「在文字中證道。——唐淚」

十億票房。

放在香港電影的語境里，這是一個既舊且新的話題。

自《怒火·重案》之后，再無任何一部港產片，有能力上探十億票房的門檻，這是眾目皆見的事實。

謂之“舊”。

香港電影跌落到了“谷底”，無工可開。

這是真真正正的“谷底”與“慘況”，而非那些無病呻吟的“港片已死”，遮羞布被撕掉，也不再有濫竽充數的機會。

也正因如此，“十億票房”的話題和寄望，就重新有了意義。

故問，誰能再破十億票房的門檻？

雙周一成率先“出局”。

三人中最年輕的周星馳，早過花甲之年不說，也已經不演、不導好多年，年齡最大的成龍雖然依舊活躍，但“爛片”纏身，僅勉力續航，周潤發則已難當主角。

這無疑令人唏噓。

但實際上，它只是英雄遲暮的又一輪回世相。

那個舊的年代，早已翻篇。

傳奇即過去。

新人又怎樣？

一部《爆裂點》，陳偉霆攜手張家輝拼死掙扎，一億封頂，一部《海關戰線》，謝霆鋒聯同張學友，上天入海，1.29億止步。

如果說，這兩部電影不但死于陣容，更死于品質。

那么，美術、置景和動作臻于港產片頂層的《九龍城寨之圍城》，主打林峯、劉俊謙、胡子彤、張文杰這四位年輕演員，有古天樂、洪金寶、任賢齊和黃德斌這一眾老將壓陣，更有天王郭富城特別友情客串支持。

以《無雙》之后最為高光的口碑為依托，最終內地票房卻止步七億之前。

換個角度來看。

如果該部《九龍城寨之圍城》，以郭富城和古天樂為主打，敘事、美術、置景和動作等要素不變，內地票房破十億的概率，就趨于無限大。

說到底，新人撐不住。

顯而易見。

港產片再破十億票房門檻這件事，最終還是要落到“五大巨頭”身上。

關于這五個人，筆者想排出一個順序，郭富城為始、古天樂其后，然后才是劉德華、甄子丹和梁朝偉這三位。

何解？

港產片重振的關鍵，在于“三駕馬車”。

其一是演員號召力。

上文談及的雙周一成已老和《九龍城寨之圍城》的案例，就指向這個問題，話題則被引向了“五大巨頭”。

他們也都能獨當一面。

其二是電影題材。

筆者一再強調一個關鍵，討論商業票房，必須以商業類型片為著眼點。

但很多坊間討論，都是不分題材，眉毛胡子一把抓，有些人經常拿一些小眾文藝電影，去和典型商業類型片比較票房。

這實在是荒誕又愚蠢的行為，結論也毫無意義。

近日也見有人講，港產片題材其實也頗為豐富，諸如《白日之下》、《年少日記》、《破·地獄》、《爸爸》、《看我今天怎么說》等等，有內涵，也有創新。

無一例外，這些電影，其實都幾乎等同邊緣社會題材。

小眾文藝電影不可缺，然若想要電影市場當真重振，可能唯有商業電影，才是真正的“驅動”與關鍵。

就拿近年來在香港票房大爆的黃子華來講，他不但接連奪得香港票房年冠，更手握兩部在港區破億的電影，風頭實在是勁。

不過他非但無法在內地市場破冰，更甚至除了喜劇，根本沒法去拍商業類型片，然而港式喜劇，早已萎靡不振。

這相當致命。

而港式商業類型片，指向的仍然是五大巨頭。

其三是品質與口碑。

港產片在上世紀八、九十年代的鼎盛，早已成為故紙堆里的故事，新世紀后的十年救市、掙扎與沉寂，也幾乎不再被人提起。

而在上一個十年，有港產片的“后黃金年代”。

以《寒戰》為標志，香港電影跟隨內地電影市場崛起的浪潮，步步走高，從兩億、三億，到五億、六億、九億，最終悍然突破十億。

在短短幾年時間之內，《澳門風云3》、《無雙》、《掃毒2：天地對決》、《葉問4：完結篇》、《拆彈專家2》和《怒火·重案》，諸多港式大片，破十億票房若探囊取物，也有非嚴格意義港片，諸如《西游記之大鬧天宮》和《西游記之孫悟空三打白骨精》等等。

這些大片，同樣指向了五大巨頭。

票房并不代表品質。

以筆者所見，上述諸片，真正在品質層面無懈可擊者，其實只有一部《無雙》，若將視野再放大到整個十年，盡管也不乏《掃毒》、《追龍》這樣的港產精品，但苛刻一點去選擇，能成為港產片品質代言者的電影，唯有《寒戰》和《無雙》。

五大巨頭而論。

古天樂最為年輕，而在投資電影方面，他似乎走得比劉德華還要更遠，這是一個相當大的優勢。

劉德華雖然寶刀未老，但以近年來作品考量，幾乎找不到亮眼之作，這讓人焦慮。

僅一部《誤判》，就見到了甄子丹的底牌，《葉問5》與《導火線2》恐難再見，而老去的動作巨星，就很難再有，龍躍于淵的機會和可能性。

梁朝偉則已經很久，沒有商業電影口碑和票房層面的建樹了。

而說句或有些粉絲傾向的話，無論是樣貌、體能狀態，還是挑劇本和表演能力的穩定與突破層面，郭富城都首屈一指。

這就是上文郭、古、劉、甄、梁五人先后之寓。

世事通常物極必反。

香港電影最為沉寂的當下，也可能就是轉而向上的契機。

有《風林火山》、《怒火漫延》蓄勢待發，有《寒戰1994》、《寒戰1995》的待機試水，也有《九龍城寨之龍頭》和《九龍城寨之終章》的如箭在弦。

且行且觀。