在短視頻盛行、流量至上的當下，傳統藝術領域也難以獨善其身，相聲界的這場風波便是最好的例證。侯耀華在直播間的一番言論，將相聲江湖的恩怨情仇再次推到大眾眼前，也讓人們不得不思考：在新時代，傳統規矩與流量密碼該如何抉擇，醒木究竟該拍向手機，還是堅守舞臺？

侯耀華在直播中對楊議的批評可謂毫不留情，從相聲基本功到創作能力，一一數落。他指出楊議貫口生疏，不符合相聲行業對基本功的高要求。在傳統相聲行當中，貫口講究一氣呵成、字正腔圓，是衡量相聲演員功底的重要標準。像老一輩藝術家們，為了練好貫口，日夜苦練，方能在舞臺上展現出非凡的技藝。侯耀華強調侯門收徒的老規矩，入門要過三關，其中對貫口零失誤的要求，體現了傳統相聲對技藝傳承的嚴謹態度 。而楊議這些年的相聲作品數量有限，原創能力不足，這在侯耀華看來，是不符合侯家門徒標準的。

這一指責，也映射出當下相聲界拜師功利化的現象。如今，不少年輕演員急于拜師，卻忽略了對基本功的打磨，把拜師當作獲取資源和成名的捷徑。相聲行業的傳承，本應是技藝與品德的傳承，師父傾囊相授，徒弟潛心學習。可現在，一些人只看到師門背后的人脈和流量，卻不重視自身藝術素養的提升，這無疑是對傳統相聲傳承規矩的破壞。

直播帶貨在相聲界的盛行，也是侯耀華炮轟的重點。他認為相聲演員頻繁在直播間喊“老鐵666”賣貨，與臺上說學逗唱的藝術追求背道而馳，直言侯寶林大師若看到弟子賣衛生紙，恐怕會氣得摔醒木。的確，當打開短視頻平臺，眾多相聲演員都在帶貨，賣貨的熱情甚至超過了說相聲。有的演員在表演相聲時突然插入廣告，讓觀眾摸不著頭腦，不知這到底是藝術表演還是商業推銷。這種現象不僅讓傳統藝術的尊嚴受到挑戰，也讓觀眾對相聲演員的職業形象產生質疑。

監管部門在面對這一現象時也陷入兩難。雖然有相關規定要求維護職業形象，但在執行過程中卻困難重重。傳統相聲行業有著自己的行規和傳承體系，可在流量和商業利益的沖擊下，這些規矩似乎變得越來越模糊。從劇場演出與直播帶貨的收入對比來看，專業劇場平均觀眾不到七十人，而直播間在線人數卻能輕松破萬，劇場一場票錢抵不上演員直播半小時打賞，這巨大的差距讓不少演員難以抵擋直播帶貨的誘惑 。

在這場紛爭中，楊議也有著自己的困境。傳統曲藝演員在內容創作上容易陷入瓶頸，面對市場的變化，直播帶貨看似是一條轉型自救的道路，卻被部分人視為“不務正業”。當“相聲演員”與“帶貨主播”這兩個身份碰撞時，藝術價值與商業利益的平衡變得難以把握。楊議強調內心認可拜師即可，無需外界承認，卻又在公開場合強調自己是侯寶林徒弟，這種矛盾的行為被質疑是借師門之名引流帶貨，消費師門情懷。

這場侯耀華與楊議的直播紛爭，只是相聲圈亂象的一個縮影。它反映出傳統相聲行業在新時代面臨的挑戰：傳統規矩在流量密碼面前受到沖擊，藝術空心化現象日益嚴重，演員的身份認同和價值追求變得混亂。在這個關鍵節點，相聲界需要重新審視傳統與現代的關系，找到一條既能傳承傳統藝術精髓，又能適應時代發展的道路。醒木是相聲表演的重要道具，它曾經在舞臺上敲響，傳遞著相聲藝術的魅力。如今，在傳統規矩與流量密碼的抉擇中，醒木究竟該拍向手機，迎合商業潮流，還是堅守舞臺，捍衛藝術尊嚴，這是每一位相聲從業者都需要認真思考的問題 。