在皖南的青山秀水間，一曲黃梅清音正以破竹之勢穿透時空的藩籬。安徽省懷寧縣黃梅戲劇團如同一顆冉冉升起的新星，在劉麗華團長這位兼具傳統風骨與現代視野的戲劇人的帶領下，劇團走出了一條傳統戲曲與現代文化交融的破圈之路。這場突圍不僅關乎一個地方劇團的存續，更折射出傳統文化在當代與語境下的涅槃重生。從鄉間戲臺到全國舞臺，從堅守傳統到擁抱創新，劉麗華與劇團的故事，既是一曲傳承與突破的贊歌，也是一部當代戲曲人的奮斗史詩。

傳承與創新的交響：劇團的重生密碼

懷寧縣是黃梅戲的重要發源地之一，這里的戲曲基因根植于百姓生活的土壤中。然而，隨著時代變遷，傳統戲曲如何與年輕觀眾對話、如何在文化市場中立足，成為劇團生存的必答題。2010年，劉麗華接任劇團團長時，劇團正面臨觀眾流失、資金短缺、創作乏力的多重困境。劇團演員隊伍呈現“兩頭沉”的尷尬局面——老演員仍堅守舞臺，而青年演員嚴重稀缺，中間力量幾乎斷層。更令人唏噓的是，劇團服裝間堆積著上世紀九十年代的蟒袍戲服，一雙彩鞋誰主演的戲份多就誰穿。

劉麗華深知，黃梅戲的根在鄉土，但枝葉需向更廣闊的天地伸展。她帶領劇團從自身做起，嚴格要求自我，深入基層采風，挖掘本土故事，同時引入現代編劇手法和舞臺技術。從傳統劇目《女駙馬》《天仙配》的青春版改編，到原創作品《獨秀山下的女人》《皖河謠》《李離伏劍》、移植作品《挑山女人》的誕生，劇團的作品既保留了黃梅戲韻味，又融入了時代精神。例如：《挑山女人》以齊云山真實人物為原型，講述一位母親用扁擔挑出家庭希望的感人故事。劇中，劉麗華親自擔綱主演，將傳統黃梅戲的“悲情敘事”轉化為堅韌向上的力量，用戲曲的語言詮釋了當代女性的生命史詩。

《挑山女人》：從地方戲到文化現象

一出黃梅戲何以催生全民感動？安徽（安慶）“四季有戲”黃梅戲展演百千萬工程——五一演出季，懷寧縣黃梅戲劇團精心移植創作的大型黃梅戲《挑山女人》2025年5月3日在安慶黃梅戲藝術中心大劇院隆重上演，場內座無虛席。這部取材于真實生活的現代題材黃梅戲，主演劉麗華憑借精湛的演技，將這位當代“女挑夫”堅韌不屈的生命力演繹的入木三分。當王美英面對命運重壓含淚獨白時，觀眾席啜泣聲此起彼伏；而當她咬牙挑起生活重擔昂首前行時，雷鳴般的掌聲又瞬間響徹劇場。

演出現場不僅讓觀眾數度落淚、掌聲不斷，更在散場后形成“臺上臺下共拭淚”的震撼場面，多位觀眾表示：“劉麗華不是在演戲，她就是王美英！每個眼神都像在掏心掏肺?！?/p>

謝幕后仍有大批觀眾駐足劇場，“返場”呼聲高漲，“劉麗華再來一段！”盛情難卻之下，劉麗華重返舞臺，與全場觀眾一起合唱《女駙馬》經典選段“誰料皇榜中狀元”，形成傳統戲曲藝術與現代觀眾深度共鳴的文化現象。

1. 現實題材與傳統戲曲的破壁共生

傳統戲曲程式化表演與現實題材之間存在著天然的審美裂隙。2017年劉麗華在安慶觀看滬劇《挑山女人》后深受啟發，如果自己也能演這樣一部戲該多好。2020年年底，懷寧縣黃梅戲劇團準備移植創作《挑山女人》，安徽的題材，全國有影響的優秀劇目，用黃梅戲來表現更具優勢。2021年經過多方努力，《挑山女人》在安慶黃梅戲藝術中心進行首次彩排，用黃梅戲獨特的藝術風格來呈現，廣受好評。

2. 雙重身份的藝術突圍

主演劉麗華將黃梅戲的“甜潤”唱腔處理得沙啞而富有顆粒感，在“挑擔步”的傳統身段中融入現代舞的肢體語言，用顫抖的小腿肌肉和浸透汗水的衣衫構建出真實的勞動美學。這種“去程式化”的表演探索，讓戲曲的虛擬性與現實主義的真實性達成微妙平衡。

作為院團掌門人，劉麗華在藝術生產機制上的創新更顯戰略眼光。在黃梅戲《挑山女人》創排中，她采用“田野調查——劇本孵化——舞臺實驗”的三段式創作法，多次帶領劇團成員深入齊云山采風，收集素材，為傳統戲曲注入了現代生命力。這種“藝術家——管理者”雙重身份形成的張力，恰似劇中人肩挑的扁擔，一段承載者藝術理想，另一端維系著市場法則，在動態平衡中走出地方院團轉型的新路徑。

3. 文化場域中的漣漪效應

劇中對“挑山女人”這一角色的塑造，顛覆了傳統戲曲中女性常作為“被拯救者”或“道德符號”的刻板形象，展現女性在家庭與社會中的主體性，成為當代女性主義敘事的藝術載體。

