織美術館位于具有600年歷史的古村中

從麗水市區驅車往西，導航地圖上的線路逐漸扭成盤山公路的樣子，九轉十八彎，做過很多鄉建項目的TEAM_BLDG 間筑設計創始人肖磊回憶道，接到織美術館改造項目后，第一次開車去往松陽松莊村都讓他捏了把冷汗。

進入松莊村是一個尋找陶淵明筆下桃花源的過程，溪水潺潺，兩岸黃墻黑瓦，穿過村口大樹，眼前豁然開朗——青山環抱的黃泥房舍間，一棟披著紅白格柵的建筑矗立在眼前，像一匹被山風掀開的織錦，醒目而溫潤。

建筑每個面的顏色

隨著光線變化呈現不同面容，

紅彤彤的深淺不一

崎嶇的山路擋住了工業化的腳步，卻讓“活著的非遺”在此悄然生根。松莊村里家家戶戶都會用竹子、麥稈編斗笠、竹簸、草鞋，這是他們生活日常的一部分。而畬族彩帶編織不僅能制作腰帶，更是畬族青年男女們交換的信物。

織美術館與三月桃花相映成趣，生機盎然

然而，老手藝人因長期勞作導致視力受損而不再編織，年輕人紛紛去往城市，這座六百多年的古村落逐漸空心，常住人口不足百人，這些手藝正面臨著消失的危機。近年來，松陽文旅火熱起來，這里陸續來過一些藝術家駐留，而織美術館的出現更像是編織了一張網，將零星散落的藝術串聯起來，讓傳統的根悄悄地冒出了新芽。

走在松莊村，總能望見村里這個高高的新建筑，這座紅白相間的織美術館前身，是松莊村上世紀90年代建的磚混民房。當初選址在此的村民也未曾料到，三十年后，這座因野蠻建造而體量突兀的“方盒子”，如今成為當地最先鋒的藝術地標。

從空中俯瞰織美術館，

柔和的格柵與周圍的黑瓦屋頂相互滲透，

模糊邊界

間筑設計以當地編織文化為靈感，借鑒傳統布匹編織的原理，將20mm x 40mm的鋁方通漆成三面紅一面白，模擬織梭穿梭的軌跡，經緯交錯間為建筑“織”出輕盈的紗衣。晨光中紅白格柵泛著霧粉色，正午時紅色在綠意間跳躍，暮色降臨時，白色又化作山嵐的倒影，光影成了最靈動的策展人。

鄉建改造中往往有很多即興時刻，

紅白相間的格柵并非均質排列，

設計師一邊調整疏密程度與排列方式，

一邊賦予格柵有機的肌理，

使其契合自然與編織的主題。

其實，織美術館在拆腳手架之前，現場一直很忐忑：是不是漆成白色更好，新的改造大家能不能接受......對甲方、運營方而言有種“拆盲盒”的感覺。直到后來，不管是做民宿的村民、運營方還是施工師傅，紛紛拍了很多自己的“杰作”發給間筑團隊，有染著桃花的粉，也有凝結霜雪的白，村里一下子變成了攝影大賽，這讓間筑團隊感動不已。

誰曾想，腳手架拆開那刻，最先響起的不是質疑，倒是此起彼伏的快門聲。鄉建改造最難的不是技術，而是讓新建筑學會用松莊村的方言“說話”。顯然，織美術館的誕生讓大家活絡起來，“以后更要有人來了吧？這下我們村不得了了！”村民們也會去館里來個飯后散步，欣賞自己和藝術家共創的作品，慢慢地，村子里變得熱鬧起來。

村莊內各處都能看到織美術館這一地標

走進館內，最先抵達的是一處幽暗的“序廳”，原本有點塌方的空間被修復后，老夯土墻、黑色瓦片依稀可見、視線再往前延伸，眼前一片敞亮，便是來到了展覽空間。設計師對室內設計極其克制，僅梳理動線與空間關系，將視覺焦點留給藝術作品。

間筑在入口旁設置休閑的公共空間，

供村民們使用，

序廳室內除門窗套，

老虎窗增加了紅色鋼板造型外，

基本維持老房子原貌。

早在半年前，策展團隊 CSC Communis 通過“山野共織”駐地計劃，邀請了不同代際的藝術家與本地非遺傳承人、新老村民開始共創，將數字影像、混合媒材的編織等當代表現手法融合，探索“織”的多重可能性，最終在4月下旬織美術館開幕首展《未織之境》呈現了14組有趣的作品。

碩大的青色裝置如竹林秘境懸吊在中庭上空，印花編織的馬扎凳統統爬到墻上，當地傳統的畬族彩帶織成了一幅如園林窗格般的抽象畫，還有“一噸彩虹”傾斜在地面。走著走著，不斷出現的窗洞外透出綠意，走近一看，屋頂上站著幾只貓咪，真真假假有點分辨不清。

