前言

人生中，總有些友情像夏天的風，熱烈卻稍縱即逝；也有些像冬天的雪，安靜卻刻骨銘心。

電影《七月與安生》就是這樣一部作品，它披著青春片的皮，卻講了一個關于成長、選擇和宿命的故事。

這部改編自安妮寶貝同名小說的電影，為何能讓周冬雨和馬思純雙雙摘得金馬獎最佳女主角？

它又如何在2016年成為無數人心中的經典？

閨蜜情

故事的起點是上海，七月和安生這對閨蜜從13歲起就形影不離。

七月（馬思純 飾）是那種乖巧的女孩，成績優異，生活循規蹈矩，像一潭平靜的湖水；安生（周冬雨 飾）則截然相反，她叛逆、張揚，喜歡追逐自由，像一團燃燒的火焰。

兩個女孩，七月和安生，她們的友情與愛戀交織出一幅讓人既心動又心碎的畫卷。

你以為這只是閨蜜間的嬉笑打鬧？

不，它更像一面鏡子，照出我們每個人在人生路口時的彷徨與掙扎。

電影用細膩的鏡頭語言展現了她們的青春時光。

一起騎自行車穿過弄堂，偷喝啤酒時的嬉笑，深夜分享心事的低語，這些畫面仿佛把我們拉回了自己的少年時代，誰的青春里沒有一個陪你瘋、陪你鬧的“另一個自己”？

然而，青春從來不是只有甜蜜。

導演曾國祥巧妙地通過“鏡像結構”展現了七月與安生的性格對立與互補。

七月渴望安穩，夢想嫁給青梅竹馬的家明（李程彬 飾）；

安生卻向往遠方，拒絕被任何規則束縛。

影片中，兩人第一次沖突的導火索是家明——這個溫柔的男孩成了她們友情的試金石。

七月愛得克制而隱忍，安生愛得熱烈而直接，家明到底愛誰？

這個問題在知乎上引發了無數討論。

但更深層的矛盾在于，她們不僅是閨蜜，更是彼此的“影子”。

七月羨慕安生的自由，安生卻渴望七月的安定。

這種微妙的嫉妒與依賴，讓她們的友情既牢不可破又脆弱不堪。

正是這種復雜的情感，讓《七月與安生》超越了一般的青春片。

它沒有用簡單的對錯去評判，而是讓我們看到，友情和愛情一樣，都可能在命運的捉弄下變得面目全非。

生活沒有劇本

隨著劇情的推進，七月與安生的故事從青春的肆意轉向了成年的沉重。

七月選擇了安穩的生活，與家明訂婚，過上了按部就班的日子；

安生則背起行囊，四處流浪，活成了七月心底那個“不敢成為”的自己。

影片在這里用大量的閃回和對比鏡頭，展現了兩人的不同人生軌跡。

七月在規整的辦公室里埋頭工作，安生卻在異鄉的街頭彈吉他、喝烈酒。

這種強烈的視覺對比，不僅凸顯了她們性格的差異，也暗藏了導演對“選擇與代價”的探討。

但生活從不按劇本走。

七月看似完美的生活卻暗藏危機，家明的疏遠讓她開始懷疑自己的選擇；

而安生的自由背后，是無盡的孤獨與漂泊。

影片最動人的一幕，是安生在深夜給七月寫信，信中寫道：“我走了很多路，見過很多人，可我還是想你。”

這句話像一把刀，刺破了她們看似分道揚鑣的表象，暴露了她們對彼此的深深眷戀。

周冬雨和馬思純的表演在這里堪稱神級，周冬雨的眼神里藏著倔強與脆弱，馬思純則用細微的表情傳遞出隱忍的痛苦，雙雙拿下金馬獎實至名歸。

更令人唏噓的是，命運的玩笑并未就此結束。

安生意外懷孕，七月卻被診斷出重病，這突如其來的轉折讓她們重新審視彼此的人生。

七月開始嘗試像安生一樣大膽生活，而安生卻選擇安定下來，為孩子尋找一個家。

這種“角色互換”不僅是劇情的高潮，也是影片對“自我與他人”關系的深刻反思。

她們看似在追尋截然不同的道路，卻在彼此的生命中找到了完整的自己。

互相救贖

《七月與安生》之所以能成為經典，不僅僅因為它講了一個好故事，

更因為它從女性視角出發，探討了友情、愛情與自我實現的復雜命題。

不同于傳統青春片中對女性的刻板描繪，七月與安生都不是完美的“白月光”，她們有欲望、有缺陷，也會在愛與痛中迷失自我。

這種真實感讓觀眾很容易代入，尤其是女性觀眾，總能在她們身上找到自己的影子。

影片的結局是整部電影的點睛之筆，也是最催淚的部分。

七月在生命的最后時刻，選擇用自己的方式守護安生；而安生則帶著七月的期望，勇敢地活下去。

這種“犧牲與成全”的主題，呼應了女性主義電影中常見的“互相救贖”命題。

七月與安生的故事告訴我們，真正的友情不是占有，而是讓彼此成為更好的自己。

影片最后，安生在異國他鄉讀著七月的小說，淚流滿面，那一刻，觀眾仿佛也與她們一起完成了某種情感的釋放。

此外，影片的藝術表達也為故事增色不少。

攝影師余靜萍用柔和的光影勾勒出青春的質感，配樂大師金培達的音樂則為情感的起伏增添了層次感。

這些細節共同構建了一個既真實又夢幻的世界，讓觀眾在觀影過程中既能沉浸于故事，又能感受到藝術的震撼。

結語

《七月與安生》是一部關于友情、愛情和成長的電影，但它更是一面鏡子，映照出我們每個人在人生路上的掙扎與堅持。

七月與安生，一個選擇了安穩，一個選擇了自由，她們的故事卻告訴我們，無論是哪條路，都有代價，也有收獲。

看完電影，你是否也想起了那個陪你走過青春的“另一個自己”？