前幾天，明刻《西廂記》在直播間首發。已經拿到書的朋友，在欣賞線裝之典雅、曲文之華美的同時，也許會就著古典戲曲的一些專用術語，展開聯想，比如：本、折是什么，跟現代戲劇的場、幕有沒有區別？“楔子”，是木工活兒相關，怎么出現在劇本里了呢？戲曲舞臺上有生旦凈末丑，古代就這么劃分角色了嗎……

今天，三全君一邊翻《西廂記》，一邊跟大家聊聊——

本·折·楔子

現代戲劇，常用“幕”和“場”的概念切分整部戲的時間和地點，突出人物性格和戲劇沖突。幕，通常代表一個較完整的段落，帷幕合上，工作人員重新安排舞臺上的場景布置，帷幕拉開，時間和地點都發生了轉換，觀眾就知道情節有了大的進展；場，則是較小的概念，通常表示只有時間發生了變化。

在元代，觀眾是怎么看戲的呢？大多數元雜劇，是用不著一會兒開幕，一會兒閉幕的，整個情節發展，大致分為起、承、轉、合四個大段落。

這四個大段落，分成四折。

不少元雜劇劇本，在四折之外，有一段甚至兩段楔入的戲，都比較短小，戲曲家把這種楔入的戲，分為具有相對獨立性的部分，命名為“楔子”，或者“楔兒”。

楔子，本來是木工用來塞緊木器縫隙的小木片；元雜劇的楔子，可以使得戲劇情節完整緊湊。元雜劇楔子的位置，一種安排在戲開頭，起著開場的“序幕”“引子”作用；一種安排在戲中間，起著承前啟后的“過場”作用。

元雜劇的戲劇結構，往往就是一本四折，演出一個完整的故事。

而《西廂記》作為元雜劇的代表作，一個特別突出的地方在于：它的篇幅，要大許多。

它足足有五本，每本四折，合計二十折；每一本，都有楔子。

這樣的鴻篇巨帙，讓王實甫有足夠的筆墨，呈現張生鶯鶯曲折豐富的愛情傳奇。

元雜劇也有生旦凈末丑？

戲曲的角色分行，是演員創造舞臺形象的基礎，便于劇團安排演員，指示劇中人的大體類型。分行當扮演劇中角色，是我國戲曲藝術的突出特點之一。

元雜劇演員，大體上分為五個行當：末、旦、外、凈、雜；其中，又以末、旦、凈為主。末、旦、凈，構成了我國古代戲曲角色的基本類型，影響一直延續到今天。

翻開《西廂記》，我們可以看到，人物初登場時，劇本會介紹“某行當扮某角色”：

元雜劇中，女主角為正旦，男主角為正末，《西廂記》中的正旦和正末，扮演的分別是鶯鶯和張生。正角之外，再加一個角色，就叫“外”。所扮不限男女，老中青年人物均可扮演。這里的“外”，指扮演老夫人的“外旦”。

旦俫（lái），是扮演紅娘的幼小旦角，即小旦。俫即俫兒，在元雜劇中，扮演少年兒童。

凈，以扮演剛猛人物為主，多由男角扮演。這里的“潔”，是指僧人法本長老。

唱念做打，有何提示？

“唱”“云”“科”三者，組成了元雜劇的表演程式核心。

一般來說，元雜劇一本戲，從頭到尾是由一人主唱，其他角色，只有賓白，而不歌唱。

但是，《西廂記》，同樣打破了這個常規，有些折，實際上由正末與正旦輪番主唱。

在劇本里，看到什么標志，就表示應該開唱了呢？

請看這張圖——

這是《西廂記》第一本第一折。藍色框標出的“仙呂”，是“宮調”，類于現在樂曲的“A調”“B調”“C調”等；黃色框標出的“點絳唇”，是“曲牌”，就是傳統填詞制譜所用曲調的名稱。每一折，都由若干曲牌聯合，組成套曲。

宮調規定了這一折必須都在同一調式之下演唱。每個套曲所聯的曲牌，可多可少，根據劇情需要而定，但必須按照曲牌的旋律，依次銜接，具有一定的聯貫性。曲詞按照曲牌填寫。每一折所有的曲詞，都押同一個韻腳，不可換韻。

“科”和“介”，是元雜劇中起動作、表情提示作用的術語，比如圖中標綠的“旦俫扮紅見科”，意思是紅娘此時要做一個拜見老夫人的動作。在有的劇本里，“科”也包括場景效果，如《漢宮秋》中“雁叫科”等。

“云”，也即賓白，有別于唱。圖中標紅的“夫人云”，是指接下來的一大段話，是用念白而不是用唱的方式表演出來。賓白，大致可分為韻白和散白兩種：韻白，屬于韻文體的語言，包括上場對、下場對、上場詩、下場詩等；散白，即散語的賓白，大約有獨白、對白、分白等。

古人看戲也有報幕和海報？

今天我們往往先是被海報、短視頻等宣傳物料吸引，才決定去現場看某臺戲劇。

其實，古人也深知宣推的重要性。

《西廂記》每一本的收尾處，都有“題目正名”。這相當于元雜劇的“劇情提要”，通常是二或四句對文，概括全本的關鍵情節。一般取最后一句為這一本的全名。比如《西廂記》“題目正名”的末句是“張君瑞鬧道場”，第一本就以此為名。五本都是這樣。

別看寫在劇本末尾，在實際演出時，它們或是寫在海報上招攬觀眾，或是在開場時用來報幕，寥寥數句，作用可不小。

《西廂記》作為“中國古典四大名劇”壓卷之作，在文學成就方面，呈現出極致的美感，在體例方面，則既有沿襲又有創新。通過它，我們可以在想象中還原古人觀看戲劇演出的一些場景，和今天的觀戲體驗對比，也是挺有意思的事情。

您在讀《西廂記》時，如果對某些版式術語還感到陌生，歡迎給我們留言。