Park Pardon創造的Schijngelaten 系列已有2000多個面具

走進Park Pardon的工作室，你會看見許多張漣漪般展開的臉。面孔的肌理如水波，由內而外滌蕩開來：彎曲的眉毛幾乎貼上了睫毛與眼皮，不留一點間隙；相比之下，褐色的眼睛、平滑的嘴角成了調解員，以一絲平淡、無辜或是天真的歉意，平衡線條、色彩流露的不尋常與距離感。凝視這些面孔時，很難將其與面具聯系起來 —— 它們既不像啟發畢加索的原始主義非洲面具，也不像肅穆、神圣甚而帶有一絲驚懼氣息的儀式面具 —— 傳統的、夸張變形的面具，往往被視作固化的神衹，是人們想象的產物，是各神的“附體”。

在西方，面具與劇場的聯系更為緊密。公元前五世紀，古希臘悲喜劇在劇場上演，六、七個人物僅由三個演員扮演，于是面具被用于切換身份，同時放大人物特征。后來的意大利假面喜劇（Commedia dell’Arte）承繼面具的功能性，以之代表和象征戲劇的情緒基調：喜劇人物戴喜劇面具，悲劇人物帶悲劇面具，同樣是老人，喜劇的面具顯得富態、怪誕而嘴角夸張上揚，悲劇的面具瘦削、嚴肅而眼角下垂。這一場景下，面具本身即是演員，帶有鮮明的符號性特征。

Park Pardon與The Poster Club合作創作的拼貼藝術系列

事實上，藝術家組合Park Pardon最初創造這些面孔時，也并未取材于面具。對兩位藝術家而言，彼時更急切的事情，是找到將二維繪畫與立體形態結合的載體。

Bloeme van Bon和Geran Knol都是荷蘭人，在安特衛普求學時相識，因志趣一致選擇以藝術家組合Park Pardon的形態共同創作。插畫專業畢業的兩人最初做出版，隨后因對立體媒介的興趣嘗試制作三維物件和“雕塑” —— 畢業項目“深思熟慮之柜”創造性地融合繪畫、紙塑雕塑，在一只手工繪制的立體“珍奇柜”中置入真人形態的偶人。這標志著他們向面具創作轉變的第一步：從有著真實人類的頭發、受楊·史云梅耶黑暗氣質影響的“擬人態”偶人，到僅以抽象線條勾勒面部特征與神態、既傳神生動又超越現實的手繪面具。

Schijngelaten 系列

面具系列最終被命名為Schijngelaten：Verschijning意為顯形，schijn可譯作幻象，gelaat指代面容。這一組合詞暗示非真實的存在，是以面容對幻象加以顯形 —— 恰是面具的完美代稱。制作過程并不簡單，需要使用纖維素紙漿塑造基底，等紙漿干燥到堅如巖石時，再在模具上即興堆塑面部特征，每次批量制作10-15個。成型后，Park Pardon的兩人會交替繪制，一切依循直覺，經由多層上色直至滿意后，他們會再覆蓋上一層清漆。

自2019年至今，Park Pardon已經創造了2000多張面孔，都由手工完成，因色彩、線條的微妙差池流露出面孔迥異的個性。這些面具被收藏者購入，懸置于墻壁，又或者作為桌面擺件，而當它們三三兩兩聚集，仿佛一場好戲正要開演：人即是劇場的核心。有趣的是，就在去年，Park Pardon受到安特衛普Graffix插畫節邀約為舞臺設計布景，Schijngelaten面具有了衣物做成的身體 —— 他們倚坐在椅子上，圍繞著表演者，若有所思，沉沉低語。不過，究竟在說什么，同樣也是僅存于腦海中的幻象的顯形。

Park Pardon的名字由何而來？

Park Pardon這個名字是雙關語，其中“park”指代一個地方，“pardon”則是對我們作品中所表現出的天真的一種歉意。

Schijngelaten系列誕生于2019年。我看過一些采訪，你們提到最初制作的面具更“擬人”，因此想請你們談談，如今Schijngelaten系列呈現的面具風格是如何逐步形成的？比如說，經過哪些考量與取舍？為什么最后選擇更為抽象的線條和色彩，而非繼續擬人？

我們的藝術創作過程包含著高度的直覺成分，沒有事先的規劃或手稿，這也體現在我們隨著時間推移所做的選擇上。風格的演變，是通過不斷的嘗試和時間的堆疊而自然形成，這也是讓創作過程保持趣味性的一種方式。

Schijngelaten 系列

你們對于面具的興趣由何而來？是否可以舉些例子說說，在做面具相關的研究時，你們曾被哪些文化中的面具吸引？

面具制作始于我們早期合作項目的延伸 —— 那時我們嘗試將平面繪畫轉化為立體形態。最初，我們制作了真人比例的紙糊人偶，將其作為敘事載體。慢慢地，平面繪畫開始無法滿足我們的表達，于是我們開始面具創作，以更抽象的方式探索角色設計。這也是一種更容易接觸、平易近人的媒介。

面具在文化中具有多重意涵，既是世界各地儀式的傳統元素，又是藝術表達的經典語匯。我們著迷于它跨越時空的永恒特質 —— 這種普世性的敘事媒介，最終以偶然的方式化為Schijngelaten系列。面具不是我們刻意為之的創作原點，卻恰如其分地將我們對角色、對人物的迷戀轉化為等身人臉的藝術載體。這種形式讓我們得以采用低調的手工藝手法，把每一個面具作為承載角色個性、色彩與圖案變化的畫布。

