5月3日下午3點，哪吒的實時票房再次來到了電影票房排行榜的第三位。

同時，排片占比也從5月1日的2.3%，來到了7.8%。

跟拍片息息相關的，無疑是上座率，在5月1日當天，哪吒以17.2%的上座率，成為了當日最賣座的影片。

從春節到五一，哪吒上映90多天取得153億的票房，毫無疑問是巨大的成功。

其他影片面對一個已經上映了3個月的影片，依然毫無挑戰能力，還是從來沒有出現過的現象。

可以想象一下，如果這個世界還是37歲的梅西和40歲的C羅年年換著拿金球獎，NBA舞臺上還是年年上演詹姆斯大戰庫里的戲碼，能說明這些人的水平高嗎？

在各種因素的影響下，我們的電影，似乎陷入了死局。

沒有票房就沒有投資，沒有投資就沒有好演員好劇本，沒有好劇本好演員就沒有好票房。

更可怕的是，隨著短視頻的電影解說賽道越來越激烈，人們已經沒有習慣，耐著性子去看這部電影是如何發展的，臺詞如何設計的。

人們只想知道，小美和小帥到底做了什么，最后怎么樣了。

欣賞電影也好，欣賞文學作品也好，都是需要培養的。

一方面，隨著各種限制越來越多，藝術家在電影上很難有所突破，姜文即便有才華再拍一部《讓子彈飛》，投資者們也會考慮有沒有可能收不回成本。

另一方面，觀眾們長期都看得是霸道總裁愛上我這種戲碼，豆瓣電視劇排行第一的《大明王朝1566》，國產電影巔峰的《霸王別姬》，有多少人能看得懂？有多少人愿意看呢？

創作力下降的，不僅僅是電影電視劇，20年前你想聽歌，有多少歌手可以選擇？聽四大天王，聽搖滾，聽周杰倫聽王力宏，現在呢？年輕一點的原創歌手除了毛不易，還有幾個能拿出來看的？

毛不易的主業也不是唱歌了，更像是一個會唱歌的綜藝人了。

過去幾十年間，從碟片磁帶到在線播放，一直到短視頻，文化娛樂的傳播方式有了極大的改變。

當年歌手們發歌，還要去電臺參加節目，現在收音機最后的陣地，恐怕就只剩下某些汽車和愛好者了。

變遷不可怕，電臺就這樣被時代拋棄了，就像傳呼機座機一樣，很快也被淘汰了。

然而不論形式上是手寫的文字，還是音頻短視頻，人們想要表達的都一樣，都是想要通過故事，歌曲講述自己的看到的世界。

隨著人們對這個世界認識越來越深刻，人們的表達理論上應該越來越深刻。

“我活不活無所謂，我只要你死”這種話聽起來十分提氣，也非常有精神，但是如果三個月之后，他依然是那句最好聽的話，那么這個地方的表達，肯定缺了些什么。

也許隨著短視頻的進一步沖擊，人們會更沒有耐心去看電影，也許約會的方式會改變成兩個人一起在屏幕上刷短視頻。

也許哪吒會是我們這一代人，見證我們的電影最后的輝煌。