在快節奏的現代社會，《挑山女人》現象證明：真正扎根人民、觀照時代的藝術作品，永遠擁有直抵人心的力量。

破圈之路：從鄉間戲臺到文化品牌

在劉麗華的掌舵下，懷寧縣黃梅戲劇團的“破圈”不僅是藝術表達的突破，更是一場全方位的文化突圍。1949年成立的懷寧縣黃梅戲劇團，血管里流淌著最純正的戲曲基因。劉麗華回憶：“每次下鄉演出，條件很差，行李要帶，還要帶床以及生活用品，簡直就是一次搬家?！?958年，省里表揚懷寧縣黃梅戲劇團，送了一副匾，上面有“一根扁擔挑遍全縣”幾個大字，正是這種與土地的血脈相連，讓劇團保留了黃梅戲最本真的韻味。

在數字時代的沖擊下，傳統戲曲面臨前所未有的挑戰。從2020年開始，受疫情影響，劇團演出一度銳減?！?021年冬至唱完最后一場團拜會演出后，整個劇團便陷入了長時間的停擺?！眲Ⅺ惾A回憶。

“既然把年輕人招進來，就要讓他們有戲唱?！?022年初，劉麗華決定把戲臺子搬進直播間。說干就干！組織直播團隊，購買直播設備，構思直播內容。2022年1月，懷寧縣黃梅戲劇團正式入駐抖音，并開啟直播。劇團演員坦言：“對著鏡頭唱戲比登臺還緊張?！薄拔覀儾桓矣刑嗥诖?。當時想，第一次直播能有超過百人觀看就很好了。結果當天最高在線人數達到七八百人，大家都很興奮?！?/p>

在此后，每晚七點半，劇團的青年演員們會準時出現在抖音直播間。她們身穿戲服、帶著戲妝，在專業表演和愉悅互動中，把一段段或經典或冷門的黃梅戲唱段分享給觀眾。

時常開播不到一刻鐘，直播間就收獲十幾萬觀眾點贊。隨著直播時間延續，觀看人數持續飆升，最高時接近4萬人。源源不斷的好評更是占滿了整個屏幕，不少戲迷評價“太好聽了”“喚起了我童年回憶”“因為你們，我一個00后竟然愛上了黃梅戲”。

這場數字化實驗帶來驚人裂變：劇團抖音賬號收獲粉絲過百萬，直播間打賞收入反哺線下創作。令人驚喜的是，年輕觀眾占比從不足10%躍升至45%。劉麗華說：“直播間不是妥協，而是讓傳統藝術以輕盈姿態回歸生活現場?！?/p>

懷寧縣黃梅戲劇團緊扣“中國民間文化藝術（黃梅戲）之鄉”基因，以孔雀東南飛傳說發源地、石牌戲曲文化圈、獨秀山等本土IP為核心素材，創新推出“戲曲＋短視頻”文旅融合傳播渠道。通過提煉《女駙馬》《天仙配》等經典唱段和黃梅戲傳統小戲——花腔小調的“戲曲高光時刻”，結合幕后紀實、非遺教學等輕量化內容，在抖音平臺打造#懷寧縣黃梅戲劇團#話題矩陣，為古老的藝術注入新鮮的血液。

在同時，懷寧縣黃梅戲劇團深耕基層文化服務，探索從鄉村走向城市。在持續做好“送戲進萬村”，將黃梅戲送到鄉村百姓家門口，豐富鄉村文化生活的基礎上，積極開拓城市演出渠道。此外，劇團依舊堅持“戲曲進校園”及公益演出，從田間地頭到校園操場，從鄉間戲臺文化品牌，以靈活多樣的形式傳播黃梅戲魅力。并打造周末劇場，采用“線上＋線下”雙線聯動的模式，結合現代舞美與年輕化演繹，吸引新老觀眾。

在劇團成員的眼中，劉麗華是“團長”，更是“大家長”。2010年擔任懷寧縣黃梅戲劇團團長后，劉麗華每年幾次去安慶的黃梅戲學校招生，想方設法為青年演員創造條件，給年輕人安排住宿、發放餐食補貼和實習工資，誠意留下那些真正熱愛黃梅戲的好苗子。疫情期間，她開啟抖音直播項目，讓演員們通過線上演出獲得收入。這份對藝術與人的雙重關懷，讓劇團凝聚成一支既有藝術理想又有戰斗力的隊伍。

如今的懷寧縣黃梅戲劇團，已成為傳統文化數字化轉型的標桿案例。但劉麗華始終清醒：“流量是路徑，不是終點。黃梅戲的魂，在人間煙火里，在代代相傳的鄉音里?！眲F走紅后，仍堅持“送戲進萬村”“送戲進校園”以及公益演出。傳統戲曲的突圍之路，不在對過去的復刻，而在對當下的回應；文化傳承的密碼，既需守住藝術的根，更要長出創新的枝。

正如《挑山女人》中那句撼動人心的詞：山道要平眾人踩，山花要美經霜開。劉麗華與懷寧縣黃梅戲劇團，正以黃梅戲為扁擔，挑著傳統文化的重量，走向更遼闊的天地。（記錄者：梁寶進）

責任編輯：吳迪