當(dāng)您在創(chuàng)作中遭遇瓶頸時(shí)，會(huì)通過哪些途徑突破思維慣性？

孫晨祎：瓶頸時(shí)就做不創(chuàng)作，多看展，多與他人交流，多享受生活。但會(huì)收集很多素材，雖然也不知道什么時(shí)候會(huì)用上這些素材，但會(huì)就是會(huì)收集一些自己認(rèn)為有意思的事物。有時(shí)候會(huì)去看書、閱讀，書中自由黃金屋，有時(shí)候在文字中可以找到自己想要的。

WEART：如何避免作品過于雷同？

孫晨祎：對于藝術(shù)家而言多看，多想，多思考是必要的。當(dāng)然藝術(shù)，我們現(xiàn)在所有的藝術(shù)呈現(xiàn)都是某種意義上的學(xué)習(xí)、借鑒，說的過頭些叫抄襲，尤其是在現(xiàn)在這樣信息網(wǎng)絡(luò)很發(fā)達(dá)的時(shí)代。當(dāng)然在不同的時(shí)代中，仔細(xì)翻看藝術(shù)史，很多藝術(shù)家的作品都有驚人的相似性。一種是師承制，這個(gè)很好理解，老師交10個(gè)學(xué)生，10個(gè)學(xué)生最后畫的和老師八九不離十；另一種是人類共同思維網(wǎng)絡(luò)，這個(gè)在原始人和剛出生的孩子身上比較容易出現(xiàn)，幾乎所有的孩子在看到太陽和表現(xiàn)太陽的方式都是一樣的。對于當(dāng)下藝術(shù)家來說，作品雷同很正常，說明大家在以同樣的方式觀察和思考。當(dāng)下的藝術(shù)家應(yīng)該更多的注重將與自己風(fēng)格或內(nèi)容雷同的藝術(shù)家一起抱團(tuán)，展開研究并創(chuàng)作。這樣才有可能出現(xiàn)下一個(gè)印象派、op藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義。而不要將自己關(guān)在工作室里固步自封。

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撰稿 | 高璽婷

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