國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出新制作發行的唱片《百年遺珠——中國早期藝術歌曲選》由女高音歌唱家甘露露、鋼琴家張佳林合作錄制，聚焦中國藝術歌曲的珍貴歷史遺存，收錄了青主（廖尚果）、華麗絲、趙元任、黃自等作曲家于上世紀二、三十年代創作的20首歌曲。

甘露露，中央戲劇學院歌劇系特聘教師，原海軍政治部文工團獨唱演員，中國音樂家協會會員。1997 年考入解放軍藝術學院音樂系，師從馬秋華教授，畢業后得到晁浩建教授、張疇教授的指導；2012 畢業于中國音樂學院聲歌系，獲藝術碩士學位，師從世界著名抒情花腔女高音歌唱家、歌劇表演藝術家迪里拜爾教授。

張佳林，合作鋼琴演奏者。中央音樂學院教授、第十二屆學術委員會委員。1999 年畢業于中央音樂學院鋼琴系，同年留校在聲歌系任教。作為聲樂鋼琴伴奏，他曾與多位世界著名歌唱家合作音樂會，遍及中國及亞太地區各大城市，被評論譽為“音色優美”、“具有國際級水準的聲樂伴奏家”。

作為活躍在中國藝術音樂舞臺并專注于歌劇和藝術歌曲演繹的兩位藝術家，此為首次聯袂錄制專輯。

《百年遺珠——中國早期藝術歌曲選》除了收錄有青主（廖尚果）、趙元任和黃自三位作曲家的歌曲創作以外，首次系統性挖掘了青主德裔夫人華麗絲（Ellinor Valesby）的多部聲樂作品，其中包含兩首世界首次錄音和數首中國大陸地區首次錄音的曲目，為中國近代音樂史填補空白。

其中特別收錄的華麗絲為李白詩《靜夜思》英文譯本而譜曲的《床前明月光》，甘露露的英文演唱展現出西方音樂語言與中國古典詩詞的碰撞，賦予經典以嶄新的生命力。

唱片發布分享會現場

“在發聲、氣息運用、咬字吐字方面，需要更加細膩柔和，既要規范，又要保留韻味。”——作為花腔女高音，甘露露在活動中坦言華麗絲的作品對她而言極具挑戰：“這些作品的音域與我的聲部并不完全匹配，但為了不失去作品原先的調性色彩，我盡量采用原調演唱，同時努力表現詩歌背后的意境與情感，使音樂與詩詞達到完美契合。”

作為中國近代藝術歌曲的“開山之作”，《大江東去》的作曲者青主和他的作品不僅在中國音樂史上具有重要意義，也對后來的中國音樂創作產生了深遠影響。但因為種種原因，青主的德裔夫人華麗絲一直鮮為人知。

《百年遺珠——中國早期藝術歌曲選》的20首錄音作品中有8首是華麗絲的作品，另有兩首她和青主共同創作的歌劇《鶯鶯》中的兩首歌曲（為世界首次錄音）。

唱片發布分享會現場，甘露露、張佳林先后合作了華麗絲的《易水的送別》、《今日北池游》、《并刀如水》三首音樂風格迥異的藝術歌曲，展現了這些作品在百年前中國獨特的藝術先鋒性。

“歷經百年時光流轉，雋永而富有詩意的中國藝術歌曲留下了豐富的瑰寶，其中有些被廣為傳唱，有些則如滄海遺珠，不為大眾所知曉。而華麗絲的歌曲不僅鮮有人演唱，甚至在音樂學院都是很生僻的作品。”

張佳林于活動現場向觀眾詳細介紹了如何“發現”到這位作曲家以及她的身世背景和創作風貌：“華麗絲本人并不懂中文，但他的作品融合了歐洲19世紀末藝術歌曲和中國傳統音樂的元素，正是中西文化交流的縮影。”

他將華麗絲比喻為“音樂領域的郎世寧”，認為她的作品為中國藝術歌曲的發展提供了新的方向，并對當時的中國音樂教育與創作產生了同樣深遠的影響。

分享會上，甘露露與豎琴演奏家孫詩萌合作演繹了唱片中的曲目《簾外雨潺潺》與《床前明月光》（英文版），作為長期合作的舞臺搭檔，這兩首作品也是她們近年音樂會的保留曲目。豎琴純凈空靈的音響與女高音悠揚婉轉的旋律令觀眾沉浸其中，贏得熱烈掌聲。

孫詩萌分享了豎琴與人聲合作的獨特魅力：“豎琴以其溫潤細膩的音色，能夠營造出空靈、飄逸的音樂氛圍，與女高音的絲綢般音色相互交織，使傳統詩詞煥發出現代音樂美學的全新氣息。”

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中國音樂學院副教授、此張專輯的錄音師曹勐則從錄音藝術的角度，分享了本張專輯的制作過程。他詳細解析了不同體裁類型的人聲作品在錄音審美上的區別，并回顧了近30年來中國人聲錄音技術的演變：“早期藝術歌曲的錄音更強調空間感與自然聲像，力求在平衡人聲與伴奏的同時，保留最真實的現場感。”

活動最后，甘露露與張佳林現場合作《張生的歌——月色溶溶夜》將整場分享會推向高潮。詩意悠遠的旋律、細膩傳神的演繹，讓觀眾沉浸在音樂的美感之中。現場觀眾紛紛表示：“這些詩詞通過音樂再一次煥發出新的光彩，讓我們得以重溫百年前的藝術珍寶。”

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《百年遺珠——中國早期藝術歌曲選》不僅是一張珍貴的音樂專輯，更是一座跨越世紀的文化橋梁，它讓那些沉睡于歷史長河中的藝術珍寶，再次煥發出熠熠光輝。

國家大劇院【NCPA Classics】

《百年遺珠——中國早期藝術歌曲選》

女高音歌唱家甘露露與鋼琴家張佳林聯袂演繹

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