馬遠 松壽圖

南宋( 1127-1279)在長達153年的統治中，重視文人的程度堪為史上之最。畫家作為從事文化藝術創作的一個特殊群體，在南宋頗具規模。有專門從事繪畫的專職畫家，也有文人雅士、高官顯貴和出世高僧，但是畫院畫師的創作風格依然是當時的繪畫主流，影響整個南宋的藝術創作。南宋畫院基本沿襲北宋宣和畫院的舊制，有些畫家本來就是宣和畫院的畫家，因不愿降金，相繼追隨趙氏朝廷南渡臨安，如李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李端、張浹、顧亮、李從訓、馬公顯、馬祖興、焦錫、馬興祖、王訓成、周儀宣等。高宗重設畫院后，這些人復入南宋畫院，后陸續補充當地畫師進入畫院。畫院人才濟濟，繪畫技法更加成熟，繪畫題材更加廣泛。

李唐 萬壑松風圖

總的來說，南宋山水的藝術特色主要有以下幾個方面：

第一個方面，典雅蘊藉的青綠山水與蒼勁淋漓的水墨山水相映襯。南宋前期趙伯駒、趙伯骕兄弟的青綠山水，不僅具有傳統青綠山水成熟的筆墨技法和敷色染色技法，而且在嚴謹精確、富麗堂皇的山水景致中注入文人灑脫豁達的情懷和審美趣味，同時又糅合了北宋文人山水畫的筆墨技法，創造了一種潔淡俊雅、柔麗清新、渾厚潤滋、具有文人的氣質和詩意的情懷的院體青綠山水畫。

劉松年 四景山水圖 局部

第二個方面，邊角式構圖成為南宋山水最典型的特征。南宋之前繪畫最主要的構圖方式是巨幛式全景構圖。南宋偏安一隅，作品畫面的構圖也出現了變化。北宋末年，山水開始出現了重在表現意境的局部小景構圖。到了南宋，局部的小景山水更是得到迅速發展，許多畫家開始創作局部的邊角式構圖山水，出現了“馬一角，夏半邊”之說。南方的山川風景與北方的名山大川不同，地理環境限制了畫家的視線和觀畫角度，這些均改變了山水在畫面中的表現方式。再有北宋宣和畫院的部分畫家追隨高宗南渡，一路跋山涉水，在近距離的接觸和寫生中，山石的結構、紋理等局部的觀察更加深入和感性，山水畫中的筆墨技法快速發展和進步，創造性地出現了適于表現山石體面結構的各種技法，用于表現山石紋理的質感，開始走向成熟并被廣泛應用，從而山石的近觀表現也更加得心應手。創新性的邊角山水取景方式，相比于全景山水而言無疑會更適于發展。

馬遠 雪灘雙鷺圖 局部

第三個方面，冊頁紈扇的小品畫盛行。法度嚴謹、篤實氣氛深厚的北宋畫法到了南宋，則發展為創造更加自由、精神更加解放、藝術風格更趨于多樣化的繪畫風格，清雅率真的水墨山水在南宋后期畫壇占據非常重要的地位。北宋盛行的大尺幅全景繪畫，在李唐、劉松年之后， “近觀以取其質”，重在表現“一勺水亦有曲處，一片石亦有深處”（清·惲壽平《甌香館畫跋》）的邊角山水盛行。而局部的小尺幅山水畫創作，特別是冊頁、紈扇的小品繪畫形式，更便于欣賞和交流。畫家通過截取不同的局部小景樣式，表現自己對繪畫觀念和審美的理解。簡淡、率性、灑脫的局部小景構圖更適合抒發畫家自身的情趣，小幅山水畫的形制的興起與流行，讓局部邊角山水創作更加得心應手。在文人和禪僧之墨戲的推波助瀾下，更讓簡筆的小品畫創作方興未艾。

夏圭 溪山清遠圖 局部

南宋初期除了仍用宣和畫院的人外，陸續補充當地畫師進入畫院。畫院人才濟濟，繪畫技法更加成熟，繪畫題材更加廣泛，山水、人物、花鳥都有了創新和發展，其中山水畫是南宋畫院的重要門類，出現了一批有影響力的畫家，取得了輝煌的藝術成就。以李唐、蕭照、劉松年、馬遠、夏圭為代表的水墨蒼勁的院體畫，成為南宋山水的代表性風格。

（傳宋）馬遠·雪景圖 紙本設色 256.3x101.7厘米 臺北故宮博物館藏

與元代大批文人參與藝術創作不同，南宋的山水畫創作是以畫院職業畫家的創作為主。南宋偏安一隅，在政治經濟相對穩定以后，才開始重建畫院。初期很多畫家本來就是北宋畫院的畫師，后追隨趙氏王朝到了臨安，復入南宋畫院。所以，南宋初期的山水畫必然延續北宋畫院畫風。中后期，南宋山水畫在風格形式和筆墨技巧上，才發生了巨大的轉變。

李唐作為南宋繪畫的領軍人物，在南宋山水畫風的轉變過程中起到了風向標的作用，南宋山水畫風均受其影響，其中包括“南宋四家”中的其他三家。以李唐、蕭照、劉松年、馬遠、夏圭等為代表的水墨蒼勁一派的山水畫，大膽剪裁，打破了北宋全景式構圖的形式，創造了很多新的筆墨技法，水墨淋漓、筆墨放縱的邊角式構圖，成為南宋山水的代表風格。

南宋 蕭照 瑞應圖 上海龍美術館藏