項目名稱：蒙泰集團新展廳

項目地點：內蒙古自治區鄂爾多斯市東勝區蒙泰集團1號科研樓

展廳面積：展廳1200平米

設計公司：句集文化（北京）有限公司

設計時間：2020年至2024年

越不像設計的越是個好設計，越不像展廳的越是好展廳；不做行業的里程碑，只做行業的分水嶺。

——楊毅斌

設計師楊毅斌

在內蒙古鄂爾多斯，有一座充滿科幻感和未來感的企業展廳，它就是蒙泰集團的新展廳。這座展廳不僅是企業多元產業的展示窗口，更是設計師楊毅斌對展館設計的一次大膽革新與深刻思考的結晶。

按照楊毅斌所言，這個作品是一個集大成的創作，展廳部分涉及到工業精密加工級的裝修標準、新媒體藝術創新性的實驗與研發、電影級的影片標準的制作；公共空間更是觀念藝術與實驗藝術，家具設計的大膽實踐；而廣場采用傳統經典藝術手段以群雕的形式對歷史進行的致敬。

設計團隊

楊毅斌在蒙泰新展廳的設計中，從策劃、設計、實現到體驗等多方面進行了突破。他打破傳統展廳內容板塊套路，將通用展示內容濃縮至科技樓大廳，展廳空間則聚焦核心內容，并構建了從現代到過去、未來再回到現在的全新邏輯主線。

科技與藝術的融合：蒙泰集團的“硬科技”展廳

楊毅斌在蒙泰集團的設計項目中展現了科技與藝術的深度融合。他耗時五年打造了一個典型的硬科技主題展廳。這個展廳對造型的細膩度和嚴謹性要求極高，每一個機械造型都需要經過精心設計，確保其合理性和嚴謹性。

“這次，整個展廳就是一次非常強勢甚至是極端的裝修。展現高鋁粉煤灰制備鋁硅氧化物及氧化鋁、變形鋁與鑄造鋁，到鋁的深加工產業及產品。整個展廳的硬裝就是最全面的全鋁材料展示，應用了最先進，最全面的制作加工技術，毫米級的品控標準。整個展廳的裝飾就是對鋁業的綜合展品與技術的全面詮釋，讓展廳自己說話，以實現不證自明的效果。讓來客感受到，我們展廳既能做到如此，完全可以相信我們企業的能力與實力！”

蒙泰集團定位為科技智慧型企業，致力于多元化科技領域的發展。楊毅斌將這種探索精神融入展廳設計，使其整體成為一件大型藝術品。展廳通過作品啟發觀眾對科學、技術、工科與理科關系的深刻思考與認知，傳遞科技的溫暖和無限可能性，并強調對科學的敬畏。

在設計上，他注重結構與造型的關系，選擇機械硬科技的風格，通過精準的結構設計和細節處理，結合多種機加工設計，實現具有真實感的硬科技魅力。

在實現層面，他大膽突破材料、工藝、工序等，采用多種先進工藝和金屬材料，打破傳統施工流程。

影片制作上，他強調感染力和故事性，以“探索者”的視角貫穿宇宙到企業發展的故事，展現蒙泰精神。燈光應用上，他注重氛圍營造和藝術造型燈具的表現，精心設計燈光與展品的互動。這些創新舉措共同打造出一個充滿科技感和未來感的展廳空間，為觀眾帶來全新的沉浸式體驗。

整個展廳就像是一架從未來穿越回來的太空飛船，觀眾置身于其中，彷佛進行了一場時空之旅。

在體驗上，他創新的“升級”了現有3D沉浸式CAVE劇場形式，及裸眼3D空氣懸浮成像系統等新興技術，并整合多種展示形式，以為追求極致品質。

未來科技在這里觸手可及

在展廳中，還有兩項創新技術的應用成為了整個展廳的亮點——裸眼3D空氣懸浮成像系統和3D沉浸式CAVE劇場。這兩項技術不僅為觀眾帶來了前所未有的視覺體驗，更體現了展廳設計中對科技與藝術融合的極致追求。

裸眼3D空氣懸浮成像系統曾是科幻電影中的夢幻場景，如今卻在展廳中真實呈現。與傳統的全息幻影成像不同，裸眼3D空氣懸浮成像系統具有真實的空中成像效果和極強的出屏感，畫面清晰立體，且不受較亮光源的影響，真正實現了“看得到，抓不著”的神奇效果。

在展廳中，這項技術被巧妙地應用于展示蒙泰集團的核心產業與未來發展方向。當觀眾站在展示區域時，仿佛置身于一個充滿未來感的科技世界。通過體感交互設備，觀眾可以像電影《鋼鐵俠》中的主角一樣，空中操控畫面，感受科技的魅力。這種沉浸式的體驗不僅讓觀眾對蒙泰集團的產業有了更直觀的了解，更激發了他們對未來科技的無限遐想。

然而，這項技術的應用并非易事。楊毅斌表示，為了實現理想的成像效果，展廳設計團隊與技術專家進行了無數次的實驗與調整。成像尺寸、技術難度與設備體量之間的平衡成為了一大挑戰，而最終為蒙泰項目定制研發的設備，其尺寸和性能在當時市場上尚無先例。這種對創新的執著追求，不僅體現了蒙泰集團對科技的重視，更展現了展廳設計中對極致體驗的不懈探索。

3D沉浸式CAVE劇場是整個展廳的核心區域之一，它為觀眾帶來了一場身臨其境的未來之旅。這種主動立體式的沉浸式體驗在國內展館中極為罕見，其獨特的設計和先進的技術應用，讓觀眾仿佛置身于一個虛擬的未來世界。

