由深圳美術館主辦的“時間之間——深圳美術館館藏作品展”于4月22日—7月13日在深圳美術館（新館）三樓8、9號展廳展出。據悉，此次展覽已入選廣東省文化和旅游廳2024—2025年度廣東省美術館青年策展人扶持計劃。

展覽策展人陳宏現場導覽

此次展覽甄選深圳美術館館藏作品，從中挑選一批蘊含時間哲學和飽含生活情感的館藏精品，作品涵蓋國畫、版畫、水彩、綜合材料等多重類型，共同勾勒出時間形態這一抽象概念的多維圖景，以期將對時間的思辨轉化為生動的視覺語言，通過作品中永恒和瞬息兩個面向，為觀者提供一個深讀的思考。

展覽現場

展覽由“亙古靜流”和“瞬息變煥”兩個主題、“萬古長空一朝風月”“不舍晝夜”“光點的蹤跡”“日日是好日”五個板塊延展開來，“亙古靜流”章節的藝術作品往往都帶有藝術家的獨特思考，傳遞著或多或少的象征和隱喻，甚至關于自然和宇宙的反思。“瞬息變煥”則聚焦于鮮活的生活，作品往往抓取生活中的一瞬，瑩然呈現生命真性的美好。

展覽現場

深圳美術館始終堅持圍繞學術定位展開收藏，多年來逐漸形成以中國畫名家經典收藏、精品版畫、當代油畫、深圳本土藝術、深圳攝影等為主要板塊的收藏特色。深圳美術館（新館）開館以來，在“立足深圳、面向世界，立足時代、面向未來”的新學術定位下，打造了全新的“美在斯”深圳美術館典藏系列展。“美在斯”源自深圳美術館所藏、書畫名家程十發先生于1986年題贈本館的書法作品《美在于斯》，寓意美好的事物在此匯聚。此系列將依托館藏資源，深挖不同板塊藏品的學術價值，不定期策劃相關展覽，為引領社會風尚、傳承文化發展匯聚新動能，推動新時代美術館事業發展邁向新階段。

展覽現場

展覽篇章及部分展覽作品

第一章：亙古靜流

時間是永恒的編織者，冷峻而持久地穿針引線，因而萬物萬象被締結在一起。任何事物一旦塑造了時間感，就“綿延”出超驗的美。人感受中的時間，與自然時間的流淌并非等同。時間的流水永遠向著未來流去，然而人們感覺中的時間，卻有時低回沉吟，似乎停下腳步，有時又倏然踏上征程，加速前行，并不一定勻速地流逝，也不總朝著一個方向不斷前行。那些對時間的拉伸和縮短、快進和暫停、抽幀加印、變形定格，有時讓我們跳出故事的外部；有時讓我們對過去進行總結；有時是對雋永的回味。

過去、未來、當下的多向度打開、重疊，衍生出種種意緒的騰挪，也為當代藝術家們帶來了無盡的啟示。這些作品看似是在對時間的描繪，實則是對內心世界的探尋與表達。在欣賞這些作品時，仿佛能夠一起穿越時空，感受來自心底的寧靜與超然。

萬古長空 一朝風月

是禪家所推崇的最高悟道境界，也是中國藝術崇高的審美理想。

前一句是永恒，后一句是當下。

物之顯晦有時，我能幸而與其風色謀面，乃百世因緣也。

當下此在的人，站在萬古以來就存在的風月里，沐浴清暉。

與山風明月、與頑石修竹、與萬物同在。

郭西元《問月圖》98×49cm 紙本設色 2014 深圳美術館藏

郭西元《張若虛詩意圖》138×35cm 紙本水墨 2016 深圳美術館藏

鄭浩千《垂柳新月》138×32cm 紙本水墨 2015

王璜生《曉月臨窗近，天河入戶低》52×85cm 紙本水墨 1994

張利勇《漱石》180×288cm 紙本水墨 2020

不舍晝夜

逝者如斯夫，不舍晝夜。

時間賦予人生命，又毫無憐惜地將其推向終點，時間的裹挾給人帶來無限煩惱。

真正的藝術家，應該是一批尋找藥方的人。

在感受到時間的擠壓時，希冀創造一種真實時空，從而突破人的生存困境。

人要有捅破時間之皮的勇氣、智慧和手段，才能度過有意義的人生。

周韶華《不舍晝夜萬古流》69×137cm 紙本水墨設色 2000 深圳美術館藏

梁銓《無題》67×54cm 色，墨，宣紙拼貼 1991

黎楚池《高原秋月》52×75.5cm 布面油畫 1984 深圳美術館藏

富中奇《黑土組畫之二（被染黑的太陽）》102×67cm 紙本水墨 1986

鐘曦《子夜》 55 ×90cm 絲網版畫 2015

蒯連會《白噪音-6》155×223cm 紙本、墨、綜合材料 2018-2019

俞可《痕跡》120×160cm 布面油彩 2003

第二章：瞬息變煥

時間是永恒的，而生活是常新的。“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”盡管人的生命與宇宙相比如白駒過隙，但從自身的角度，它卻依然驚異地寬闊無比，能容許許多相互對立的不同側面。時間不是單一的線性，而是具有厚度，具有承載量，具有體積。也許美，就產生于時間體積剛剛好。

在晝夜之間，凝視生命的意義，也描摹心中的光彩，人們通過創造社會生活的間隔來創造時間，時間賦予我們生活的答案。如果用時間裝滿情感，去做真正想做的事情，就不會被時間推著走，而是帶著時間朝哪里去。惜時如金，孜孜不倦。把時間交給時間，等答案回應答案。

光點的蹤跡

“時”是無數“間”的連接，

閃爍的間隙倏然而過，生命的過程確在其中。

美的蹤跡要到自然、人生、社會的具體形象里去找，

用一種如夢似幻，突破歷史表相，

在超時空的靜謐里，泛起真性的漣漪。

鄭爽《后院》75×80cm 水印木刻 1997

胡昌煢《超現實》50 ×40cm 木板坦培拉 2010

雷苗《華燈·五》130×123cm 紙本水墨設色 2013 深圳美術館藏

日日是好日

是早市的一隅，是小巷的陽光，是生活的樂隊，是萬家的燈火。

每一個燦爛的日子都將會被銘記。

日日是好日，時時是好時。

去擁抱生活吧，關注每一刻的瞬時體驗，讓生命的真性躍然而出。

出發吧，到新的愛與新的喧鬧中去！

吳冠中《夜重慶》88 ×68cm 紙本水墨設色 1979 深圳美術館藏

其加達瓦《夏日》44×45cm 黑白木刻 1993 深圳美術館藏

李平凡《小姑娘》45×41cm 絲網 2006 深圳美術館藏

田克盛《中秋月（十五的月亮）》紙本水墨設色 1996 深圳美術館藏

陳宏新《洗衣歌》160×150cm 布面油畫 1999 深圳美術館藏

吳凡《蒲公英》50×31cm 水印木刻 1958 深圳美術館藏

于長江《生活的樂隊》46×70cm 油印木刻 1982 深圳美術館藏

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