參展的藝術家們在織美術館合影留念

最受村民們歡迎的就是這幾只上房揭瓦的編織“貓咪”，藝術家傅冠豐用3D打印出貓身，邀請村民葉法文、葉金娟共創，他們用當地的竹篾條、麥稈給貓穿上新衣。好玩的是，傅冠豐在村里待了短短兩周，口音就被帶偏了，藝術家們帶來創意，松陽的方言和山風也悄悄鉆進了他們的語調里。

畫面由左至右：

圖1：藝術家顧奔馳作品《一噸彩虹》

圖2：藝術家胡娟與村民共創作品《 I’m 333》

圖3：藝術家陶佳麗創作的作品《思念的曲線》

圖4：藝術家劉星創作的作品《秘境穿梭》

圖5：藝術家傅冠豐作品《松莊村的貓》

圖6：左為藝術家Orlando Daga

創作的《交織Intertwining》，

右為藝術家黃小眠創作的

《木絲音戈 Weave SO FAR in rock – SOME TIME CAPSULES》

穿行在館內，時刻能感受著光影與藝術的交織。間筑團隊置入一個貫通三層的中庭“光井”，每一層的展廳環繞著中庭布置，仰頭便能望見不同樓層的觀眾，在《等青雨》藝術裝置前駐足的身影，恍惚間也成了展覽的一部分。

畫面由左至右：

圖1:藝術家陶佳麗創作的作品《等青雨》

圖2:間筑將原建筑的開窗，

結合外部環境及景觀進行調整，

這種“二次取景”讓窗外村落

與館內展品形成呼應、對話。

圖3:間筑保留原來的空間格局，

僅將非承重的墻體拆除，

讓各個空間彼此流通。

圖4：美術館里有肌理效果的墻面

在間筑的回憶中，

是一次奇妙的施工體驗。

常規的肌理涂料表面凸出，

但是當地師傅不曾見過，

他們憑借自己的想象掄起鑿子

把墻面砸出凹凸肌理，

反而制造了一種新鮮的粗糲感。

沿著動線一直往上走，來到高低錯落的屋頂空間。這里原本是露臺上冒出的樓梯間，間筑借助不同高度的層次，添加半透遮陽篷，賦予外立面高低錯落的“四重奏”效果，創造了一個有視線互動的活動場域。作為松莊村的制高點，可以俯瞰這座村落的歷史肌理。

畫面由左往右：

圖1:從織美術館望出去，

看到成片的黑瓦夯土房子，

村落的原始肌理一覽無余。

圖2:站在頂層露臺，

望見青翠的遠山，感受自然的呼吸

在間筑設計看來，鄉建項目中延續歷史肌理所考慮的在地性，不僅僅是設計表達層面，施工上采用經濟的、符合當地實際建造技術的方式去獲得小而美的建筑，是一種因地制宜的可持續。

畫面由左至右：

圖1：原建筑方正笨重，

與周邊低矮的夯土房格格不入。

為了給原建筑“減重”，

間筑將整棟建筑縱向一切為四，

并在其中添加內庭院上下并聯起四個體量。

圖2:一分為四后的建筑體量

更接近村落的尺度。

走出織美術館，村里很多角落也散落著編織彩蛋，溪畔石橋邊上千根紅線隨風纏成莫比烏斯環，草坪上偶遇一堆彩色竹子正在等風來，連村口小賣部里都掛著迷你竹編杯墊。

藝術家顧奔馳作品《莫比烏斯-山野間》，極具張力

松莊村的非遺編織不再是博物館里的老古董，倒成了穿堂過戶的山風，把新點子吹得滿村打旋兒。外來藝術家與本地村民共創竹器，離鄉的年輕人回到老宅經營咖啡館、陶藝工作室，甚至城里人將這里改造成自己的周末度假居所，陸續開放的山草實驗室、山民劇場，讓藝術的氣息悄然融入山野的日常。

日落后的美術館回歸了靜謐的白色

選一個和煦的春日走進織美術館，你便會遇見光與影的編織游戲：紅白格柵的影子在墻上織出流動的網，游客晃動的身影被編入《等青雨》的裝置中。至于編織到底連結了何物，松莊村會告訴你答案。

展覽信息

未織之境

WEAVING THE FUTURE

展期：2025年4月19日-11月30日

地址： 浙江省麗水市松陽縣松莊村

Z Museum 織美術館

攝影 | 雷壇壇

文 | Manni

編輯 | 冷面

設計助理｜easson

部分圖片由 Z Museum 織美術館提供

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