去年第九屆福建藝術節暨第29屆戲劇會演、第6屆音樂舞蹈雜技曲藝優秀劇（節）目展演單項獎評審結果的公示中，莆仙戲鯉聲藝術傳承保護中心創作的新編莆仙戲《別妻圖》上榜多個獎項榜單。恰逢鄭懷興先生逝世一周年，為表達對鄭懷興的紀念，仙游縣舉行活動紀念鄭懷興先生并發布了《生而為戲：鄭懷興先生紀念文集》一書。

許多年輕人對莆仙戲的初印象，多來自于小時候跟隨爺爺奶奶到宮廟門口觀看的短暫記憶。小時候的我們不知莆仙戲被稱為南戲的“活化石”，它不僅驚艷，也抓住了觀眾的心。作為一門藝術，它既古老又年輕。

今天，這一傳統藝術形式依然能吸引和打動人，除了戲曲本身，更重要的是隱藏在其背后的豐富文化內涵和給人的獨特精神享受。然而，不容忽視的現狀是，許多人將莆仙戲視為一門“曲高和寡”的老年藝術，這一刻板印象以及詞曲理解難度大、劇情節奏緩慢等，都使得年輕人對莆仙戲缺乏興趣。

不禁要問，在各大展演中頻頻獲獎的莆仙戲該如何“跳進”更多年輕觀眾心里？筆者想到了三句話。

搞“創新”不等于真“年輕”。一段時間以來，莆仙戲陷入了片面追求花樣創新的困境中。雖然不少現代作品頻現，但從形式上來看，這些新戲并沒有真正走進年輕人的心里。

其實，許多作品無論是形式上還是題材上的翻新，都未能真正觸及當代年輕群體的審美。如果僅停留在對場景、服飾的跟風復刻和對肢體動作的簡單編排，缺少對中華傳統文化精髓的深入探索和現代時尚元素的融入，不但消減了藝術感染力與說服力，還容易讓人產生審美疲勞。如今的莆仙戲受眾已不再是被動的接受者，他們迫切希望也積極參與舞臺、燈光與形式上的改革。因此，唯有將創新變為新興，讓作品更具文化辨識度、符合現代思想，才能直抵人心。

善“改編”更要能“傳情”。從現有作品來看，不少莆仙戲喜歡采用繁瑣的隊形變換、復雜的動作技巧來“造景”。這些手法看上去美則美矣，卻難以掩蓋其核心思想的單薄，也很難打動觀眾。有的只是在“披著古戲新唱”的外衣，其中表演者的情感與觀眾的感受被割裂，沒有了同現代年輕人感同身受的情緒交流互動，自然難以激發共鳴。

可見，華麗的外在不是編創者、表演者的“保護色”，自我感動式的煽情也無法成就經典之作。要吸引年輕人、感染年輕人的莆仙戲，應該探索將現代社會所需要表達的情緒情感放在第一位，讓觀眾隨著演員的演繹同頻共振。

源于“古典”也可擁抱“現代”。當下，有個話題被戲曲界熱議：莆仙戲就一定是老人的、古人的嗎？“傳統”二字，似乎成了莆仙戲背負的“包袱”。一些莆仙戲作品也因囿于古代元素，導致選題狹窄、立意局限，缺乏與現代生活的深度鏈接。

事實上，戲曲的意義從來不在于對“傳統”的簡單演繹，而在于連通古今，用古典精神映照今人內心世界。近年來涌現的許多作品，無論是穿越時空的社會倫理畫卷《別妻圖》，還是以民族歷史為題材的《陳文龍》，都是現代性融入莆仙戲的真實寫照。莆仙戲要走向更多的當代觀眾，不妨突破“古”的枷鎖，主動介入現實、觀照當下；同時善于利用新媒介、新手段，在跨界融合中不斷拓寬內容與表達的維度，激發新的創作靈感。

來源：莆田晚報陳溢

責編：徐寅生

編審：黃鳳珍

審核：嚴紹香