劇場內部采用了先進的3D投影技術，配合定制化的座椅和音響系統，為觀眾營造了一個全方位的沉浸式環境。與傳統的影院不同，這里的座椅可以獨立升降，具備三自由度的運動能力，這種設計不僅增加了觀影的趣味性，更讓觀眾能夠在身臨其境中感受影片內容。此外，為了實現更真實的沉浸效果，設計團隊在座椅下方設置了低音炮，并在每個座椅的左右方均設置了獨立的聲道，從而確保音效的真實性。

影片內容更是精心策劃，以“探索者”為第一視角，貫穿整個故事。從太空飛創到太空電梯，再到未來世界的展望，影片不僅展示了蒙泰集團的企業精神和發展愿景，更讓觀眾在震撼的視覺和聽覺體驗中，感受到人類文明的進步與未來發展的無限可能。

在技術實現上，3D沉浸式CAVE劇場的建設面臨著諸多挑戰。由于空間和地面基層的限制，升降座椅的設備層厚度必須控制在50厘米以內，而升降幅度卻要達到80厘米。為此，設計團隊與技術專家進行了大量的研發工作，最終成功解決了這一難題。這種對技術的創新和突破，不僅體現了蒙泰新展廳對科技的極致追求，更展現了展廳設計中對細節的嚴謹態度。

當設計師遇見未來：與科技結緣

進行如此硬科技的設計，無疑需要扎實和專業的科技知識，當被問及這些知識是如何獲得以及為何會對硬科技感興趣時，楊毅斌表示，故事要從 2016 年說起。

那一年， 由于科技館類的項目工作原因，他開始大量閱讀相關科普書籍，特別是劉慈欣筆下的硬科幻世界讓他愛不釋手，不僅充滿了科學術語和奇妙的想象，比如拉格朗日點、量子隧穿效應、泡利不相容原理……，更有類似黑暗森林法則、“朝聞道，夕死可矣”對人類世界的深度哲思，……這些多維度解釋世界的概念與思想，像一顆顆種子，在楊毅斌的心中生根發芽。

有一天，楊毅斌偶然聽到劉慈欣的一次采訪。劉慈欣說，科學很好的擴充了文學創作的素材。，因為它能突破有限經驗的局限，探索人類從未觸及的領域。楊毅斌被深深觸動了。他想，如果科幻小說可以這樣，那么藝術和設計呢？是否也可以借助科技的力量，探索設計的邊界？

于是，他開始了自己的“思想實驗”。

在具體的實踐當中，楊毅斌提倡一種“科技人本主義”的理念，他認為科技在創作中是一種工具、一種方法、一種手段，用于解決物理世界、數字世界和精神世界的問題。

“科技人本主義下的科普是通過解釋因進而延展果，而非對數理的過程進行解釋與描述?？萍际亲兞坎皇嵌?，是人們尋求真理的過程而不是結果。創作的本源是思想實驗，設計是實踐科學的一個分支，其精神即是科學精神。科技的想象力不亞于藝術與設計的想象力，科技的創造力能夠最大化地發揮藝術的創造力。”

楊毅斌強調，科技是擴充設計語境與話題、文本的新的素材，美學的兩面性即科技的理性之美與人文藝術的感性之美。宣揚科技的藝術化，是以科技內容、特征、表象等作為本體，包括且不限于我們掌握的任何手段和任何的藝術門類作為實現。他主張用新技術來傳達科學思想與科學精神，反對炫技、搞怪與嘩眾取寵。

展館設計：越不像設計的越是好設計

回到展廳設計中，楊毅斌提出了“越不像設計的越是好設計”“越不像展館的越是好展館”的觀點。他認為，好的展館設計應該打破傳統的設計模式（行業認知局限），讓觀眾在不經意間感受到展覽的魅力，而不是一眼就看出這是一個展廳，就好像看電影，一開始就知道故事的結果。

他認為，展覽不應僅僅是展示，而應是作者精神層面和態度層面上的二次創作，是一種觀念的宣示，是對事物抱有某種信仰上的普世。展覽的目的是通過可感知的物化實現對認知、思想的感受、重審與刺痛的過程，而不是對已知事物和固有經驗在知識上的補充和鞏固。

對于展覽設計師的角色，楊毅斌也有著獨特的見解。他認為，設計師不應是他人的紙筆或機器，而應是具有獨立人格和思想的創作者。設計師的主要責任是發現問題，并將問題放大化，大膽地暴露于青天白日之下，然后堅定地解決問題。好的設計師應該是提出問題的人，而不是回避問題或制造問題的人。比如在蒙泰新展廳的設計中，楊毅斌充分發揮了設計師的主觀能動性，將自己的思想和觀念融入到設計中，讓展廳成為了一個充滿思想和情感的空間。

在展館設計方面，楊毅斌強調，作為展館行業，無論是政府館、文化館、科技館、專題館、藝術館還是企業館，發展至今多是通過革新下的迭代升級以為實現行業的發展與突破。這無疑會在專業化的逐漸完善中形成束縛，進而在創新的發展之路上變得躡手躡腳，如履薄冰。

而更為可怕的是，標準一旦固化便會變得對新生事物、思想與認知產生排斥，甚至會發展到教條主義和機械唯物論的程度。而有些大膽的創新則需要從根本上尋求“重置”，通過對展覽本質的重塑實現對整個行業的推進，這也許才是對整個展館行業更為有益的嘗試。

楊毅斌的設計理念和實踐，為展館設計行業帶來了新的思考與啟示，推動了行業的創新與發展。他用獨特的設計語言和深刻的哲學思考，為我們打造了一個充滿科技感和未來感的展廳空間，讓我們在其中感受科技的魅力，探索未知的邊界，思考人類與科技的關系。