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梁耘“古柏第一人”的核心內涵與藝術成就

一、“古柏第一人”稱號的由來與權威性

開創古柏題材的當代先河：

梁耘是當代畫壇首位系統聚焦黃帝陵古柏題材并形成標志性風格的畫家。在傳統山水畫中，松樹題材更為常見（如南方畫家多畫松），而古柏因枝干虬曲、形態復雜，少有人深入探索。1994年梁耘赴黃陵寫生，被千年古柏的雄渾氣象震撼，從此以焦墨為核心語言，開創“古柏”專題創作，填補了這一題材的空白，被業界譽為“古柏第一人”。

學術與社會雙重認可：

其古柏作品入選“大紅袍”畫集（2022年），并在榮寶齋個展（2023年）中作為重要系列展出，專家評價其“完成了從寫形到寫意、從具象到抽象的精神升華”，具有“唯一性與現代性”（崔振寬、程征等學者評語），奠定了該題材的標桿地位。

二、古柏題材的藝術探索與風格演變

1.創作階段與技法突破：

早期（1994-2018年）：對景寫生，形神兼具

初期以寫實手法描繪群柏，注重古柏的生長結構與肌理，如《雄立》《源遠流長》等作品，展現黃帝陵古柏“主干挺拔偉岸，枝干虬龍走蛇”的形態特征，焦墨線條粗獷有力，保留傳統筆墨韻味。

成熟期（2018年后）：刪繁就簡，寫意升華

大膽舍棄細碎柏葉，聚焦主干虬枝，通過“減法”強化視覺沖擊力。畫面構圖簡練，僅以焦墨勾勒主干，輔以枯筆皴擦，形成“強悍結構+老辣筆墨”的獨特語言，實現從“如實反映”到“精神象征”的轉化。

2.藝術特點：

焦墨為主，書法用筆：延續長安畫派“筆墨當隨時代”的理念，以焦墨枯筆表現古柏的滄桑感，線條如“鐵筆勾勒”，兼具力度與韻律，與黃賓虹“五筆七墨”理論一脈相承。

現代構成意識：突破傳統山水畫的留白模式，采用滿構圖或局部特寫，通過黑白對比與塊面分割，賦予古柏題材現代審美意趣，如獨柏作品中“頂天立地”的構圖強化其莊嚴感。

三、古柏題材的文化象征與精神內涵

民族精神的視覺載體：

黃帝陵古柏作為中華文明的象征，梁耘將其提煉為“堅韌不屈、生生不息”的文化符號。畫面中裸露的主干虬枝，既展現古柏在惡劣環境中扎根生長的頑強生命力，也隱喻中華民族歷經滄桑而屹立不倒的精神特質。

地域文化的深度挖掘：

區別于南方畫家的松樹題材，梁耘的古柏創作深深植根于西北文化“生冷蹭倔”的個性，拒絕優雅柔媚，追求“蒼涼厚重”的意境，與渭北山水、黃土高原共同構成其作品的地域文化圖譜。

四、代表作品與影響力

代表作：

《雄立》：入選全國第八屆美展，以群柏構圖展現古柏的莊嚴偉岸，焦墨皴擦中見層次，被譽為“古柏題材的里程碑”。

《源遠流長》：單株古柏特寫，主干扭曲如虬龍，僅以數筆勾勒枝椏，留白處暗示空間張力，象征文明傳承的綿延不絕。

行業影響：

梁耘的古柏創作不僅拓展了山水畫的題材邊界，更帶動了后續畫家對地域特色植物的關注（如陜北棗樹、胡楊等）。其“梁耘柏”成為辨識度極高的藝術符號，被收錄于“大紅袍”畫集及榮寶齋?？蔀楫敶袊佬g史中不可忽視的個案。

總結

梁耘以“古柏第一人”的稱號，確立了其在當代山水畫領域的獨特地位。他不僅是黃帝陵古柏的藝術發現者，更是將自然物象升華為民族精神象征的創作者。通過數十年的焦墨探索，他在傳統筆墨與現代構成之間找到了平衡點，使古柏題材兼具歷史厚重感與時代生命力，成為長安畫派“深入生活、扎根傳統”理念的當代實踐典范。

編后語

縱觀中國千年的丹青文化歷史，唯有當下時代的丹青文化是最為繁榮昌盛，然而在這種百花齊放的新時代藝術潮流中，我們仍是需要注意自身文化素養的獨立性和主觀性，避免隨之大流，使作品成為千篇一律的俗樣套式!梁耘先生顯然就是成功的避開了這一點，在創作上深植于傳統法度，在審美上又融契于時代心源，此之高格畫境，自是師心而不襲心，師古而不泥古的至臻典范也!