誰都知道書法學習離不開臨帖，但是該怎樣臨帖，何為高效的臨帖卻是擺在學書者面前的一個問題。很多人沉浸于臨帖，期望通過臨帖進入書法的頂級殿堂，但是終其一生也只是在不斷復制古人，難有個人特色，只能隔岸欣賞書法的繁華。

歷代都有很多書家強調精準臨摹，也出現很多精準臨摹的名家，比如俞和、吳寬，當代名家曹寶麟先生也推崇精準臨摹，他強調臨帖就要等大精臨。為了能夠關注細節，人們發明了米字格、九宮格、回字格等等輔助臨帖的方式，精準臨帖在傳統學書當中占有絕對主導地位。

但是當今很多書法名家卻反對精準臨摹，沈鵬先生一直告訴自己的學生不要寫的和古人很像。曾翔先生也在做臨帖示范時強調不要寫的和范本很像，要有一些自己的變化。崔寒柏先生也說過不要精準臨摹，今人永遠都不可能寫的和古人很像，精準臨帖只能讓你陷入不斷模仿的泥潭。

支持精準臨摹和反對精準臨摹引發了一場爭論，其實高效的臨帖并不止于是否精臨，精臨也不限于外觀，正確的臨帖有三重境界。

這三重境界層層遞進，既反映了學習者對技法的掌握程度，也體現了其審美認知與個性發展的階段。評判一位書者的造詣，觀察其臨帖境界便是最直觀的尺度。

第一重境界就是"精臨"，即完全復刻原帖。初學者如白紙，需通過精準模仿來建立規范。這一階段要求筆法、結構、章法皆與原帖高度一致，甚至追求"下真跡一等"的效果。

精臨的第一個目的在于培養"手上功夫"。通過反復描摹，學習者能掌握基本筆法，規范結字，訓練書法基本功。

精臨的另一個目的在于培養"眼上功夫"。眼睛也在精臨訓練中變得敏銳，能辨別線條的粗細曲直、墨色的濃淡枯潤、結構的正奇險拙。

精臨的第三個目的在于培養"自我認識"。限于個人的性情和認知局限，每個人的審美不同，從古帖中看到的東西也不相同，對這些不同的喜好對下一步臨帖具有決定作用。

第二重境界是要有取舍的臨帖，當基礎穩固后，便需從"全盤接受"轉向"批判吸收"。此時臨帖如同對話，既要理解古人用意，也要考慮自身需求。

取舍的關鍵在于審美判斷。學習者需明確自己的藝術追求，同樣是臨寫《多寶塔》有人取其俊秀，有人取其雄強，這都是取舍的結果，適當的取舍不但可以強化個性，更能夠提高臨帖效率。

啟功先生就曾說過，如果一本帖看過一遍就知道想要吸取什么，那就沒有必要發費時間去臨寫。

這一階段最重要的就是讀帖，先讀確定取舍，動手臨只為驗證效果。另外還需警惕兩種傾向：一是偏食，只專注一家，不去拓展眼界；二是貪婪，認為好的東西都想要，結果導致風格混亂，難出個性。唯有在廣采博收的基礎上適度的取舍，方能避免走入歧途。

第三重境界是"意臨"，即個性表達。此時臨帖已非模仿，而是以古帖為媒介抒發己意。八大山人臨《蘭亭序》，僅取字形框架，筆墨全然個人化，便是意臨的至高境界。書者思考的不再是"王羲之怎么寫"，而是"我該怎么寫"。

意臨的本質是創造性轉化。它要求書者既深諳傳統，又能跳出窠臼。以自身的學養與獨特的筆墨語言重構經典。這種臨作往往與原帖形異神似，展現出"離形得似"的藝術魅力。

達到此境者，已進入"有法至無法"的化境。但需注意，個性發揮須建立在扎實功底之上，否則易流于野狐禪。王鐸將小字臨成大草書，就帶給后人很多臨帖的啟示。

三重境界并非截然分開，而是相互滲透。精臨中需有理解，取舍中需有創造，意臨中仍需法度。明代董其昌六十歲仍堅持"日臨數行"，可見臨帖是書家終身的功課。不同境界的臨作，恰似書藝成長的年輪。

臨帖境界的提升，實則是"眼、手、心"協同進化的過程。眼睛從看到形到看透神，手從生澀到自如，心從拘束到解放。

當代書法教育往往重結果輕過程，導致許多學習者急于求成，跳過精臨直接追求個性。這如同無根之木，終難成材。

觀今日書壇，能達第三境者寥寥。多數人或停留在技法層面，或陷入為創新而創新的誤區。反觀歷代大家，無不是在三重境界中循環往復，最終形成獨特面貌。

臨帖如登山，每一重境界都是新的起點。精臨時如履薄冰，取舍時如擇路徑，意臨時如覽眾山。這時，臨帖已不僅是學習手段，更是藝術創造的源泉。

書法的魅力，正在于這種無止境的探索。每一遍臨寫，都是與古人的交流，與自我的對話。三重境界如同三面鏡子：精臨照見功夫，取舍照見眼光，意臨照見靈魂。透過它們，我們看到的不僅是筆墨的演變，更是一個書者藝術生命的成長軌跡。