Park Pardon為Grafixx插畫節設計的舞臺布景

看到Schijngelaten時，我感到面具上的面孔十分友好，容易親近，和其他面具很不同 —— 儀式用的面具常被視作固化的神衹，是各神的“附體”，帶走一種崇高的驚懼，因此也與觀眾保持著距離；中國戲曲面具色彩浮艷，日本能劇面具無表情，而意大利喜劇面具對人物的描繪充滿具象細節。我很好奇，你們如何找到自己在面具光譜中的位置？

在我們最新的系列中，我們盡量讓表情保持中性。這種親切的感覺讓它們成為更易于懸掛的物件。我們意識到，一個“微笑”就會讓凝視的目光變得截然不同。每個面具都是手工制作，所以我們無法總是控制某些特定的表情，比如每個鼻子都不一樣，所以眼睛的位置也不可能完全相同。我們很喜歡制作過程中出現的這些意外差異，這賦予了它們更多的個性。

Park Pardon為Grafixx插畫節設計的舞臺布景

時至今日，你們創造的（面具）人物已經有多少？你們是否會想象他們的個性，甚至是背后的故事？你們有屬于自己的Schijngelaten嗎？

截至目前我們已創作了2,000多件作品。常有人問我們是否會對此感到厭倦，但我們視其為手工藝。我們也會通過參與其他合作的項目實現創作的變化，這種多元性也是創作過程中的樂趣所在。

我們從未私藏任何一件Schijngelaten作品，所有面具最終都會進入他人居所，這讓我們倍感榮幸。雖有心儀之作，但我們更愿分享而非獨占。某些面具擁有極具辨識度的表情，制作時我們會圍繞它們編織故事；更有一些因為某種特殊的氣質，讓我們在創作時聯想到熟悉的朋友！

Schijngelaten 系列

當多個Schijngelaten面具懸掛在同一面墻壁，我時常也會有劇場的錯覺 —— 人物之間似乎在竊竊私語。未來你們會有增加敘事的計劃嗎？

我們確實想象過在其他敘事形式中使用它們，比如在戲劇表演中，它們可以作為道具。但我們的專長只是制作它們，所以得有一個有趣的合作項目。去年我們在安特衛普的 Grafixx（一個插畫節）的舞臺上做了裝飾設計，非常有趣！如果時間和地點合適，我們對任何事情都持開放態度。

盡管塑造面孔的色彩、線條、甚至是模版有限，Schijngelaten的每一張面孔卻都有其個性。這是如何做到的？你們會有意識地去觀察身邊的人，或是遇見的人的面孔嗎？

我們一直對人很感興趣，包括他們的心理層面。我們會自然而然地觀察人的外表，但Schijngelaten的靈感也來自物體、圖案、顏色 —— 實際上可以是圍繞在身邊的一切。

兩人的畢業項目“深思熟慮之柜”（The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts）

你們曾經為Grafixx插畫節做舞臺設計 —— 人物的姿態、衣物和布景都相當有趣。能否談談這次經歷？為劇場做設計的有趣和挑戰之處分別是什么？

當時，我們以Schijngelaten面具為面部特征創作了真人比例的大型人偶。當這些角色置身于Gra?xx插畫節舞臺般的場景中，它們不再是裝飾物，而是散發出生命力。燈光也影響了它們的呈現方式與互動關系，讓場景變得更有敘事性 —— 當所有元素就位時，整個作品立刻鮮活起來。我們從未如此運用過布料，就像繪制面具，服裝設計最終變成對色彩與圖案的選擇與組合。

在有限工作空間內制作人偶頗具挑戰性，因為難以預判其在劇場中的最終效果。當所有元素置于真實場景時，最終效果令人欣喜 —— 這種整體性的完美融合正是我們期待的視覺呈現。

兩人的畢業項目“深思熟慮之柜”（The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts）

我也很喜歡2015年的The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts。它們自身也如同一個劇場 —— 始終在變化，在流動。當時的這個想法是如何產生的？之后還會有做類似作品的計劃嗎？

“深思熟慮之柜”（The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts）是我們在安特衛普圣盧卡斯學院的畢業設計項目。我們創作了一本書和幾本獨立小冊子，其中的人物形象也成為了整個藝術裝置的一部分。就像我們一貫的工作方式那樣，所有元素都以極其直覺的方式自然融合。我們使用了從未嘗試過的材料，并將自身知識的匱乏轉化為優勢，營造出某種獨特的魅力。

對你們影響較大的藝術家和創作者都有哪些？為什么民間藝術尤其吸引你們？

我們尤其喜愛塔爾·R（Tal-R）作品中絢爛的色彩，以及約庫姆·諾德斯特倫（Jockum Nordstr?m）創作里流淌的詩意。民間藝術顯現的純粹與真摯非常打動我們，它誠實而直白的特質令人著迷。

兩人的畢業項目“深思熟慮之柜”（The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts）

接下來的創作計劃是怎樣的？是否有展覽計劃？

Schijngelaten目前在多家以設計為主的商店有售（注：中國國內也有兩家商店），因此我們主要專注于面具創作。除此之外，我們也各自進行著個人藝術實踐。雖然不常制定具體計劃，但只要時機合適，我們始終愿意展開特別合作項目。近期我們與The Poster Club合作，以面具為靈感創作了拼貼藝術系列，并計劃在不久的將來進行令人興奮的新合作。

采訪/撰文Takuya

編輯Leandra