畫畫是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事，畫一幅又一幅，不斷創作，不斷動腦筋，不斷又有新的想法，思索總是伴隨著自己，歡樂是暫時的。不甘心踏步走，想方設法地開闊眼界，提高修養，不斷地探索和追求，不斷地督促自己，這樣，在長期的創作實踐中積累了一些經驗，也思考了一些問題。

?對生活的理解

生活是什么，作為畫家要有自己的理解和認識。人的一生每時每刻都是生活，人一天的活動、吃飯、睡覺、工作、生病、接觸人、接觸事等等酸甜苦澀，人生中的風風雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏變化等等，這都是生活。

生活這個詞含義十分廣泛、深奧，決不是簡單的表面的去體驗生活，到生活中去搜集創作素材這樣的概念。

畫家本身就在生活中，創作的源泉也就在畫家的生活中。

?生活與情感

在生活中，情感總是在不斷地變化著，這是因為生活也是千變萬化的。

畫家用眼睛審視生活是第一位的，當不同時間、不同外部環境引起情感變化時，所看到的物象對心里的感受是不一樣的。

生活引起情感的變化，情感離不開生活，畫家在生活中創作，創作也是畫家的生活，生活中不斷地有新的感悟，創作中畫家在表達著自己的情感，表達著對生活的熱愛，對生活的真誠。

?生活與創作

創作的過程也是生活，在生活中畫家不斷地創作。我們應該認識清楚，生活與創作不是截然分開的兩個階段。

在以前有這樣一種創作方法，即先定題材，然后到某地搜集形象，回來后進行創作。

還有一種就是通過已搜集好的素材再創作。

這是一般常用的方法，其弊病是，掩蓋了畫家內心真實情感的抒發，只是為某種功利而作畫。創作的方法應是多樣化的。

畫家在生活中感悟人生，在人生中尋找自己，把自己對生活的情感用繪畫這一形式表達出來，這就是創作。

?生活與視覺

平時的生活總是和人打交道最多，這就需要畫家善于觀察人，用心去感悟人，研究人的外形、特征、膚色、裝束、言談舉止以及性格。

從自己的認識出發，用自己的人生經驗評判審定表象和內心，尋找有規律的形式和特點，從而可以直接引入創作中去。

?生活與造型

造型是什么，我認為就是畫家創造出來的“有意味的形式”。

臨摹、寫生，都能夠提高造型能力，但別忘了生活與造型的關系。

在平平常常的生活中總是和造型相遇，自然界中的動物、人物等等，都有著不同的結構特征，作為畫家不能熟視無睹，要善于體察、鑒別、感悟、分析、發現。

雖然不是紙上作畫，而心中都在作畫，久而久之，會產生意外的驚喜。

?生活與修養

創作格調的高低，取決于畫家的個人修養。

修養應該是多方面的，全方位的，注意在生活中提高。

修養不是表面的，而是內心的，應表里統一。

生活里時時處處都可以提高修養。

文化修養、人生修養是畫家從事創作的基礎。

會讀書、會看畫、會體察、會感悟，都是提高修養的途徑。

畫家更需要的是藝術修養，具體一點，就是繪畫修養。

有的人不注意培養自己真正的藝術修養，畫了一輩子的畫，一年不如一年，最后還是個“藝盲”。

?生活與審美意識

美是什么，美是主觀的，還是客觀的?這是個美學問題。

我所說的是生活與審美意識，畫家應在生活中把創作的心態放進去，在審視事物時，發現與自己情感相通的形式美，小到肉眼看不到的，大到無邊無際，一棵小草，一塊石頭，一個小孩或一位老人等等，各式各樣，其中都能發現美的形式，從而使腦海中產生創作的欲望。

?關于外出體驗生活

這個概念主要是指學院里教學中的一個環節，或者是畫家獨自去異地采風。

對學生來講有其教學意義，和畫家相比其共同點是基本一致的。

到異地去，走走看看，畫些速寫，拍些照片，和當地人接觸，觸景生情。

我們且不必評論是走馬觀花，還是浮光掠影，或是獵奇形象等等，在短短的二十幾天里，這本身就是生活。

有心人在這時間內同異地人和景的碰撞產生情感上的變化，通過視覺的感悟，總結出自己的認識，找到自已表現異地風情的視角點、形式、色彩和情調。

這情感就是創作之源。

當然，有人對這種形式持不同意見，也有其一定的道理，當你被動的下去考察時，就不可能產生什么深刻的感受，但這也不等于就沒有生活。